摘要：2026年开年，由华策集团出品的重大历史题材剧《太平年》在CCTV-1综合频道黄金档及爱奇艺、芒果TV、腾讯视频同步播出后，引发全民追剧、全民学史的文化热潮。截至收官，该剧CVB收视率破3.175%，腾讯视频开分9.4，全网热搜超1500个，全媒体触达数十亿人

2026年开年，由华策集团出品的重大历史题材剧《太平年》在CCTV-1综合频道黄金档及爱奇艺、芒果TV、腾讯视频同步播出后，引发全民追剧、全民学史的文化热潮。截至收官，该剧CVB收视率破3.175%，腾讯视频开分9.4，全网热搜超1500个，全媒体触达数十亿人次，带动杭州吴越文化地标游客量激增、五代十国史籍销量翻番、海外发行覆盖73个国家和地区，以11种语言联合12家以上国际平台播出。

近日，《太平年》出品人、华策集团总裁傅斌星接受采访，系统阐释这部作品之于华策、之于国剧发展的深层意义。在她看来，《太平年》不仅是一部历史剧，更是华策面向时代、面向行业、面向未来交出的一份“行业答卷”——关于重大题材如何守正创新，关于影视工业如何攀登高峰，关于文化企业如何以精品践行使命。

这不是一部容易做的剧，但华策必须做

在流量时代做历史剧，最大的挑战不是技术，而是心态。傅斌星直言，“五代十国是中国历史上政权更迭颇为频繁、史料颇为零散的时期之一，影视创作几乎是一片空白。很多观众分不清五代与十国的界限，更不知道唐宋之间曾有近百年的分裂战乱。”她回忆，当浙江省委宣传部将这一题材交予华策时，许多人不理解：为什么要碰这块“硬骨头”？

“但我们深知它的价值。”傅斌星说，“我们深知拍摄重大历史题材不仅仅是创作一部剧，更是回答时代之问，是为中华民族的连续性提供生动的影像注脚。”吴越国“保境安民、纳土归宋”的历史，是中华文明追求统一与和平的生动缩影，是浙江文脉中最深沉的精神底色。作为扎根浙江三十余年的文化企业，华策有责任把它讲深、讲透。傅斌星说：“面对五代十国这个政权迭频繁、社会动荡的时期，我们该讲什么？是讲宫廷权谋的爽感，还是讲苍生渴望的太平？我们选择了后者。”

这份责任使命，转化为华策长达十年的艰难跋涉。剧本前后历经多任编剧、数十稿修改，仅董哲操刀的最终版便打磨三年。中国历史研究院专家团队早在剧本阶段便深度介入，对剧中官制、地名、服饰、礼仪等诸多细节进行严谨考据，例如反复核证“明德门”等历史称谓在五代时期的实际使用情况。历史剧的“真实感”建立在无数细节的精准之上。傅斌星表示，“《太平年》没有捷径，只有笨功夫。在史实上，我们依托中国历史研究院的学术支撑，让全剧230多个角色近40年的历史变迁都有史可依。在制作上，我们复原从晚唐到宋初的8000多套服饰、550多个场景，每一个细节都力求经得起考据。我们深信，只有经得起显微镜审视的细节，才能支撑起经得起时间检验的宏大叙事。”

从复原到复活，以敬畏之心构建历史质感，坚持唯物史观，用考古般的严谨筑牢艺术的底座，这是《太平年》的创作原则。傅斌星将华策的创作方法论概括为三个“不”：不低估观众审美，不简化历史逻辑，不走流量捷径。“我们坚持用半文半白的台词、庞杂的人物群像、考据级的服化道去还原那个时代。也许有人担心观众看不懂，但事实证明，当创作者足够真诚、足够尊重观众，观众会用真心回应。‘看《太平年》需要进度条往回拉’‘每帧都值得细翻历史书’——这些网友评价，是我们最珍视的勋章。”

影视工业化攀峰，是对每一帧画面的精雕细琢

《太平年》播出后，被业内人士誉为“中国影视工业的新标杆”。这不仅源于其8K超高清摄制、广电总局最新技术标准的率先应用，更在于华策将“技术为骨、文化为魂”的理念贯穿始终。

傅斌星介绍，《太平年》的工业化突破体现在三个层面：一是技术标准的引领。成片首次全面应用国产HDR Vivid与Audio Vivid音视频技术，打破好莱坞杜比标准的垄断，为行业探索自主技术路径提供范本。二是制作精度的跃升。38000平方米实景搭建、8000余套服饰、单套重达40余斤的金属铠甲、每平方厘米120针钩织密度的头套——每一个数字背后，都是华策对“电影级质感”的追求。三是美学体系的构建。“五代十国处于唐风与宋韵的过渡带，没有现成的视觉范式可循。美术、服装、道具团队从敦煌壁画、出土文物中汲取灵感，最终形成既不同于盛唐华美，也不同于北宋雅致的‘吴越气韵’——细腻、克制、温润，如同江南烟雨。”

但技术永远服务于内容，《太平年》的成功，证明观众对真的追求永远是历史作品最核心的竞争力。历史的厚重不在于堆砌年代，而在于是否真正触及那个时代人们的精神世界。

傅斌星强调，“超高清镜头是一把放大镜，它放大了场景的沉浸感，也倒逼表演、服化道必须经受最严苛的审视。演员的微表情、甲片的反光、织物的纹理——任何瑕疵都无处隐藏。这正是华策想要的‘品质测试’。我们相信，唯有以严谨的匠心打磨每一个细节，才能让观众真正‘相信’那个时代，进而与人物共情、与历史对话。”

从“看剧”到“读史”：影视作品的使命升维

《太平年》播出期间，一个现象令傅斌星格外触动：观众一边追剧，一边打开AI助手或搜索引擎，查询“叉手礼的规制”“五代十国是什么时期”“纳土归宋的历史意义”。社交媒体上，“留后是什么意思？”“俶字怎么读？”“跟着《太平年》学历史”成为网络热门话题。网友自发开设“五代十国补习班”，整理人物关系图、解读典章制度，甚至制作文言台词注解，形成“观剧—查史—讨论—分享”的良性知识循环。

“这是对我们的创作理念和十年铸一剧的最大认可。”傅斌星说，“华策从不认为影视作品只是娱乐消费品。我们希望通过《太平年》，把大众的观剧行为升维为一场文化参与、一次历史探索、一种精神共振。事实上，《太平年》播出后，引发全社会的读史热和寻根热，这说明当代观众正在从感性追剧走向理性求知，从被动接受走向主动探寻。”

这种“文化溢出效应”已超越屏幕，延展至更广阔的社会场域。各大平台上，《五代十国全史》《开太平》等相关历史类书籍销量激增；北京大学、中国人民大学、复旦大学、浙江大学等高校围绕剧集举办专题读书会，历史学者将影视叙事引入课堂讨论；杭州“跟着《太平年》游杭州”活动吸引数十万游客打卡钱王祠、保俶塔、吴越文化博物馆、衣锦城遗址，钱王祠游客量较同期上涨50%，有瑞士女孩专程来杭州，只为“看看钱弘俶生活过的地方”。

读史热延展为文旅热，让历史成为行走的课堂。当年轻人穿着汉服站在钱王祠前，当孩子们在博物馆里寻找剧中的文物，历史不再是课本上冰冷的文字，而是可触摸可感知可对话的鲜活存在。“这些现象有力证明好的历史题材作品完全能够打通娱乐、学习、公共文化参与的通道，把观众对剧情的兴趣转换为对真实历史的关注，进而升华为对中华优秀传统文化的认同与自信。这正是《太平年》最希望实现的价值回响，也是我们作为文化企业最大的成就感所在。”傅斌星说。

“影视+文旅、+出版、+文博、+教育——这条跨界融合的路，华策从《去有风的地方》便开始探索，在《太平年》中实现系统化、前置化的落地。”傅斌星介绍，早在剧本阶段，华策便与浙江省文旅部门深度对接，将吴越文化核心地标纳入叙事体系；播出前夕，钱王祠主题特展、城市快闪、集章打卡活动同步启动；剧集热播后，五条吴越文化主题旅游路线迅速上线。“一部剧带火一座城。我们要做的，不是等剧火了再去‘蹭热度’，而是让影视IP从诞生之日起便与城市文脉共生共长。”

文化自信不是口号，是让世界听懂中国故事

截至目前，《太平年》发行已覆盖73个国家和地区，在泰国、越南、韩国实现同步跟播。“这不是华策第一次‘出海’，但《太平年》的意义尤为特殊。”傅斌星说，“这一次，我们输出的是一种价值观——关于和平的选择、关于统一的智慧、关于‘利在天下者必谋之’的家国情怀。”

她坦言，将这段中国独有的历史讲述给世界，挑战巨大。“五代十国的政权更迭、吴越与中原的复杂关系，连国内观众都需要‘补习’，更何况海外观众？”华策的策略是“以情感为桥、以人性为窗”。剧中钱弘俶从散漫王孙到一国之君的成长、冯道在乱世中对文脉的坚守、郭荣与赵匡胤的君臣相知——这些超越国族的情感体验，成为跨文化传播的通行证。“当越南观众为钱氏兄弟的兄友弟恭落泪，当韩国网友热议‘放下王冠托起苍生’的抉择，我们意识到，人类对和平、担当、美好生活的向往是共通的。这正是中华文明与世界对话的最大公约数。”

傅斌星透露，未来，华策将进一步升级国际传播战略。“我们正在建立全球多版本制作体系，针对不同区域的文化语境进行本地化包装；同时探索与海外流媒体平台的深度合作，从单纯的内容销售转向联合制作、模式输出。”她坚信，随着越来越多像《太平年》这样兼具历史厚度与人文温度的作品走向世界，“中国故事”终将成为“世界语言”。

《太平年》的诞生，历时十年，而华策从1992年创业至今，这家中国影视领军企业已走过34载春秋，紧随时代脉搏，推出《觉醒年代》《外交风云》《我们这十年》《我们的河山》等一系列精品力作。《太平年》的十年征程，恰是华策发展史的一个缩影。

“经常有媒体问我，华策为什么愿意花十年做一部‘不一定赚钱’的历史剧？我的答案是：因为有些价值，无法用投入产出比衡量。一个国家需要记忆，一个民族需要根脉。作为影视人，我们最大的幸运，就是能够用影像为文明存档、为时代立传。”傅斌星说。

太平不是一个人的功业，而是一代代的选择，一代代人的努力。在傅斌星看来，每一部精品剧集，都是华策在时代路口的选择——选择敬畏、选择深耕、选择担当。“《太平年》是华策作答国剧发展的一张‘行业答卷’。下一个十年，我们愿与行业同仁一道，继续以赤诚之心、工匠之手，酿出更多属于这个时代的‘文化佳酿’，敬历史、敬观众，更敬每一个为太平年景而努力的中国人。”

来源：综艺报一点号