摘要：5年前，一匹黑马剧闯进了观众的视野。它穷得坦荡——没有流量明星，没有铺天盖地的宣传，甚至连主题曲都透着一股“凑合能用就行”的朴实。但它偏偏用最硬的剧本逻辑，最扎实的破案细节，在古偶剧扎堆的市场里杀出一条血路。豆瓣8.4，与《山海情》《觉醒年代》并列为当年国剧口

5年前，一匹黑马剧闯进了观众的视野。它穷得坦荡——没有流量明星，没有铺天盖地的宣传，甚至连主题曲都透着一股“凑合能用就行”的朴实。但它偏偏用最硬的剧本逻辑，最扎实的破案细节，在古偶剧扎堆的市场里杀出一条血路。豆瓣8.4，与《山海情》《觉醒年代》并列为当年国剧口碑标杆，被剧迷称为“小成本奇迹”。它就是《御赐小仵作》。

如今，原班人马携续集回归。这次，它终于“有钱了”：服化道肉眼可见地精致了，宣传阵仗拉满了，排面给足了。可结果呢？豆瓣评分断崖式下跌至5.7，评论区一片叹息：“终究是错付了。”从“国剧良心”到“平庸之作”，这中间到底发生了什么？今天，咱们就来好好剖一剖这具“续集之尸”——

《御赐小仵作2》先给没看过前作的朋友补个课。《御赐小仵作》之所以能成为黑马，在于它做对了两件事：

第一，真正尊重了“职业”。女主楚楚，不是打着“女仵作”名号谈恋爱的工具人。她验尸的手法专业到能让医学生挑不出大毛病，剧组甚至贴心配上手绘图解，生怕观众跟不上。

第二，真正尊重了“爱情”。男主安郡王萧瑾瑜，不是只会说“女人，你成功引起了我的注意”的霸道总裁。他欣赏楚楚的专业能力，两人的感情是在一次次联手破案中自然滋长的“智性恋”，没有工业糖精，只有并肩作战的默契。这种“职场线不糊弄，感情线不油腻”的稀缺品质，让第一部成了当年的惊喜。

第二部的开局，其实很有野心。故事设定在楚楚成为“御赐仵作”后，她如愿以偿，既能以王妃的身份站在爱人身边，也能以仵作的专业立足三法司。

叙事模式也从第一季的长线连环案，转变为更紧凑的单元剧：骷髅案、高僧谜案、画舫沉尸案……噱头十足，涉及官场、民生、伦理，看似格局更大。但遗憾的是，野心撑不起能力，套路取代了真诚。刷完十几集，最直观的感受是：它把第一季最宝贵的“脑子”给弄丢了。

首先，案件逻辑全面崩塌，侮辱观众智商。

第一季破案，靠的是实打实的物证、严谨的推理和专业的验尸报告。

第二季破案，靠的是“主角光环”和“强行巧合”。

举几个让人啼笑皆非的例子：

“骷髅蹦跳案”，最终解释是头骨里藏了一只蛤蟆。且不说生物学上能否实现，单就“蛤蟆顶着头骨水上漂”这个画面，就足以让《动物世界》的解说员沉默。

“鞋底定踪术”，从鞋底发现桃花和桑葚残留，就能断定此人春天和夏天各来一次，所以“一定在找很重要的东西”。这种推理，连公园里遛弯的大爷听了都得摇头——万一是人家家门口就种了桃树和桑树呢？

更离谱的是 “微表情读心术” 。主角团动不动就盯着配角的脸色，一旦对方神情有异，立刻拍案断定：“你在撒谎！”而配角竟然真的就招了。这套审案方法要是普及，大唐的刑具都可以直接熔了铸佛像。

导演似乎生怕观众觉得烧脑，每集都急不可耐地给凶手打上“我是坏人”的标签。悬念？反转？不存在的。破案过程从抽丝剥茧变成了按图索骥，索然无味。

其次，人设集体崩塌，专业性沦为背景板。第一部最动人的，是楚楚作为职业女性的成长弧光。她对抗偏见，追求认可，每一步都走得扎实。到了第二部，她成了“御赐仵作”，却反而失去了职业灵魂。她的专业能力，退化成了推动男女主发糖的“工具”。

比如，参加皇家宴会，她袖藏解剖刀，还用它切牛排。这并非凸显专业，而是为了制造一种“反差萌”的滑稽感，人设变得浮夸。萧瑾瑜则从断案如神的安郡王，降维成二十四孝“宠妻狂魔”。三法司的日常，从严肃的刑事案件分析会，变成了变相的“夫妻情感调解室”。

两人之间最大的冲突，不再是如何攻克案件难关，而是“你为什么不让我验这个尸？”“我不是为你好吗？”之类，用两句话就能解开的、充满套路的误会。为了延长这种误会，主角团集体降智，开始上演“我不听我不听”的琼瑶式戏码。所谓的“强强联合”，只剩台词里苍白的口号。

最令人痛心的是气质的变异。第一季画面冷峻、色调沉稳，有种大唐刑侦探案剧应有的厚重与悬疑感。第二季画面明亮、滤镜厚重，十级美颜加持下，每个演员的皮肤都光滑得像剥了壳的鸡蛋。大量毫无意义的脸部特写和慢镜头对视，仿佛在时刻提醒你：“我们这是古装偶像剧，主要看脸。”

当一部悬疑剧的外在，变得和市面上所有甜宠剧毫无二致时，它内里的灵魂也早已被抽空。那么，核心问题来了：为什么同样的团队，有钱了反而拍得更差了？

这背后，折射出一个残酷的 “国产续集魔咒”。当一部小成本剧意外爆火，它就从 “创作者的作品” 变成了 “资本的产品”。资本是追求确定性和回报率的。它们会迅速总结一套所谓的 “爆款公式”：

第一部靠“智性恋”出圈？第二部就加倍撒糖。

第一部观众爱看破案？第二部就多塞几个猎奇案子。

第一部滤镜真实被夸？第二部就……不，必须加更厚的滤镜，因为“数据表明”观众爱看漂亮的画面。

于是，逻辑为嗑CP让路，专业为发糖服务，人物为套路牺牲。创作变成了一场精准的“配料”投放，唯独失去了最关键的“灵魂”——那就是对故事本身、对人物成长、对观众智商的基本尊重。

这不是《御赐小仵作2》一家的悲剧。《无心法师》续集口碑一路下滑，《河神2》换主演后灵气不再，《一起同过窗》的毕业季更是惨淡收场……无数例子证明，“有钱就变烂” 几乎成了国产剧续集的某种宿命。但，这宿命真的无法打破吗？

当然不是。看看《大江大河》系列，每一部都稳扎稳打；《琅琊榜》之后虽有争议，但《风起长林》仍保持了基本盘。甚至一些网剧团队，如《毛骗》的原班人马，在获得投资后推出的《唐朝诡事录》等，依旧凭借强大的叙事能力赢得口碑。它们的共同点是：把钱花在了“强化优点”上，而不是“修补缺点”或“迎合市场”上。

对于《御赐小仵作》而言，它的优点从来不是精致的画面和甜腻的互动，而是 “在尊重行业的基础上，讲述两个专业人士如何相爱” 的稀缺叙事。

可惜，第二部本末倒置了。观众并不反感续集。观众反感的是，续集打着“原班人马，情怀回归”的旗号，却端上来一盘热了一遍又一遍、还加了大量人工香精的冷饭。我们为何怀念那个“穷得叮当响”的第一部？因为它的“穷”，逼出了创意和诚意；它的“窘迫”，反衬出了角色的光芒和故事的扎实。

当资本涌入，选择就摆在了创作者面前：是借助资本的力量，去打造一个更宏大、更精良的梦想，还是被资本的短视裹挟，沦为流水线上的标准化商品？

《御赐小仵作2》显然选择了后者。它成了一具外表光鲜、内里空洞的“尸体”。而我们这些曾为之欢呼的“自来水”，则完成了一次悲伤的“尸检”。

但愿这场解剖，能让后来者有所警醒：观众的信任，比黄金更珍贵，也更容易破碎。 一旦打碎，再想拾起，就难了。

来源：银幕日常簿