摘要：张中一执导的94版《三国演义》片段成为经典，关键在于他对人物人性的深刻挖掘、艺术手法的创新融合以及敢于突破的创作胆识。作为分集导演，他负责的“卧龙吊孝”、“姜维之死”等片段，让历史英雄不再是符号，而是有了心跳的普通人。

张中一执导的94版《三国演义》片段成为经典，关键在于他对人物人性的深刻挖掘、艺术手法的创新融合以及敢于突破的创作胆识。作为分集导演，他负责的“卧龙吊孝”、“姜维之死”等片段，让历史英雄不再是符号，而是有了心跳的普通人。

张中一拍戏，首先把人当人看。在“卧龙吊孝”中，诸葛亮吊唁周瑜一直有争议：是政治作秀还是真情流露？张中一为演员唐国强定下“真心凭吊”的基调。他认为，诸葛亮此行既有巩固孙刘联盟的政治目的，也必须从人性出发——他与周瑜实为“惺惺相惜”的知音。

这种复杂性的呈现，让诸葛亮的悲痛超越了计谋，成为对英才陨落的深切悲悯。

更典型的例子是“姜维之死”。原著中姜维被剖腹验胆，描写血腥。张中一认为这么拍“太血腥，对于塑造姜维的形象也没有意义”。他大胆改编：让姜维在绝境中退至柱前，大喝一声，用剑自穿其身，将自己“钉”在柱上，双目圆睁，昂首不倒。

当谋士说出“蜀国之灭，绝非将军之罪”，一声惊雷后姜维才垂目闭眼。这一改动，将死亡从肉体消灭转化为精神图腾的铸造，观众记住的不再是血腥，而是“忠魂未冷”的悲壮。

好的想法需要好的执行，张中一擅长用细节让情感落地。他拍“卧龙吊孝”，设计了三个阶段，每个阶段都充满巧思：

“第一声雷”

：开场让诸葛亮在灵堂外高喊“公瑾，我来迟也”，采用戏曲“未见其人，先闻其声”的手法，瞬间奠定悲怆基调。

“四幅帛画”

：诸葛亮祭文台词很长，直接念会枯燥。张中一用四幅帛画，画出周瑜“出山、娶小乔、赤壁之战、孙刘联盟”的人生阶段，让诸葛亮对画追思，画面动了起来，观众也不觉冗长。

“纸钱飞舞”

：为营造漫天哀悼的氛围，在没有鼓风机时，他利用鞭子原理，把纸钱串在绳子上甩动。这四杆子纸钱，

剧组女同志剪了一天一夜

。

这些不是炫技，而是为了让情感可视化。当诸葛亮弹奏周瑜的《长河吟》弦断，哭喊着撞向棺木时，每一个细节都像齿轮，咬合出巨大的共情力。

经典往往诞生于对规则的合理突破。张中一在严谨考据的基础上，为了情感效果，敢于做决定。

在“卧龙吊孝”高潮，他明知“按照汉代的礼节礼仪，人是不能上灵台的”，但为了那口气，毅然让诸葛亮跌跌撞撞扑上灵台以头撞棺。这个突破性的设计，让情感的宣泄达到了震撼人心的效果。

另一处胆识体现在即兴调整上。拍东吴将领欲刺杀诸葛亮时，原剧本是靠鲁肃出场调解（外力解决）。但演员唐国强建议：让诸葛亮自己俯身捡起被打落的剑，双手奉还。张中一立刻采纳，现场修改方案。

这个改动让冲突的化解源于人物自身的坦荡与气度，瞬间提升了戏的层次，凸显了诸葛亮的“大智大勇”和“人文情怀”。

正是这种对人性深度的坚持、对艺术细节的执着，以及为情感破例的勇气，让这些片段穿越时间，依然鲜活。

来源：头条热点解读