摘要：要么是剧情老套，换汤不换药的“霸总爱上我”，要么是服化道敷衍，五毛钱特效加影楼风造型。

说实话，现在的古偶剧真挺难让人满意的。

要么是剧情老套，换汤不换药的“霸总爱上我”，要么是服化道敷衍，五毛钱特效加影楼风造型。

好不容易遇到个剧情新鲜的，又能被某个演员的演技直接劝退，《成何体统》就是这么个让人又爱又恨的例子。

这部剧的IP底子有多好？不用我多说。

原著小说在网文圈火了好几年，

随便刷几个片段，都能被“反派双穿”“火锅宫斗”的梗逗乐。

所以长剧版开播前，网友的期待值直接拉满，盼着它能打破“短剧火、长剧扑”的魔咒，成为开年第一匹古装黑马。

开播当天，平台飙升榜第一，数据确实亮眼。

不少观众抱着“捡到宝”的心态，熬夜追完更新的剧情，结果越看越憋屈：

剧情还是那个有意思的剧情，王楚然、胡意旋、马苏这些演员也都在线，可有位演员的表现，简直是整部剧的“演技黑洞”。

被吐槽：瞪眼、皱眉、呲牙咧嘴，把一个本该阴鸷隐忍又带点疯批的傀儡暴君，演成了只会“炸毛”的小学生。

一部好IP，配得上好剧情、好配角，为啥偏偏在他身上掉了链子？是角色适配度不够，还是演员根本没琢磨过角色？

要是单论剧情改编，《成何体统》绝对是近几年穿书剧里的佼佼者。

它既保留了原著的搞笑内核，又补充了长剧需要的逻辑线和反转，看得出来编剧是用了心的。

女主庾晚音（王楚然 饰），现代社畜王翠花，每天被老板画饼、被业绩压得喘不过气。

结果一场意外穿进了自己看过的穿书爽文里，成了注定要被砍头的祸国妖妃。

刚入宫就要被傀儡皇帝夏侯澹（丞磊 饰）下令“拖下去”，这开局简直是“穿书未捷身先死”，让人捏一把汗。

可下一秒，庾晚音急中生智，冒出一句英文，没想到夏侯澹秒回，原来两人都是穿书者！

夏侯澹已经穿过来十几年了，表面是荒淫无道的暴君，实则是被太后（马苏 饰）拿捏的傀儡。

朝堂上有佞臣刁难，后宫里有眼线监视，十几年如一日地装疯卖傻，就是为了活下去。

庾晚音的到来，对他来说不是“宠妃”，而是“老乡”“浮木”。

在这个陌生的古代世界里，终于有人能懂他的吐槽，能和他一起用现代思维对抗原著剧情。

俩人结盟后的剧情，简直是“社畜反内卷”现场。

后宫嫔妃们搞小团体，嘲讽庾晚音出身低微？夏侯澹直接护短：“朕的宠妃，轮得到你们置喙？拖下去，禁足三月！”。

太后想借“妖妃祸国”的由头削弱皇帝权力？

俩人表面上配合演戏，你扮昏君我扮妖妃，私下里却在寝宫里架起火锅，边涮肉边分析：“下一步该端王出场了，咱得先下手为强”。

为了找到其他穿书者，他们居然在后宫搞了一场“才艺大选”，庾晚音直接放话：“谁能把现代梗接下去，谁就是自己人”。

结果还真找到了原书女主谢永儿（胡意旋 饰），她穿过来后，没按剧本走“圣母路线”，反而在后宫搞起了“选秀模式”。

弹琵琶弹出了吉他的调调，被庾晚音认出原名“马春春”后，第一反应不是“搅动风云”。

而是追问“我爸妈怎么样？我爱豆拿第几名？”，把现代追星女孩的心态演活了。

除了搞笑，剧情的逻辑线也比很多古偶剧扎实，它埋了不少反转和悬念。

庾晚音本来以为，自己看过原著，就能预判所有剧情，和夏侯澹联手斗倒太后、端王（唐晓天 饰），就能改写惨死结局。

可没想到，随着剧情推进，她发现事情没这么简单：

原著里的“天选之子”端王，根本不是按剧本走的“正面角色”，而是早有预谋，暗中培养势力，甚至可能也是“穿书者”。

她从图书馆借来的原著，后面几页被人撕了，关键剧情缺失，导致她好几次预判失误。

更让人意外的是，夏侯澹穿过来的这十几年，根本不是白混的。

他表面装疯卖傻，暗地里早就策反了不少太监、宫女，甚至和江湖势力有联系，只是一直没找到合适的时机反击。

这些设定，让《成何体统》跳出了“无脑爽剧”的范畴，变成了“悬疑+喜剧+权谋”的混合体。

可就是这么好的剧情，却被男主丞磊的演技拖了后腿。

有观众抱怨“每当剧情进入高潮，只要丞磊一出场，做出瞪眼、呲牙咧嘴的表情，瞬间就出戏了”。

如果说《成何体统》的剧情是“满分作文”，那丞磊饰演的夏侯澹，就是作文里的“错别字”。

这个角色本来是全剧的核心，

既要演出傀儡皇帝的隐忍克制，又要演出穿书者的跳脱玩梗，还要有疯批暴君的阴鸷暴戾。

可丞磊把情绪都简化成了“瞪眼+皱眉+呲牙咧嘴”，靠夸张的表情“硬演”，把一个复杂的角色演得扁平又尴尬。

佞臣仗着有太后撑腰，当着满朝文武的面，指责夏侯澹宠信妖妃、荒废朝政，逼他废除庾晚音的妃位。

夏侯澹他是傀儡皇帝，不能直接翻脸，只能用迂回的方式反击，既展现帝王的威严，又不让太后抓到把柄。

可丞磊是怎么演的？有网友是这样形容的：他瞪着眼睛，眉头皱得能夹死蚊子，呲牙咧嘴。

哪里是隐忍十几年的傀儡皇帝？分明是被抢了玩具的小孩在发脾气。

真正的“帝王之怒”，不是靠大吼大叫，而是一个眼神、一个动作，就能让人不寒而栗。

夏侯澹作为穿书者，偶尔会露出“反骨”的一面，比如和庾晚音吐槽剧本时的跳脱。

可丞磊的“疯批”，全靠“五官乱飞”，吐槽剧本时，他挤眉弄眼，像在做鬼脸。

还有配音的问题，简直是“救了他一命”。

夏侯澹的台词，音色低沉有磁性，把帝王的威严感拉满了，很多观众都说“要不是配音，根本撑不到第二集”。

结果一查才知道，这根本不是丞磊的原声，是专业配音演员配的。

有观众直接吐槽：要是换成他自己的原声，这剧的口碑恐怕还要再降一个档次。

其实丞磊这次翻车，也不是突然的，翻看他之前的作品，就能发现他的演技早就有“老毛病”了。

他不是科班出身，早期靠《云之羽》里的宫尚角圈粉，当时大家夸他“剧抛脸”。

可现在回头看，宫尚角这个角色本身就是“隐忍克制型”，不需要太多外放的表情，刚好契合他“面瘫式表演”的舒适区。

他演宫尚角时，偶尔一个眼神变化，就能被观众解读为“深情”“隐忍”，可这根本不是“演技好”，只是角色适配度高。

可一旦跳出舒适区，他的短板就暴露无遗。

去年播的年代剧《足迹》，他演心怀家国的青年律师，本该是意气风发又沉稳内敛的形象。

结果他全程眉头紧锁，眼神空洞，不管是喜悦还是愤怒，表情都像被冻住了一样。

《与晋长安》里，他一人分饰三角，本是展现演技的好机会，结果三个角色被他演成了同一个人。

还有《锦月如歌》里的肖珏，虽然前期有“收剑杀”的名场面，但到了感情戏，他还是老样子。

安慰女主时像在发呆，深情对白时像在念台词，完全代入不进去。

夏侯澹这个角色，表面是暴君，内里是傀儡，还是个穿书者，他的“疯”不是表面的呲牙咧嘴，而是十几年压抑后的爆发。

他的“隐忍”不是面瘫，而是把情绪藏在眼底，在关键时刻爆发。

他的“跳脱”不是挤眉弄眼，而是现代社畜的吐槽和反内卷思维，这些深层次的情绪，丞磊一点都没演出来。

更让人无奈的是，这种“流量当道、演技缺位”的现象，在了你内娱不是个例。

刘宇宁就是个典型例子，靠着唱歌火了之后跨界演戏，资源好到让人看不懂，搭档的都是迪丽热巴、刘诗诗这种顶流女演员。

可他的演技却一直被吐槽。

还有张百乔，靠短视频搞笑段子火了之后，也开始跨界演戏，可他的表演永远用力过猛，挤眉弄眼、表情夸张。

不管演什么角色都像在拍短视频，一点代入感都没有。

这些演员的存在，不仅毁了一部又一部好剧，也寒了观众的心。

观众看剧，不是为了看演员的颜值，也不是为了看演员的流量，而是为了看一个个鲜活的角色，为了被剧情打动。

说他“一个人毁了一部剧”可能有点绝对，但他确实是这部剧最大的败笔。

明明剧情、服化、其他演员都在线，就因为男主的演技拉胯，让一部本该爆火的黑马剧，变成了“可惜”的剧。

结语

流量终会褪去，只有实打实的演技才是立身之本。

不如沉下心琢磨角色，打磨基本功，找到适合自己的戏路，而不是盲目挑战超出自己能力范围的角色。

也希望内娱能多一些对演技的敬畏，少一些对流量的追捧。

观众的眼睛是雪亮的，敷衍观众的人，迟早会被市场抛弃。

最后，还是希望未来能有更多“全员演技在线”的好剧，让观众不用再为“一个演员毁一部剧”而惋惜。

大家最喜欢《成何体统》哪位演员的演技呢？不妨在评论区聊一聊。

信息来源

百度百科《成何体统》

来源：水生烟客一点号