摘要：4万多工作人员，8000多套服装，超过3.8万平方米的实景搭建，从筹备到播出历时近十年，耗资超过3.5亿元——2026年初，随着历史大剧《太平年》的播出，这些数字为一部真正意义上的历史正剧重新定义了标准。

面对五代十国那个“文明碎成一地渣子”的时代，编剧董哲最终找到了“太平”作为度量百年历史的尺子。

4万多工作人员，8000多套服装，超过3.8万平方米的实景搭建，从筹备到播出历时近十年，耗资超过3.5亿元——2026年初，随着历史大剧《太平年》的播出，这些数字为一部真正意义上的历史正剧重新定义了标准。

这部聚焦五代十国末期至北宋初年，讲述吴越国主钱弘俶与宋太祖赵匡胤推动“纳土归宋”的历史正剧，播出后迅速引爆全网。首播收视率创近五年央视一套黄金档历史剧最高纪录。

这些数据背后，是观众对优质历史内容的渴求，也是一次对历史正剧能否在当代影视生态中重获生命的考验。

01 冷历史与新视角

《太平年》的选材颇具独特性，它将镜头对准了中国历史上最复杂分裂的时期之一——五代十国。

这个历时仅72年却更换了5个朝代、十多个政权的大分裂时代，在以往影视作品中鲜少涉足。剧集从后晋“儿皇帝”石敬瑭时代说起，一路铺展至北宋太平兴国三年(978年)钱弘俶纳土归宋。

面对这段“散装的历史”，编剧董哲在创作初期曾陷入困境。他曾坦言：“一开始的时候，我也不知道该写什么，该写谁。”在浩如烟海的史料中，他面临两难选择：一种是史料非常多，不知该选什么；另一种是几乎没有史料，不知该如何构建。

经过近半年的案头工作和三四年的深入研读，董哲终于找到了贯穿剧集的核心主题——“太平”。这个发现成为他衡量浩繁史料的“尺子”，也成为整部剧的“度量衡”。

在这把尺子的衡量下，《太平年》不再是一部简单的历史事件重现剧，而是成为一部探讨文明延续、追问和平价值的精神史诗。

02 匠心与真实

《太平年》的制作水准标志着国产电视剧攀上了新的创作高度。为追求历史的真实感与厚重感，美术指导和造型指导领衔的制作团队深入考据，极致还原。

该剧采用8K超高清技术拍摄，这意味着无论是万马奔腾时扬起的尘埃特写，还是宫廷内烛火映照在锦绣华服上的细腻光泽，每一帧画面都呈现出电影质感。

从北方苍茫到南方国风，从“土”到“润”，从真金属手工打造的将士铠甲到复原唐代“草木染”工艺的质感华服，制作团队对历史细节的执着贯穿始终。

据统计，剧中准备了超过230位有名有姓的人物角色，8000多套服装，甚至一套战甲由2800片甲片手工打造，重达40多斤。为了还原真实感，剧组在南方场景中以木质原色为主，突出润秀雅致；北方场景则多用土黄、暗红、深金等色调。

剧中的道具文书多达十万字，格式严格遵循历史规范。甚至连钱弘俶书房里的《夜宴图》、棋盘上的“镇神头”棋局，都藏着历史彩蛋。

03 高门槛的坚持与争议

《太平年》播出后，因其复杂的人物关系、半文半白的台词和密集的信息量，被观众称为 “历史剧细糠”，意指需要细细品味的高质量历史剧。

剧中登场的有名有姓的角色超过230位，第一集就密集出现了数十个角色，涉及后晋、吴越等多方势力，以及大量陌生的官职。

为还原历史质感，剧中大量使用了类文言文的台词。这种“佶屈聱牙”的语言风格虽然考究，但客观上增加了理解难度，被部分观众戏称为“需要带着字典看剧”。

编剧董哲对此表示：“如果不用这样一种带着气韵的语言模式，就没办法让我真正相信自己想象和创作出来的这样一些场景和人物。”他认为，应该“不要低估今天读者、观众的接受水平”。

这种坚持甚至延伸到了对历史残酷面的还原。剧中大胆呈现了“牵羊礼”、“舂磨砦”等历史场景。第一集中“粮草不够，人肉来凑”的剧情，是根据《资治通鉴》中“军士乏粮，啖人充饥”的记载还原的。

这些场景虽然引发了一些观众的不适，但也被认为是该剧作为历史正剧的加分项。

04 从“看不懂”到全民学史

尽管《太平年》在开播初期因高门槛引发了一些观众的“看不懂”反馈，但随着剧情推进，越来越多的观众开始沉浸其中，呈现出渐入佳境的态势。

社交媒体上掀起了一场 “全民追剧、全民学史” 的热潮。观众纷纷开始查询“五代叉手礼”“吴越国保境安民政策”“冯道为何历仕多朝”“百家姓为何这样排序”等历史知识。

有趣的是，这部剧还激发了观众使用现代技术辅助追剧的新方式。有评论指出，《太平年》的 “正确打开方式”可能是结合智能检索工具，让观众以“深度解码”的方式与历史对话。

数据显示，《太平年》海外表现同样亮眼。该剧国际发行版图覆盖全球73个国家和地区，联合12家国际主流平台构建播出矩阵。

在北美Viki平台评分高达9.3分，YouTube首播播放量破100万。这表明优质的历史内容能够跨越文化和地域界限，引发广泛共鸣。

05 历史剧的当代价值

《太平年》的诞生，恰逢历史正剧在荧幕上相对缺席的时期。长期以来，市场空间被追求即时娱乐的架空、玄幻等古装剧挤占，历史正剧数量锐减。

创作优秀历史剧需要极高的专业素养。在浩如烟海的史实、盘根错节的人物关系中做出精准选择与艺术重构，要求主创团队不仅要具备艺术创造力，更要拥有深厚的历史学养与正确的大历史观。

《太平年》的成功背后，有一套创新的协同机制。国家广电总局与中国历史研究院建立合作，让权威历史专家在创作初期就介入，全流程参与创作，全过程把关内容。这种影视编剧与历史专家的深度合作模式，为历史剧创作提供了新的可能。

对历史剧创作而言，《太平年》给出了一个明确的答案：优质历史剧的最大价值在于通过历史关照现实，在回望中理解现在，在历史中看见未来。

正如董哲所说：“《太平年》写的是我们文明曾经走过的一段路程，那是一个任何人都没有躺平机会的时代。” 当一个时代允许你躺平的时候，这个时代一定是很幸福的。

钱弘俶最终选择了“纳土归宋”，放弃一家一姓的尊荣。编剧董哲在历史深处找到了答案：“在后周世宗的宏愿中，我看到乱世中不论帝王将相还是贩夫走卒，所有人都期盼未来的太平年景。”

今天的观众通过8K超高清镜头，与千年前的历史人物目光相接。弹幕里有人发问：“如果我生在那个年代，我会怎么选择？”

这一刻，历史不再只是故纸堆里的文字，而成为可触可感的精神对话。

来源：宁愿乐呵