摘要：2026年1月29日，《生万物》在由中央广播电视总台主办的第四届中国电视剧年度盛典上一举拿下七项重磅荣誉，创下国产剧单届获奖纪录，成为年度剧王。

2026年1月29日，《生万物》在由中央广播电视总台主办的第四届中国电视剧年度盛典上一举拿下七项重磅荣誉，创下国产剧单届获奖纪录，成为年度剧王。

获奖包括年度融合传播大剧（与《蛮好的人生》并列）、年度导演刘家成、年度女演员杨幂（凭宁绣绣）、年度实力男演员林永健、年度观众喜爱演员蓝盈莹、年度号召力男演员欧豪、年度新锐邢菲，覆盖剧集、导演、演员多个维度，被媒体称为横扫式胜利。

播出成绩为这份荣誉提供坚实支撑。

该剧于2025年8月13日起在央视八套和爱奇艺上线，央视八套近三年收视峰值达到4.3535%，平均收视率约1.9969%，部分阶段破2，全端播放量超过28.42亿，累计有28项数据登顶行业榜单。

爱奇艺站内热度高峰明显，云合市场占有率一度超过30.1%。

在2025年央视八套收视年榜名列前列，部分榜单位居第二，入选中国广电视听精品之夜、微博视界大会、爱奇艺尖叫之夜等平台的年度推荐与年度剧王，形成台网双向拉升的传播效果。

作品的题材与路径给出清晰答案。

《生万物》改编自临沂籍作家赵德发的长篇小说《缱绻与决绝》，九成以上场景取自临沂沂南，把镜头架在村口、地头、作坊里，强调去悬浮和接地气的真实质感。

沂蒙大地的农耕文明、红色血脉、乡土智慧与新时代乡村振兴实践贯穿故事，地域文化不是点缀，成了精神内核。

叙事里有家族的兴衰与土地的变化，有村民的互帮互助与时代带来的新产业，有老辈人的守望与年轻人的闯劲，把观众熟悉的生活纹理拍得有温度有厚度。

演员呈现让人物落地。

杨幂用宁绣绣这个角色完成一次转型，从都市光鲜的既定形象走到泥土芬芳的现实世界，衣服不熨帖、手上起茧、眼神有事，戏里看得到琐碎、劳累、算计、善意，她在这部剧上一次拿到主流视后是金鹰奖的十三年前，这次再获年度女演员，被很多观众看作“从流量到实力”的标记。

林永健作为年度实力男演员，角色里有老一辈靠肩膀扛事的笃定与老辣，蓝盈莹的青年女性线条清晰，能把现代教育和本土情感揉在一起，欧豪在青年男性中的号召力表现出对新产业、新技术的拥抱，邢菲的新锐气质给到群像中的年轻面孔。

迟蓬等老戏骨把戏剧张力压得住，把人情世故抬得稳，群像彼此衔接，角色关系有来有往，场面戏与生活戏都不空。

创作方法值得拆解。

制作团队在场景、道具、服装、方言上做了大量实拍和走访工作，村落选址、房屋陈设、耕作工具、婚丧嫁娶的礼数都尽量贴近现实，村干部办公室的桌椅油漆斑驳，灶台边的铁锅泛黑，挑水的杠子磨痕清晰，这些细节让画面不浮。

镜头语言避免过度美化，光影处理更像纪录片的质感，人物对话保留生活的啰嗦与停顿，观众能听懂也能代入。

故事结构兼顾个人命运与集体变化，把土地承包、合作社、产业链、返乡创业等政策与实践穿插进人物选择，戏剧张力建立在真实矛盾之上，推进节奏稳而不拖。

后期部分剧情为强化戏剧冲突做了提升，观众讨论度很高，豆瓣评分稳定在7.2分，评价数超过22万，认可现实主义基底与群像塑造，对个别桥段的戏剧化提出意见，也说明受众对真实感的敏感与珍惜。

传播路径形成合力。

央视八套的台播把受众面铺开，覆盖大量家庭客厅和中老年观众，爱奇艺的网播带动年轻群体和社交讨论，数据里能看出台网联动的效果。

年度融合传播大剧的归属指向内容与渠道的匹配度，长尾表现稳定、口碑持续发酵，站内热度与台播收视互相推动，形成二次传播。

在酷云数娱年度影响力盛典，《生万物》继续拿下年度爆款剧集、年度影响力剧集、年度热度剧集、年度台播剧，刘家成获年度影响力导演，杨幂凭宁绣绣获年度影响力或人气女性角色，这些延伸荣誉说明作品不只是盛典当天的高光，后续影响力在多平台得到确认。

沂蒙文化的进入方式是价值层面的共鸣。

老区精神在这部剧里是情感底色，付出、团结、坚韧这些词不挂在墙上，体现在人物对家庭的担当、对土地的敬畏、对邻里的信义。

红色血脉的呈现不靠符号堆砌，更像是代际传承的潜流，一代人用自己的做法提醒下一代什么是可靠，什么是长久。

乡土智慧不是“土办法”的噱头，而是面对现实难题时的本能判断，合作、让利、互助、守规矩这些朴素原则，在新产业、新技术进入村庄的过程中发挥作用，避免走偏也避免停滞。

乡村振兴的画面不是口号，是具体的产业链条，是谁把货卖出去，是谁把账算清楚，是谁愿意回来把旧屋修好。

观众看见真实，愿意相信。

文旅的联动让一部剧变成一条路。

剧火之后，临沂沂南的取景地成为热门打卡地，古村落、田园风光、民俗场景带来显著游客增量，有报道显示游客量增长达到三倍。

村里做煎饼的摊位前排起长队，老手艺人把非遗展示做成常态，民宿把院子收拾得干净热情，农产品的电商订单涨上来，地方政府在交通、导览、接待能力上加码，影视和文旅实现双向赋能。

产业链从摄制组离开后没有断，变成地方发展的新引擎，这种模式可以复制，但落地要靠内容质量，靠长期维护，靠把游客的体验感做好。

行业观察给出明确信号。

现实题材只要扎根生活，口碑与数据能同时站稳。

去悬浮不是去艺术，而是让艺术站在人的日常上，人物有真实的生计，镜头有真实的温度，剧情有真实的选择。

明星的形象与作品的匹配度很关键，杨幂这次的角色拿到认可，说明观众愿意给努力和改变机会，前提是作品诚恳。

导演的方法论也值得记录，刘家成的现实主义路径不是冷硬，是柔韧，把生活的粗砺和情感的细腻放在同一个画面，让观众在熟悉中看见新意。

老戏骨的价值在这种题材里很明显，表演有分寸、有积累，新人演员在老演员的场域里能学到稳定的节奏和生活的火候。

数据表现还有进一步解读。

央视八套峰值收视到4.3535%，这是近三年高位，说明家庭场景的黏性强，内容能守住晚间时段的注意力。

平均收视接近2，这个水平在当下的台播环境里难得，很多剧在台网分发时会出现台播疲软的情况，《生万物》的稳定性是硬指标。

全端播放量超过28.42亿，台网合计的覆盖力被具体数字支撑，云合占有率一度跃过30.1%，说明市场份额在关键窗口期形成优势。

入选多个年度活动的推荐与奖项属于行业认可的另一种形式，能帮助剧集形成更长的寿命，把观众记忆留在年度的文化叙事里。

争议与讨论属于健康信号。

后期部分剧情的戏剧化引来不同声音，有人喜欢情节强度，有人偏爱纯生活流，创作者面对这种反馈，能从中提取创作边界与节奏控制的经验。

现实主义不等于拒绝戏剧冲突，关键是冲突的动机合理、角色的行为可信、情感的走向自然。

观众对真实的敏感是对作品的高期待，创作者把握好分寸，作品能在更广的受众里走得更远。

地方与剧组的配合值得记录。

临沂沂南为剧组提供了大量取景与协调支持，交通与食宿保障让拍摄顺畅，地方的政策解读与基层干部的经验交流也影响到故事的细节呈现。

剧组尊重地方文化，地方珍惜表达机会，双方把拍摄当作长期合作的开始，后续在文旅、非遗推广、青年返乡创业上有很多可做的事。

影视作品不只是一次项目，是一种品牌资产，地方政府能用这笔资产做教育、做招商、做社区建设。

观众层面的连接点很朴素。

很多老年观众从家庭电视看到这部剧，能认出那些院子、那些饮食、那些待人接物的方式，年轻观众在手机上看到了创业、返乡、产业升级的路径，城里观众看到乡村治理的精细化与公共服务的变化。

这种跨年龄、跨地域的共鸣，是作品能成为年度“剧王”的底层逻辑。

创作者把复杂的政策与宏观叙事落到一场婚礼、一场分地、一场评议会上，观众能跟上，能理解，能把屏幕内的情绪带到生活里。

后续预期已经清晰。

现实题材的创作会更重视田野调查与本地合作，剧组会把前期的走访做实，把后期的产业对接做好。

地方政府会把影视拍摄纳入文旅规划体系，建立取景地图、游客动线、服务标准，把一次热度变成长期收益。

平台与电视台会继续探索台网联动的排播模式，形成更稳定的传播闭环。

明星的选择会更考虑角色与人生阶段的契合度，演员的成长路径会更注重生活经验与地方语言的学习。

对创作者的建议很简单，走进人群，听见土壤的声音，把镜头放低，把故事讲明，把情感说透。

对地方的建议也很直接，保护好文化根脉，把真实生活维护好，让剧组来的时候看见美好，走的时候留下朋友。

这部剧的价值在于用可信的故事把遥远的文化变成身边的情感，用稳健的数据把口碑变为影响力，用真实的拍法把乡村振兴拍出人味和烟火气。

作品的成功不是偶然，是长期积累的结果，是对人民的敬重和对生活的热爱。

未来还会有更多中国故事从村口走向荧屏，从荧屏走向远方，有血有肉，有根有风。

创作者要把脚踩在地上，地方要把心放在文化上，平台要把眼放在内容上，观众会把支持给到诚恳的作品。

来源：影视大哼唧