摘要：开年以来，历史剧《太平年》凭借“恢宏场面”“精彩对白”“精湛演技”口碑，给许多观众留下了深刻印象。这部基于史实进行改编的作品，挖掘五代十国背景下“散装的历史”，着重刻画从后晋灭亡到陈桥兵变再到纳土归宋的故事，凸显乱世中社稷生民对“太平年”的渴盼。

文 | 默 达

开年以来，历史剧《太平年》凭借“恢宏场面”“精彩对白”“精湛演技”口碑，给许多观众留下了深刻印象。这部基于史实进行改编的作品，挖掘五代十国背景下“散装的历史”，着重刻画从后晋灭亡到陈桥兵变再到纳土归宋的故事，凸显乱世中社稷生民对“太平年”的渴盼。

写实、还原，是许多观众对于历史题材作品最朴素的追求。

评论区中，不乏观众对相关剧情的史实补充与解读，当然，也少不了对于人物、服饰等还原度的争论。就像古代有对历史的“演义”“新说”，历史剧也会进行一定程度的改编。《太平年》开播以来，其改编手法引发了广泛讨论，比如郭荣（柴荣）、赵匡胤和钱弘俶在开封城头会面的“不合时宜”。

这次改编是艺术加工，还是胡编乱造？从观众反馈看，

改编对推动作品“出圈”起到了一定的积极作用

。此外，

二创视频、历史科普内容不断涌现，五代十国这段相对“冷门”的历史“变热”，亦折射出其具有的广泛影响力

。《太平年》的改编为何能深入人心？在笔者看来，创作团队抓住了三个重点——

一是，艺术加工强化主题。

所谓“太平”，体现在“三秋桂子，十里荷花”的水乡画卷中，体现在人心向善、民风淳朴的自然流露中，体现在丰衣足食、车水马龙的市井烟火里。而在这部剧中，“太平”同样是王朝更迭下百姓的奢望，是战火纷争下士兵眼眸中的渴盼。剧情改编着重于从正反两方面强化这种感受。深度刻画张彦泽等将领的残暴与野心，以小见大凸显时代背景；聚焦胡思进等权臣的果决与计谋，反映出官场动荡，这些都映衬出“太平”的可贵。

二是，艺术加工塑造“主角”。

正史中人物往往“主次分明”，历史剧则是根据主题“选角”。比如本剧中采用双线结构，中原内忧外患与吴越权力更迭相互关联，由此产生了赵匡胤、郭荣和钱弘俶等多个主角，他们或许在历史中“分量”不同，但在剧中却以不同形式肩负起开创“太平年”的责任。此时的艺术加工正是“加戏”：常人只道宋太祖黄袍加身、杯酒释兵权，而剧中对于其年轻时经历的刻画、对于其心理活动的描写，则将其与一众野心家区分开来。正史对钱弘俶的记载更是单薄，而剧中对“纳土归宋”的历史意义和现实原因都有呈现，通过设置多场“生死考验”“武攻智斗”来凸显其纯良聪颖，给观众留下了深刻印象。

三是，艺术加工不失底色。

对于多数观众而言，整体的视觉效果好不好看，是评判历史剧的最直接标准。比如，旧版《三国演义》时隔多年后又再次走红，吕布、诸葛亮、刘备等人的经典台词被反复品鉴；再比如，个别“抗日神剧”中为了塑造主角光环，让俊男靓女衣着光鲜、妆容精致登场，前线战无不胜、后方大谈恋爱，这些乱编不仅篡改事实，也让人物形象变得突兀、陌生。对比来看，《太平年》在台词、场景、服装道具等方面的精细打磨、精深加工，为观众创造了立体鲜活的人物形象。

历史车轮滚滚向前，纷乱中人们更向往“太平”。合理的艺术加工能拉近我们与历史的距离，也能将人们内心的审美期待凝聚在一起，入眼更入心。

【作者】 张宇驰

南方评论

来源：剧迷深度行