摘要：近期，国家广播电视总局在全国范围内开展了“AI魔改”视频专项治理行动。这场治理直指基于四大名著、历史题材、革命题材、英模人物等经典作品进行颠覆性篡改的视频内容。此次行动不仅针对表面上的内容失范，更关注“AI魔改”背后技术生成内容脱离人文内核、背离经典精神的深层

【影视锐评】

作者：朱怡淼（南京师范大学文学院副院长）

近期，国家广播电视总局在全国范围内开展了“AI魔改”视频专项治理行动。这场治理直指基于四大名著、历史题材、革命题材、英模人物等经典作品进行颠覆性篡改的视频内容。此次行动不仅针对表面上的内容失范，更关注“AI魔改”背后技术生成内容脱离人文内核、背离经典精神的深层价值失范与创作伦理缺失。

生成式人工智能技术的普及，在赋予文化创作便捷性的同时，也催生了“魔改”经典的数字乱象。弱柳扶风的林黛玉可轻松“倒拔垂杨柳”，心慈面软的唐僧成了黑帮大佬“唐三葬”，诸葛亮在草船借箭时扭着“篮球舞”吸引曹操注意力。

从生产机制深入剖析，“AI魔改”的泛滥揭示了技术工具理性对价值理性的僭越。“AI魔改”并非凭空出现，其本质上是“改编”这一文本转译行为，在AI技术催化下走向极端异化的产物，其根本症结在于混淆了“生成”与“创作”的界限。传统意义上的改编，无论是以电视剧《西游记》为代表的还原式改编，还是以电影《大话西游》、游戏《黑神话：悟空》为代表的创新性解构与延伸，其核心始终是“人的表达”，即创作者对原著精神内核的深刻理解与有意重构。即便《大话西游》对孙悟空形象进行了颠覆性改写，创作者也是在深刻把握《西游记》“求取真经”这一精神内核的基础上，将其转化为现代人对宿命与自由的追问。这种改编保留了与原典的精神对话，是一种创造性的文化阐释。而“AI魔改”的本质是“生成”，人类仅需提供初始指令，AI便可完成全部内容的生成，它将改编的门槛降至近乎为零，为乱象的泛滥提供了技术条件。AI本身并无意识与情感，它无法理解《水浒传》中的“义”与“愤”，《红楼梦》中的“悲”与“情”。在缺乏价值引导的情况下，极易将这些深厚的文化符号简单降维。创作不以“理解”作为前提，生成完全绕过意义的把握，文化生产便进入了一种“去人文化”的自动运转状态。

“AI魔改”引发的，是一种文化符号系统的解构危机。经典作品之所以能够跨越时空、代代相传，正是因为人们对其中的核心符号及其所承载的文化意义，形成了深刻而稳固的共识。这份共识，是民族文化记忆得以传承的基础。然而，“AI魔改”通过技术手段对经典形象进行无限重组，制造出大量“意义失控”的文化变体。例如，“林黛玉”这个原本与“悲剧美学”“诗性人格”紧密相连的经典形象，在被强行赋予“暴力美学”“力量崇拜”等完全相悖的内涵时，其符号本身所具有的稳定文化意涵就遭到了侵蚀与扭曲。当前算法推荐机制天然偏好能够制造反差、带来感官刺激的内容，而“AI魔改”恰恰符合这一流量逻辑。在这种机制驱动下，这些变异的经典符号，能以远超原著的传播速度和覆盖广度，渗透进公众视野。对于数字原生代而言，他们与经典的“首次相遇”，很可能已不再是原著文本，而是这些被魔改、变形的AI视频。这无疑冲击着文化传承的原有路径与共识基础。

在心理学中有一种说法，即人类对某一对象的首次认知经验，会形成持久的心理图式，后续接收的信息往往会被用于强化这一初始印象，而非对其进行修正。这一效应在文化传承语境中具有特殊意义。如果受众在不了解经典的情况下消费魔改内容并获得娱乐满足，这种满足反过来消解了深入理解原典的动力，就会形成“浅层魔改—快速消费—降低期待—更浅魔改”的恶性循环。一旦魔改内容成为一代人对经典的首次认知和主导印象，经典所承载的价值内核、审美理想、精神气质在认知形成的关键期就会被架空，文化传承在这一代人身上可能发生结构断裂。

这一植根于技术结构的文化乱象，若仅删除违规视频、处罚违规账号，尚无法动摇其生成与传播的逻辑根基。因而，治理路径还要超越短期净化，转向构建以“人”为主导、以价值为引领的长效数字文化生态。这需要从技术规制、平台责任、价值引领与培养公众数字素养等多维度协同推进。更深层次上，我们需要重新思考数字时代的文化传承命题。经典的生命力从来不在于固化保存，而在于不断被重新阐释、赋予当代意义。但如何阐释，赋予何种当代意义，不能仅由技术逻辑和流量法则决定，而必须锚定文化价值的底线与文明传承的方向。创造性转化与创新性发展应当建立在对经典精神内核的尊重与理解之上，而非对其符号系统的肆意解构。广电总局的专项治理行动正当其时，它有利于引导社会在技术浪潮中重建人的文化主体性，构建技术向善、平台尽责、公众自觉的数字文化生态，让经典在创造性转化与创新性发展中焕发新生，让数字技术在价值约束下释放正向势能。唯有如此，技术真正成为延续文脉、激发创新的赋能者，文明的薪火方能在数智时代得以安然传递、生生不息。

《光明日报》（2026年02月04日 15版）

来源：光明网