摘要：在历史剧《太平年》的群像叙事中，俞灏明饰演的郭荣（原型为后周世宗柴荣）以"五代第一明君"的历史底色为锚点，用层次化表演完成了乱世雄主的立体塑造。这个贯穿后周崛起脉络的核心角色，既要承载"十年开拓、十年养民、十年致太平"的历史宏愿，又要呈现枭雄底色与仁君情怀的复

在历史剧《太平年》的群像叙事中，俞灏明饰演的郭荣（原型为后周世宗柴荣）以"五代第一明君"的历史底色为锚点，用层次化表演完成了乱世雄主的立体塑造。这个贯穿后周崛起脉络的核心角色，既要承载"十年开拓、十年养民、十年致太平"的历史宏愿，又要呈现枭雄底色与仁君情怀的复杂交织，而俞灏明的演绎恰恰抓住了角色"理想与宿命"的核心张力，让这位英年早逝的帝王成为全剧最具悲剧感染力的高光形象。

这个角色塑造的核心成功，在于对历史原型的精准还原与艺术转化。俞灏明并未将郭荣塑造成脸谱化的"完美帝王"，而是紧扣其"养子继位""锐意革新""壮志未酬"的人生轨迹：登基初期面对朝堂审视时，偷偷挺直脊背的微表情，既暴露了年轻君主的忐忑，又暗藏不服输的倔强；与四朝元老冯道的朝堂对峙戏中，从急躁辩解到沉静反思的情绪转换，精准呈现了角色从"急于证明"到"沉心谋政"的成长转折。这种表演细节既贴合史书中柴荣"英武务实、励精图治"的记载，又赋予角色可感知的人性温度，避免了历史人物的符号化呈现。

在角色多面性的拿捏上，俞灏明实现了"狠劲与柔情"的自然平衡。汴梁围城时，他提议将难民编入城防并格杀闹事者，眼神中的果决与冷厉，诠释了乱世生存的必要代价；而面对百姓疾苦时，眉宇间的温和关切，又彰显了"以民为本"的明君底色。军事场景中，他身披铠甲指挥作战的飒爽姿态，将柴荣南征北伐的英武之气具象化，尤其是北伐契丹时四十二天连克三关三州的戏份，通过坚定的台词节奏与肢体语言，传递出角色"以战止战"的决心；而独处时流露的疲惫与孤绝，以及临终前谈及未竟大业的哽咽，又让观众窥见帝王光环下的孤独与遗憾。这种反差式表演，让郭荣既非冷血军阀，亦非空谈理想的书生，而是乱世中兼具谋略与温度的真实领导者。

作为串联剧情的关键纽带，俞灏明通过精准的对手戏处理，强化了角色的戏剧功能。与赵匡胤的君臣对手戏中，他将"知遇之恩"与"帝王戒备"藏于眼神交流，既展现了对人才的赏识，又暗含乱世掌权者的审慎，为后续陈桥兵变埋下伏笔；与钱弘俶的挚友对手戏中，从理念冲突到惺惺相惜的情感递进，通过语气的缓和、手势的包容等细节自然呈现，铺垫了后周与吴越的政治关联。这些对手戏中，俞灏明始终把握着"不抢戏、不示弱"的表演尺度，既凸显了郭荣的核心地位，又让群像戏的张力更显饱满。

俞灏明的表演之所以能引发共鸣，本质在于对角色精神内核的深刻理解。为贴近历史原型，他赛前研读五代十国史料，琢磨时代语言节奏与礼仪细节，这种敬畏心让表演既符合史实逻辑，又兼具艺术感染力。从《大明风华》的朱高煦到《太平年》的郭荣，他始终擅长捕捉这类"强角色"的核心挣扎——不是单纯的权力执念，而是理想与现实的碰撞、使命与宿命的对抗。郭荣39岁猝然离世的悲剧结局，在他的演绎下没有沦为简单的剧情转折，而是升华为对乱世英雄的集体悲悯，其以毕生心血夯实的统一基础，最终成为北宋太平的垫脚石，这种"功成不必在我"的遗憾，被他诠释得直击人心。

纵观全剧，俞灏明塑造的郭荣，既是历史的忠实再现，也是艺术的成功创作。他用精准的细节把控、层次分明的情绪转换，让这位"五代第一明君"走出史书，成为有血有肉、可感可叹的荧屏形象。这个角色的成功，不仅印证了俞灏明从偶像派到实力派的转型成果，更证明了历史剧角色塑造的核心密码——唯有扎根史实、深挖人性，才能让历史人物穿越时空，与当代观众产生深度共鸣。

来源：第一影视梦工厂