摘要：如今电视剧迎来收官，一份演技名单新鲜出炉，可结果有些出乎意料。

文|司徒夜

编辑|婉婉

央视力推、改编名著，赵丽颖与黄晓明强强联合。

从阵容到班底都足以证明，这部《小城大事》不简单。

如今电视剧迎来收官，一份演技名单新鲜出炉，可结果有些出乎意料。

有人表现拉胯，意外垫底，有人凭借超强实力拿下第一。

作为央视重点扶持的正剧，《小城大事》经得起推敲。

扎根上世纪八十年代，讲的是滩涂造城的真实困境。

剧中角色多是基层群像，考验的是演员的烟火气和细节把控力。

不是流量演员擅长的偶像剧套路，是实打实落地的剧本。

秦俊杰，在剧中扮演年轻记者杜涛。

与赵丽颖组成荧幕情侣，上演各种甜蜜戏份，观众期待值一下拉满。

往日里，他擅长的是斯文败类的白面书生，这一次照旧如此。

按理说难度不大，正常发挥即可，可不出意外的话，意外出现了、

这个角色，需要展现从浮躁冒进到愧疚成长的转变。

反观秦俊杰，全程只有莽撞一个表情。

前期的温柔是刻意装腔，后期的“黑化”只剩生硬的戾气，

仿佛两个毫无关联的角色。

观众看不到角色被欲望吞噬的挣扎，只觉得是演员强行切换状态，违和感十足。

关键戏份全程掉线，微表情和情绪把控双双缺位，是他的致命问题。

得知自己的不实报道毁了月海镇发展时，脸上只有程序化的惊讶。

看不到半分内心的挣扎和懊悔。

好好一个多面角色，被他演成“工具人”，5.6分一点不冤。

争议最大的，还是赵丽颖。

饰演的李秋萍是艺术融合型角色，结合多位基层干部的特质。

这是个留洋归来的知识型干部，成长线从理想主义到务实担当，本该很有张力。

为贴合角色她尝试短发，几乎素颜出镜，造型上诚意满满。

一切的一切，架不住演技拉胯，意外“拖了后腿”。

之前演的《幸福到万家》何幸福、《风吹半夏》许半夏。

都是草根逆袭的狠角色，自带“泥里打滚”的韧劲。

这种表演模式早就烂熟于心，轻松驾驭。

可李秋萍是留洋归来的知识分子，要的是书卷气和沉稳感。

她却把许半夏的冲劲儿硬套过来，开会拍桌子、和村民争执。

更像村姑吵架，不像干部议事，被连连吐槽用力过猛。

赵丽颖的台词，也总是透着背作文的生硬感。

尤其是竞选演讲的高光戏，眼神飘忽、语气平淡。

既没有干部的气场，也没传递出推动工作的坚定，

对比余皑磊、朱媛媛的台词，高低立判。

后者说话不疾不徐，自带情绪层次，就算是平淡对话，也能透出角色的心思。

而她缺乏感染力，总结下来四个字，寡淡无味。

赵丽颖的努力值得肯定，但努力不等于合格

在戏骨云集的剧组里，演技短板被无限放大。

黄明昊饰演的副镇长解春来，一出场就立住人设。

西装上身、大背头，一口接地气的方言。

油滑、爱面子、会来事，活脱脱 80 年代基层干部，没有表演痕迹。

和同事插科打诨，自然得像日常聊天。

处理工作左右逢源，分寸感刚刚好，情绪戏不喊不炸。

和主角搭戏不怯场，和黄晓明、赵丽颖对戏，节奏丝毫不输。

反而是维插科打诨带节奏，在冲突戏面前撑住了气场。

那些小细节里，全是巧思。

走路的小碎步、说话的尾音、习惯性的摆手。

每一个小动作都贴角色、贴年代。

从《老舅》霍东风，到《小城大事》解春来。

陈明昊用实力证明，好演员不靠戏份多少。

《小城大事》中最戳人的，莫过于朱媛媛。

这是她最后一部戏，也是观众心里的白月光。

拍摄时，已经到了病症后期，愣是咬着牙坚持拍摄，瞒着剧组所有人。

全程毫无异样，照旧将表演发挥到极致。

饰演的印刷厂老板高雪梅，一个精明且雷厉风行的女子。

讲话直接，性子急，和客户打交道时，又是满脸堆笑的谄媚样。

以为她刀枪不入、百毒不侵，直到流下绝望的泪水，才看见女企业家背后的不易。

皱眉噘嘴，泪水自然而下，悲伤情绪瞬时蔓延，层层递进。

早已跳脱出演的层面，是在还原，走进人物内心。

一看便知，投入的全是真情实感。

拿下这个第二名，无愧于观众。

余皑磊以9.5分断层登顶，全网零争议

他就是《小城大事》的演技天花板。

他演的谭光明，只是个管财务的副镇长。

没什么惊天动地的壮举，每天围着账本、家长里短打转。

可他，却是全剧的定海神针。

如果说李秋萍的到来，是为月海镇注入一线生机。

那么，谭镇长就像一块厚实的土地，沉默的承托着所有人的脚步。

这个角色能成功，不仅是余皑磊的实力。

更印证一个真理：好演技，和戏份多少没关系。

余皑磊的表演，赢在“零痕迹”。

多个名场面，都能证明他配得上9.5分。

为调查镇上被劫货物，谭镇长以身探险，亲自带着管理员到案发地点埋伏。

身上背着手电筒，手里拿着铁棍，心里全是对公共利益的维护。

即使在力量悬殊的情况下，也没丝毫退缩，鼓起勇气摘下对方面具。

最后被捅伤，一下子瘫倒在地，那一刻，他就是人民的英雄。

没靠夸张情绪博眼球，只是平静的演绎。

却让观众瞬间感受到角色的可靠和担当。

余皑磊能登顶不是偶然，是戏骨长期沉淀、深耕演技的结果。

他常年演配角，不追流量，不抢戏份。

一门心思打磨演技，沉淀自己，每一个角色，都能跳出自己的影子。

做到“演什么像什么”，这才是实力派。

结语：

一出大戏落幕，总会伴随着质疑声。

不过，有鞭策与鼓励才有进步的空间，才不会沉迷于舒适圈。

有则改之无则加勉，抱着这样心态的演员，距离成功也就不远了。

对此，屏幕前的你们又是怎么看的呢？可以试着在下面留言，和大家一起讨论！

来源：司徒夜