摘要：正午阳光的口碑，怎么不灵了？
我曾无数次夸过，“正午阳光的剧，闭眼追”。
看《琅琊榜》，为梅长苏的风骨掉过眼泪；刷《山海情》，被西海固的风沙吹得心疼；就连《开端》公交车上每一个小人物的故事，都让我跟着揪心。
可如今呢，《生命树》的豆瓣短评区，被一星差评“屠版”到平台紧急锁分；央视收视从首集2.38%的峰值，跌到第二集不足2%；观众一边骂“假羊道具出戏”、“剧情不如纪录片”，一边又在奇异果看着破6700+的热度值感到困惑。
我不禁想问：这真是那个让人看到“出品”二字就安心的正午阳光吗？
【1】
要聊正午阳光的“失灵”，得先看看它当年有多“神”。
2014年，《父母爱情》横空出世，豆瓣9.4，至今仍是国产家庭剧的标杆。没有狗血大战，没有强行煽情，就靠江德福和安杰一生的鸡毛蒜皮，把“爱情”和“日子”讲透了。
那时的正午阳光已初显“反套路”功力：不追流量，不炒话题，凭扎实的剧本和演技，让观众心甘情愿二刷三刷。
真正封神，是2015年的《琅琊榜》和《伪装者》。
《琅琊榜》打破了古装剧“恋爱为主、权谋点缀”的套路，梅长苏的复仇逻辑缜密，没有傻白甜，没有降智反派。胡歌从李逍遥到梅长苏的转型，更让观众看到了“演员”的重量。
《伪装者》则把谍战拍出了新意，明家三兄弟的家国情怀与手足情，比许多偶像剧更让人上头。
此后几年，正午几乎每年一部“现象级”作品。
《知否知否应是绿肥红瘦》把宅斗拍出了“女性成长”的内核，盛明兰是在深宅里摸爬滚打出来的“人间清醒”；
《山海情》更绝，一部扶贫剧，不喊口号，不造英雄，凭马得福、水花等小人物的挣扎与坚守，让全国观众又哭又笑，豆瓣9.2是对“真实”的最高认可；
《开端》敢啃“无限流”这只国内鲜有的螃蟹，公交车上的循环不只有悬疑，更有对普通人的关怀。每个角色都像我们身边的人。
那时的正午阳光，是真“懂观众”：要真实的故事，不是悬浮的狗血；要立体的人物，不是标签工具人；要“共情”，不是“说教”。
所以连《我是余欢水》这样的短剧，也能把中年男人的憋屈拍得入木三分。
【2】
可从何时起，我们不敢“闭眼追”了呢？
最先出现在《欢乐颂3》。
作为正午阳光最成功的女性群像IP，前两部虽有争议，但至少立住了安迪、樊胜美等角色。
第三部豆瓣4.6分，创系列新低评分。
新“五美”人设全面崩塌：科学家整天围着家长里短转；“复仇女神”僵硬如花瓶；“傻白甜”只剩惹人烦的圣母心。剧情悬浮，姐妹情生硬，连基本逻辑都站不住。
如果说这是“IP续作翻车”，那《相逢时节》就是“金牌班底失手”。
导演简川訸、编剧阿耐，这对产出过《都挺好》的组合，这次却把职场复仇剧拍成了“狗血大杂烩”。复仇线没讲清，家庭线一团乱，人物拧巴到共情不起来。豆瓣4.8，比《欢乐颂3》更没面子。
到了《生命树》，口碑危机彻底爆发。
这部聚焦可可西里生态保护的正剧，筹备时被寄予厚望：胡歌、杨紫主演，侯鸿亮制片，深入海拔4800米实拍，怎么看都是“冲奖配置”。
可开播后，差评如潮，最被诟病的是“细节糊弄”。
杨紫演的高原女警，美瞳、双眼皮贴藏不住，一口大白牙，与风沙中摸爬滚打的人设完全割裂；“抱羊戏”用了显而易见的毛绒假羊，偷懒太过明显；夜戏光源逻辑混乱，面光均匀得像影楼拍摄。
剧情也没好到哪儿去。前两集节奏慢得像 “纪录片”，没有戏剧冲突，只有琐碎的日常；多条故事线并行，却没讲清楚主线。一会儿是巡山队反盗猎，一会儿是白菊找弟弟，一会儿又是领导要取缔巡山队，观众看了4集，还不知道 “核心想表达什么”。
更尴尬的是 “说教感”，环保主题本来是亮点，却被拍成了 “道德绑架”，仿佛在说 “动物灭绝全赖普通人”，这种叙事逻辑让很多观众反感。
这种方案情绪的出现，恰恰说明，正午阳光现在的剧，抓不住“大众审美”了。
【3】
正午阳光的根基，是侯鸿亮、孔笙、李雪组成的“铁三角”：侯管制片统筹，孔掌创作核心，李抓执行落地。
三人各司其职，又高度契合，才撑起了《琅琊榜》《山海情》这些爆款。
如今，这个体系松动了。
侯鸿亮作为核心制片人，早年既能深度介入剧本打磨，又能盯紧拍摄细节。可随着正午阳光规模扩大、每年项目翻倍，他的精力更多分散到资本对接、平台谈判上，很难再像当年那样逐帧盯片、抠住每一个质感细节。
更关键的，是孔笙的“隐退”。他是正午阳光的“定海神针”，擅长在宏大背景下刻画小人物温度，《父母爱情》的烟火气、《琅琊榜》的厚重感皆出自他手。但近几年他明显减产，《山海情》后几乎未独立执导长剧，多挂名“监制”，把控力大不如前。
李雪，则陷入“独立执导难出圈”的瓶颈。早年作为执行导演功力扎实，但独立执导后，《外科风云》《欢迎光临》口碑平平，与新人合导的《淬火年代》《生命树》接连翻车。他能做好执行，却尚未证明能独当一面。
“二代导演”梯队，也难接棒。
简川訸，擅都市情感，《都挺好》是经典，但《相逢时节》《凡人歌》堕入狗血；
张开宙，被戏称“人间褪黑素”，镜头美学一流，但节奏拖沓的老毛病不改，《樱桃琥珀》甚至失去卫视首播权，沦为网播；
孙墨龙，靠着《开端》的无限流创新火了一把，可后续作品乏力，没能再出爆款；
刘洪源，正午阳光的新晋导演，执导的《雨霖铃》还未播出，实力尚待市场验证。
目前来看，无人能真正接过孔笙的大旗。
如果说导演是骨架，那编剧就是灵魂。正午阳光早年的成功，离不开高满堂、张勇、刘静、阿耐等顶级编剧。他们写的故事接地气、有深度，人物立得住。
如今，编剧团队陷入“绑定过死、新血不足”的困局。
长期依赖固定IP和作者，阿耐、未夕等几乎承包了多数都市题材。阿耐早年的《大江东去》《都挺好》洞察犀利，但近期《欢乐颂3》《相逢时节》剧本悬浮、逻辑混乱，人物失去立体感。
原创作品稀少，核心编剧反复使用，缺乏新鲜血液。虽然王小枪凭《县委大院》获奖，但此类成功难以复制。
《生命树》就是典型：环保好题材，被写成了空洞的流水账，只有主题输出，没有鲜活人物和抓人冲突。
【4】
老观众都知道，早年的正午“反流量”。
《父母爱情》用郭涛、梅婷；《琅琊榜》选胡歌时，他正转型；《山海情》全员实力派。那时正午阳光信“戏比人红”。
可现在，也不得不向流量低头，陷入“流量与质感两难全”的困境。
《欢乐颂3》启用江疏影、杨采钰、张慧雯等有流量但演技争议大的演员，结果角色与演员气质严重脱节。
《生命树》选杨紫演高原女警，本就是种大冒险。她的甜妹气质，与高原女警的硬朗人设格格不入，美瞳、双眼皮贴等细节，更是直接打破了角色的可信度。哪怕有胡歌加持，也救不回整体的违和感。
为了突出流量演员，改人设、加戏份；为话题，硬塞感情线；为省成本，用替身、抠图；早年《山海情》演员晒得黝黑、苦学方言的那份执着，如今在正午阳光的剧里，是越来越少了。取而代之的，是精致妆容、悬浮剧情和一眼假的质感。
当“正午阳光”四个字不再等于“品质保证”，也许我们该意识到：真正的危机，从来不是一次失利，而是丢了那颗“把戏做好”的初心。
来源：袅袅张