摘要：从2014年涉案剧重新回归荧屏开始，《破冰行动》《人民的名义》《狂飙》这些剧一部接一部地刷屏。
扫黑剧这些年火得不行。
从2014年涉案剧重新回归荧屏开始，《破冰行动》《人民的名义》《狂飙》这些剧一部接一部地刷屏。
这类剧不光是让观众看个热闹，它承载的功能其实挺复杂的。
一方面是艺术表达，另一方面更是价值观念传递的重要载体。
很多人看扫黑剧就图个爽，看黑恶势力被铲除时那种痛快感。
如果仔细琢磨，你会发现这些剧在叙事手法上做了不少文章。
它们不仅是对社会问题的镜像式呈现，更构建了一套与国家意识形态同构的价值观念体系。
这话听着有点绕，简单说就是：扫黑剧在讲故事的同时，也在潜移默化地告诉观众什么是对的，什么是错的。
扫黑剧最厉害的地方，就是把抽象的价值观念变成了具体可感的故事。
拿《破冰行动》来说，塔寨村那套宗族权力网络的崩塌，表面上看是打掉了一个制毒窝点，深层次其实是在讲基层治理从血缘伦理向法理契约的转型。
这种隐喻手法用得挺高明的。
观众看到的是李飞和李维民怎么跟毒贩斗智斗勇，但潜意识里接受的是"新秩序"对"旧规则"的替代。
正义、秩序、法治这些原本很抽象的概念，通过塔寨村的故事变得具体了。
村民从最初对宗族势力的依附，到最后对法律权威的认同，这个转变过程就是价值观念的具象化呈现。
人物的对白和旁白在这里头起了大作用。
《人民的名义》里侯亮平那句"再难，再艰险，也不能突破做人的底线"，听着像是在说教，但放在剧情里就显得特别有力量。
《狂飙》里徐忠的独白"罪恶要除根除苗"，直接把扫黑除恶提升到了保障人民幸福的高度。
这些正面人物其实就是"观念传声筒"。
他们的台词往往带着宣言式、训导式的语言风格，目的就是完成意识形态的询唤。
观众在沉浸式观剧的过程中，不知不觉就接受了这些预设的认知。
更何况，旁白作为全知视角的介入，进一步强化了这种效果。
《对决》里那些新闻播报片段就是典型例子。
虚构的剧情和真实的新闻素材形成互文关系，让观众产生一种“这事儿就发生在身边”的真实感。
这种真实感一旦建立起来，价值观念的灌输就变得顺理成章了。
说白了，扫黑剧通过这套叙事机制，完成了对国家治理合法性的情感认同建构。
扫黑剧和现实主义的关系一直很紧密。
现实主义要求叙事不能只停留在个体经验层面，得指向集体历史。
扫黑剧在展现个体人物成长的基础上，完成了典型化的提炼。
黑恶势力被铲除的那一刻，观众获得的不只是情感宣泄，更是价值信仰的确认。
本来想说当代扫黑剧还是延续传统现实主义路子，但后来发现情况有点不一样。
网络短剧的爽感叙事、人物传记的成长弧光、悬疑片的类型化特征，这些元素都被融进来了。
视觉冲击和情感冲击变得更加强烈直接，矛盾冲突和暴力场面的呈现也越来越极端化。
这种变化不是凭空出现的。
咱们现在生活在一个“图像化生存”和数字化生存的时代，真实世界和虚拟世界的界限越来越模糊。
二次元、短视频、网络文学这些文艺形式，已经深刻塑造了观众的审美趋向。
扫黑剧要想抓住观众，就得适应这种变化。
很显然，这种适应带来了寓言化转向。
现实主义文本里总有些“溢出的隐性内容”，创作者借助戏剧张力去解构社会深层逻辑。
这不是对现实主义的背离，而是创作自觉。
毕竟时代变了，创作手法也得跟着变。
扫黑剧发展了二十多年，类型化特征已经相当成熟了。
这种类型化帮助扫黑剧和观众建立起了观看默契。
你一看开头就知道大概是个什么路数，但还是愿意追下去，这就是类型化的魅力。
多线叙事是扫黑剧的核心特征之一。
传统刑侦剧走的是"案件发生—案件侦破—真相大白"的线性模式，看着挺顺畅但容易腻。
扫黑剧就不一样了，《湄公河行动》里跨国犯罪集团、内部泄密、政治博弈这些线索同时推进，看着就带劲。
扫黑除恶主线、反腐败斗争支线、人物感情线索交织在一起，信息量大得很。
《三叉戟》里的回忆段落，《狂飙》里的三重时空穿插，这些多时空叙事手法让剧情更有层次感。
观众得动脑子去理清这些线索，但正是这种"烧脑"的过程带来了观看快感。
悬念设置也是扫黑剧的拿手好戏。
《电影艺术辞典》里说悬念是"使观众产生急切期待和高度关注的艺术手段"，这话说得没错。
威·路特提出的"双重悬念"理论特别适合分析扫黑剧整体悬念和局部悬念。
整体悬念上，扫黑剧其实有点吃亏。
观众都知道最后肯定是正义战胜邪恶，圆满结局是必然的。
所以创作者就在局部悬念上下功夫。
《破冰行动》里蔡永强到底是好是坏？《狂飙》里李响的真实身份是什么？《罚罪》里张秋风会不会黑化？这些人物形象的反转设置，让观众始终处于猜测状态。
悬念的精髓就在于已知与未知、确定与猜测之间的张力。
观众一边觉得自己猜到了，一边又不确定，这种心理状态特别容易上瘾。
多线叙事和悬念设置结合起来，就形成了扫黑剧特有的“爽感模式。”
如此看来，扫黑剧的创作策略就是"给予观众想要的东西，但不是通过期望的方式"。
观众想看黑恶势力被铲除，但过程得曲折离奇。
观众想看正面人物胜利，但中间得经历各种反转。
这种爽感模式大大增强了观众的观看黏性。
扫黑剧发展到今天，在价值建构、现实主义创新、类型化发展这三个维度上都取得了不小的成就。
它既是意识形态再生产的工具，也是艺术表达的载体，这种双重属性让扫黑剧在"破旧立新"的价值重构中发挥了独特作用。
往后看，扫黑剧还有很大的发展空间。
怎么在保持价值传递功能的同时，进一步提升艺术性和观赏性？怎么在类型化创新和价值观念传递之间找到更好的平衡点？这些都是创作者需要思考的问题。
毫无疑问，扫黑剧应该继续深化现实主义创作。
在揭示社会问题的同时，完成对美好生活的艺术想象。
这不是一件容易的事，但正因为难，才更值得去做。
观众需要的不只是简单的善恶对立，而是更有深度、更有温度的故事。
扫黑剧如果能做到这一点，那它的价值就不仅仅是娱乐消遣，而是真正意义上的文化建构了。
来源：桃桃叶子记