摘要：开年剧王炸！《太平年》开播8天播放量破3亿，豆瓣9.4分稳居2026国产剧榜首，话题总浏览量破20亿！无流量、无滤镜、无狗血套路，聚焦五代十国“纳土归宋”冷史，凭硬核制作、全员演技与和平内核，实现收视、口碑、文旅、出海多维爆火，成国产历史剧新标杆！
开年剧王炸！《太平年》开播8天播放量破3亿，豆瓣9.4分稳居2026国产剧榜首，话题总浏览量破20亿！无流量、无滤镜、无狗血套路，聚焦五代十国“纳土归宋”冷史，凭硬核制作、全员演技与和平内核，实现收视、口碑、文旅、出海多维爆火，成国产历史剧新标杆！
2026
年开年，一部古装历史剧凭实力“出圈封神”
——
《太平年》自
1
月
23
日登陆央视一套黄金档及爱优腾芒四大平台后，热度与口碑一路狂飙。截至
1
月
31
日（开播第
8
天），全网累计有效播放量超
3
亿，相关话题总浏览量破
20
亿，稳居
2026
年国产剧榜首。
不仅实现收视与口碑双丰收，更带动了历史普及、文旅消费的连锁反应：《五代史略》等历史书籍销量暴涨
300%
，杭州钱王祠游客量增长
30%
；全球
100+
平台以
15
种语言同步发行，
YouTube
首播播放量破
100
万，触达全球
200
多个国家和地区。
没有流量明星堆砌，没有狗血权谋套路，聚焦五代十国这一“冷僻历史时期”的《太平年》，为何能掀起全民追剧热潮？背后是多重因素的叠加共振，更是国产历史剧“内容为王”的最佳佐证。
一、题材破局：填补冷史空白，和平内核直击人心
在古装剧要么扎堆宫斗权谋、要么沉迷古偶甜宠的当下，《太平年》的题材选择本身就是一次大胆突破
——
首次全景式呈现五代十国“纳土归宋”这一被忽视的重大历史事件，填补了该时期影视创作的长期空白。
不同于传统历史剧“成王败寇”的叙事逻辑，该剧跳出“打杀爽感”的窠臼，以“止戈求太平”为核心命题，聚焦吴越王钱弘俶“舍王位换苍生”的和平抉择。剧中直面“人相食”等乱世惨状（基于真实历史记载），没有刻意美化战争，而是通过百姓流离失所的场景，让“太平”二字的重量直抵观众内心。
在全球冲突背景下，这种“统一是大势所趋，和平是民心所向”的理念，精准契合了当代观众对安宁生活的珍视。“想饮太平年间一碗酒”“封侯非我意，但愿海波平”等台词刷屏社交平台，实现了历史与现实的跨时空共鸣，也让这部剧获得了权威媒体的重磅力推。
二、制作较真：电影级工业水准，细节考据质感拉满
爆火离不开制作团队对“质感”的极致追求。该剧耗资
3.5
亿，历经十年剧本打磨，专家全程把关，从根源上保证了历史严谨性与内容高品质。
在视觉呈现上，该剧堪称“移动的五代十国博物馆”：
6
万平方米南北风格拍摄基地实景搭建，
20
斤重的盔甲全员实拍，战争场面采用“一镜到底”拍摄，拒绝绿幕抠图与过度滤镜；服化道按出土文物
1:1
复刻，小到秘色瓷、吴越纹样，大到宫廷建筑、市井街巷，每一处细节都经得起推敲，连剧中钱币都严格参照历史实物铸造。
更值得一提的是，该剧采用
8K
超高清摄制，打破好莱坞杜比标准垄断，三维声技术让观众沉浸式感受千年前的战场风沙与市井烟火。
三、演技兜底：全员实力派飙戏，原声台词成圈粉利器
《太平年》的成功不是某一位演员的“独角戏”，而是全员实力派的“神仙打架”。剧组摒弃流量卡位，选用兼具演技与口碑的演员，全员原声飙戏，拒绝配音，用台词功底与眼神戏撑起了厚重的历史感。
四、传播破圈：台网联动
+
文旅赋能，实现多维共振
一部剧的爆火，离不开精准的传播策略。《太平年》采用“央视一套黄金档
+
爱优腾芒全网联播”的矩阵模式，既覆盖了传统电视观众（央视酷云峰值
1.08%
），又触达了年轻网民群体，虽然多平台分流导致首播日云合市占率仅
3.3%
，但次日便飙升至
10.9%
，涨幅达
3.6
倍，跃居全网第三，展现出强大的口碑发酵力。
更具创新性的是，该剧跳出“单纯追剧”的维度，打造了“观剧
—
考据
—
体验
—
分享”的良性循环。在
AI工具普及的背景下，剧中保留的五代官职、礼仪、典章等细节，激发了观众“边追剧边查史”的热情，“跟着《太平年》学历史”成为潮流，官方推出的历史科普短视频播放量破亿，有效降低了历史理解门槛。
同时，该剧深度联动地方文旅，杭州文旅推出“跟着《太平年》游杭州”集章打卡活动，串联吴越文化博物馆、钱王祠等六大核心地标，举办主题快闪、VR
沉浸式体验，让剧集热度成功转化为文旅消费力，也让吴越文化借助剧集实现了更广范围的传播。海外发行方面，
15
种语言的译制发行，让中华文明的“和平基因”走向世界，成为文化出海的优质样本。
五、行业启示：拒绝流量套路，精品内容终有回响
《太平年》的爆火，不仅是一部剧的成功，更给当下影视行业带来了深刻启示。在流量至上的影视环境中，这部剧没有迎合快餐式审美，敢于用半文半白的台词、庞杂的人物群像、厚重的历史叙事，尊重历史的同时，也尊重观众的智识。
《太平年》并非完美无缺，前四集
200
多个角色登场、半文半白的台词，让部分观众觉得“晦涩难懂”，弃剧率达
40%
；周雨彤古装扮相的现代感、朱亚文饰演青年赵匡胤的年龄违和感，也引发了小范围争议。但这些争议并未影响其口碑根基。
从《觉醒年代》到《太平年》，不难发现一个规律：观众从未放弃对优质历史剧的需求，市场也从未否定“内容为王”的逻辑。《太平年》用数据证明，不依赖流量明星、不搞狗血套路，聚焦历史厚度、人性温度与制作精度的作品，终将赢得口碑与市场的双重认可。
这部剧的意义，早已超越了“爆款剧”的范畴
——它让五代十国这段“冷门历史”走进大众视野，让“以和为贵”的中华智慧引发共鸣，更让影视行业看到了历史题材创作的更多可能。正如网友所言：“《太平年》让我们明白，最好的古装剧，不是造梦，而是让我们在历史的褶皱里，看见人性的光辉与和平的珍贵。”
来源：星光万花筒