摘要：然而，最近的这部《太平年》，却偏偏要反其道而行之。它不仅不让你放松，还要掏出你的小学历史课本，按着你的头让你“上课”。

在这个996横行、生活压力像山一样大的时代，我们看电视剧是为了什么？

别跟我扯什么“艺术追求”、“历史厚重感”，也别拿“文化传承”的大帽子来压人。

对于绝大多数打工人来说，下班后瘫在沙发上打开电视，唯一的目的就是两个字：放松。

我们需要的是爽文、是下饭神剧、是能让我们不用动脑子也能笑出声的消遣。

然而，最近的这部《太平年》，却偏偏要反其道而行之。它不仅不让你放松，还要掏出你的小学历史课本，按着你的头让你“上课”。

说白了，这部剧最大的问题，就是没有摆正自己的位置。

一、 “五代十国”劝退预警：这哪里是追剧，分明是考研

很多观众满怀期待点开《太平年》，结果不到十分钟，眉头就皱成了“川”字。

为啥？因为看不懂。

编剧和导演似乎对“五代十国”这个冷门的历史时期有着某种近乎偏执的迷恋。但他们忽略了一个最基本的事实：这段历史，除了专业的历史学者和考研党，普通人谁懂啊？

剧里一会儿是后晋，一会儿是后汉，上一秒还在汴梁，下一秒就到了杭州。人物走马灯似的换，皇帝像韭菜一样割了一茬又一茬。观众连主角是谁还没认全，那个配角就已经领盒饭了。

这就像是你去餐厅点了一份家常菜，结果厨师端上来一盘需要你拿着显微镜和化学试剂才能分析的分子料理。或许它很“高级”，但它不好吃，更不适合饥肠辘辘的普通人。

看个剧还得拿个小本子在旁边记笔记？还得随时打开百度搜索“冯道是谁”、“牵羊礼是啥”？对不起，我上班已经够累了，回家只想当个废人，不想当个历史学家。

二、 “伪精致”的视觉折磨：把残酷当审美，把压抑当深度

当然，剧方会说：“我们制作很精良啊！你看这服饰，这道具，这细节！”

确实，《太平年》在制作上没少花钱，2000万搭景，非遗工艺织造，这些数据看着确实吓人。但“用心”不等于“好看”，更不等于“适合拍出来”。

为了追求所谓的“历史真实感”，剧组在屏幕上毫不避讳地展示了五代乱世的残酷：人相食、牵羊礼、血腥屠杀。这些画面在史书上是几行冰冷的文字，但在高清4K的电视屏幕上，那就是直击眼球的生理不适。

我想请问导演，我们在生活中见到的负面情绪还不够多吗？打开手机是焦虑，到了公司是压力，好不容易晚上看个剧，还要被迫面对这种“审丑”和“审残”的视觉暴击？

这种自虐式的观感，除了增加观众的心理阴影，到底有什么意义？把压抑包装成深刻，把血腥美化成历史感，这本身就是一种傲慢的创作姿态。

三、 演员的“面瘫”与角色的“失语”

再说说演员。白宇、朱亚文，这都是好演员啊，但在《太平年》里，他们似乎也被沉重的剧本给“绑架”了。

为了贴合所谓的历史人物，演员们全程端着架子，说话半文半白，眼神深沉忧郁。这种表演方式放在电影里或许叫“内敛”，放在几十集的电视剧里，那就叫“催眠”。

观众想看的是鲜活的人，是有血有肉、会哭会笑、能产生共情的角色。而不是一个个穿着古装、念着台词的“历史符号”。当角色成了历史的传声筒，演员就成了没有灵魂的木偶。这种“说教感”扑面而来，让人想快进都找不到理由。

四、 结语：电视剧不是历史考据题，请放下你的身段

《太平年》的失利，给所有创作者敲响了警钟：尊重历史，不等于要为难观众。

电视剧首先是大众娱乐产品，其次才是艺术载体。如果一部剧需要观众拿着百科全书才能看懂，需要观众时刻绷紧神经去忍受沉重，那么它无论制作多么精良，作为一部电视剧，它都是失败的。

我们承认制作团队的诚意和心血，也承认那段历史值得被铭记。

但请把这些内容放到纪录片里，放到历史讲堂里，放到大学课堂上。

在大众传媒的黄金档，请把“轻松”还给观众。

如果连这点“服务意识”都没有，如果连“让观众看懂”这个基本要求都做不到，那么再高的评分、再深的立意，也不过是一场关起门来的自我陶醉罢了。

奉劝各位导演和编剧：别自嗨了，下来接地气吧！

来源：书坊