《太平年》9大人物演技排名，朱亚文倒数第二，第一你绝想不到

摘要：央视历史大剧《太平年》俨然成了近期荧幕的“低开高走”黑马，五代十国的乱世背景，盘根错节的权谋博弈，数十位鲜活的历史人物，让这部剧熬过前期铺垫后，越品越有历史的厚重感。今天咱们就从第九名到第一名，为大家详细盘点下《太平年》里的演技实力派，看看谁的表演最走心，谁又

《——【·前言·】——》

央视历史大剧《太平年》俨然成了近期荧幕的“低开高走”黑马，五代十国的乱世背景，盘根错节的权谋博弈，数十位鲜活的历史人物，让这部剧熬过前期铺垫后，越品越有历史的厚重感。今天咱们就从第九名到第一名，为大家详细盘点下《太平年》里的演技实力派，看看谁的表演最走心，谁又能摘得演技桂冠，成为全剧的“定海神针”！

作为本剧核心男主，白宇饰演的钱弘俶是贯穿全剧的灵魂，这个角色要跨越50年人生，从恣意闲散的吴越王孙，成长为心系苍生、最终“纳土归宋”的一代君王，表演难度堪称全剧之最。单论扮相，白宇直接交出满分答卷，高挑的身材、周正的五官，一身锦衣华服往那一站，眉眼间的贵气与清秀，活脱脱就是养尊处优的王孙公子，古装适配度拉满。

初登场的白宇，把钱弘俶早期的“不知愁滋味”演得十分到位，笑起来眉眼弯弯，说话语气轻松随性，逛市井时的好奇与散漫，把闲散王爷的气质拿捏得死死的。当他第一次见到民间哀鸿遍野、白骨露于野的惨状时，眼里的天真被狠狠冲击，瞳孔微震、眼神发愣的细节，也为后续角色的成长埋下伏笔，能看出白宇对角色前期状态的理解很到位。

但目前来看，白宇的表演还停留在“表面化”，这也是他排在第九的关键原因。作为钱弘俶人生的重要转折点，北上汴梁目睹战乱之苦的戏份，本应是他从“温室花朵”到“心系苍生”的蜕变时刻，可白宇的表现却稍显平淡，面对流离失所的百姓、遍地的尸骨，他少了那份应有的震惊、悲痛与震撼，反而有些云淡风轻，甚至还和准夫人打情骂俏，让观众难以感受到角色内心的波澜，少了些人物的层次感。

当然，白宇的发挥受限，也和角色设定有关。钱弘俶由两位演员饰演，白宇第五集才正式出场，前六集戏份寥寥，缺少足够的镜头铺陈人物情绪，发挥空间被大幅压缩。但不可否认，白宇饰演的成年钱弘俶，是全剧“纳土归宋”的核心，后续有大量重头戏份。相信随着剧情推进，他能抓住机会，深挖角色内心的挣扎与坚守，让钱弘俶这个角色真正立起来，给观众带来惊喜。

得知41岁的朱亚文要演16岁的少年赵匡胤时，不少观众都捏了一把汗，担心会有“装嫩”的违和感，可剧中他的表现，直接打破了所有人的顾虑。朱亚文彻底褪去了过往的硬汉标签，用层次分明的表演，塑造了一个“非天生帝王”的赵匡胤，让观众看到了这位北宋开国皇帝，从满腔热血的少年猛将，到初懂权谋的乱世枭雄的完整成长轨迹，少年意气与武将血性兼具，表演张力拉满。

前期的赵匡胤，就是典型的“初生牛犊不怕虎”，满腔正义却不懂朝堂权谋，一身武艺却少了些沉稳。朱亚文把这份耿直与莽撞演得活灵活现，奉诏拿人时，讲道理不成便拔刀相逼守营将官，眼神里的愤怒、不屑与不服输藏都藏不住，说话声如洪钟，一举一动都透着武将的血性，隔着屏幕都能感受到他的少年意气。而被父亲赵弘殷挥鞭痛笞的戏份，更是朱亚文的高光时刻，他的眼神从最初的委屈、不甘，慢慢转为沉思，手指悄悄攥紧的小细节，把赵匡胤从“不服气”到“懂道理”的心理变化展现得淋漓尽致，也为角色的成长埋下了伏笔。

朱亚文表演最可贵的地方，是演活了赵匡胤的“迷茫”。在五代十国这个混沌的乱世，天下大乱、民不聊生，这个未来的宋太祖，既有统一天下、还百姓太平的雄心壮志，也有对世事无常、权谋险恶的困惑与迷茫。石重贵登基后，赵匡胤因护卫有功得到提拔，却低头喃喃“我这算不算乱臣贼子”，朱亚文用低沉的语气、复杂的眼神，把这份对道德底线的坚守、对乱世规则的抗拒演得既矛盾又真实，让赵匡胤脱离了“帝王光环”，变得有血有肉，让观众看到，这位开国皇帝也曾是个在乱世中不知所措的少年。

作为特别主演，朱亚文的赵匡胤，是《太平年》的另一大核心。他没有刻意去演“帝王相”，而是专注于塑造人物的“人味”，从奉命报信时的紧张与如释重负，到面对冯道时的疑惑与重新审视，每一个眼神、每一个动作，都在为赵匡胤的成长做铺垫。相信随着时间线的推进，朱亚文会把赵匡胤后期的沉稳、果决与雄才大略演绎得更加到位，让观众看到一个完整的、有温度的乱世枭雄。

提到石敬瑭，历史上的标签只有一个——割让燕云十六州的“儿皇帝”，秽名缠身，形象单一，但海一天却用寥寥数场戏份，打破了这种刻板印象，为这个历史人物赋予了血肉与灵魂，让观众看到了石敬瑭作为帝王的冷漠、世故，也看到了他作为父亲的不舍与担忧，戏份虽少，却让人过目不忘，排在第七实至名归。

海一天的表演，胜在细腻与精准，没有多余的表情与动作，却能让观众感受到角色的内心波澜。第一场戏，石敬瑭在大殿听张式泣述泾州惨状，海一天把他的冷漠与麻木演得入木三分。他坐在龙椅上，眼神涣散，看似在听，实则心不在焉，仿佛眼前的人间疾苦与自己毫无关系。当齐王石重贵建议严查时，石敬瑭一句“此乃构陷节帅”，便轻描淡写地把张式交还嗜血的张彦泽处置，海一天说这句话时，语气平淡得可怕，没有丝毫波澜，可正是这份平淡，更让人不寒而栗，把帝王为了维护权力，对生命的漠视展现得淋漓尽致。

而临终托孤的戏份，更是海一天的封神时刻，让石敬瑭这个角色瞬间变得立体。躺在病榻上的石敬瑭，气若游丝，奄奄一息，海一天把将死之人的虚弱感刻进了骨子里，说话声音微弱却语气坚定，把幼子石重睿托付给冯道时，眼神里有恳求、有期待，还有一丝身不由己的无奈。这场戏里，他没有用夸张的哭戏去渲染情绪，而是用细微的眼神变化、微弱的语气起伏，让观众感受到一个帝王在生命尽头，对权力的不舍，对幼子的牵挂，那份复杂的情感，直击人心。

除此之外，海一天还演活了石敬瑭对冯道的复杂态度。他信任冯道的能力，知道冯道能辅佐幼子，却也清楚冯道是个“官场不倒翁”，看透一切，也能妥协一切。面对冯道时，海一天用一种欲言又止的眼神，把那份信任与提防、依赖与忌惮的复杂情感展现得恰到好处，让这个角色更有深度。好演员从不会被戏份多少限制，海一天用实力证明，哪怕只有几分钟的镜头，也能让角色发光，让观众记住这个有血有肉的“非典型帝王”。

在《太平年》的演员阵容里，贾宏伟算不上知名，却是最让观众惊艳的一位。他饰演的张彦泽，是全剧“恶”的具象化代表，这个史书中记载的嗜血刽子手，食人弑子、烧杀掳掠、视人命如草芥，贾宏伟用极具张力的表演，将这个角色演得惟妙惟肖，让观众隔着屏幕都能感受到角色的残暴与癫狂，47岁的他，也凭借这个角色，成功让观众记住了他的名字。

贾宏伟塑造张彦泽的成功，在于他把“恶”演得有层次、有细节，不是一味的夸张嘶吼，而是让这份恶带着乱世军阀的蛮横与无知，让观众明白，这个角色的恶并非凭空而来，而是五代十国这个乱世的产物。出场的名场面，养子心善不忍杀人为食，被他一刀割喉，一句“泾原军上万儿郎均是我的骨肉，谁欲饿死我的骨肉，我便磨碎他的骨头，做军粮”，贾宏伟用沙哑狠戾的声线、冰冷无情的眼神，把张彦泽的残暴刻进观众心里；粮草被烧时，他面部狰狞扭曲，牙齿紧咬，眼神里的怒火与疯狂，让观众感受到他的凶狠；处置张式时的冷酷无情，破城后的贪婪与凶狠，每一个表情、每一个动作，都精准贴合了角色的暴虐本性。

更厉害的是，贾宏伟的表演，能让观众感受到深入骨髓的恐惧。猥亵楚国夫人的戏份，他没有张牙舞爪，也没有过分的肢体动作，只是用阴森莫测的表情、不怀好意的眼神，就把恐怖氛围拉满，让观众跟着屏气凝神；刺杀桑相公时，他眼神里的阴鸷与轻蔑，那种视人命如草芥的轻浮与狂妄，让他的面相自带邪气，隔着屏幕都能感受到压迫感；钱弘俶当庭刺伤他时，观众恨不得冲进屏幕帮着砍一刀，契丹将其处决，百姓“争破其脑取髓，脔肉分食”时，观众跟着长舒一口气，这份观众的情绪起伏，正是对贾宏伟表演的最大肯定。

为了贴合角色，剧组还给贾宏伟戴上了美瞳，让他的眼睛在镜头下带着赤黄的光芒，如同猛兽一般，而他则用身材、眼神、神态和声线的完美配合，让张彦泽这个角色从史书里走了出来。他让观众看到，五代十国的乱世，究竟能造就多么可怕的人物，也让这个反派角色有了真实的历史质感。对于贾宏伟来说，这个角色是他深耕影视圈多年的一次爆发，而他也用实力证明，只要演技到位，哪怕是配角，也能成为荧幕上的焦点。

赵匡胤的成长，离不开父亲赵弘殷的指引，而郝平饰演的这位乱世老将，也成为了全剧最鲜活的配角之一。他用细腻入微的表演，将赵弘殷的勇武、老道、政治智慧，与对儿子的隐忍父爱完美融合，让观众读懂了“赵匡胤何以成为赵匡胤”，也让这个角色成为了剧中最有温度的存在，排在第五，实至名归。

郝平的表演，胜在“藏”与“露”的结合，他把赵弘殷的乱世求生智慧，藏在每一个细微的动作和眼神里，不张扬，却处处透着功力。石敬瑭驾崩后的宫廷之乱中，赵弘殷让儿子赵匡胤去给石重贵报信，自己则紧盯冯道的动向，他以手点刀却刀不出鞘，每一个眼神都透着多年混迹江湖与朝堂的经验，既在为儿子铺路，也在观察局势，那份沉稳与老道，被郝平演绎得淋漓尽致。

而作为父亲，赵弘殷的形象更是让人印象深刻，他是典型的“中式严父”，严厉的外表下，藏着最隐忍的父爱。奉诏拿张式的戏份中，赵匡胤拔刀相逼守营将官，赵弘殷冷眼旁观，没有阻止，因为他知道儿子的正义没有错；但救出张式后，赵匡胤还沉浸在立功的兴奋中，赵弘殷却挥鞭痛笞，直至鞭断才歇，一边打一边骂“不知天高地厚”，眼神里的愤怒与失望背后，是深深的担忧。郝平的表演细节拉满，挥鞭时的力道十足，可手臂微微的颤抖，却暴露了他严厉背后的心疼，这份矛盾的情感，让赵弘殷的父亲形象瞬间立住，真实又动人。

除了严父，赵弘殷还是赵匡胤的“人生导师”，他用自己的方式，教儿子在乱世中做人、做事。离宫途中，赵匡胤因皇上偏袒有罪之人而愤慨难平，赵弘殷却话锋一转，告知已为他定下婚事，用这种“大事化小”的方式转移儿子的注意力，免得他年轻气盛再惹祸上身；他教赵匡胤“匹夫之勇在乱世中只会送命”，教他观察局势、审时度势，这些戏份里，郝平与朱亚文的对手戏火花四溅，一个沉稳老道，一个意气用事，父子间的张力被演绎得恰到好处。

郝平的表演，没有大开大合的情绪爆发，却用最细腻的细节，让赵弘殷这个角色变得有血有肉。他既有军人的刚硬，也有父亲的柔情，更有政治家的智慧，他是赵匡胤成长路上的引路人，也是五代十国乱世中，无数坚守本心的老将的缩影。好的配角，能为剧集增色不少，而郝平饰演的赵弘殷，不仅做到了这一点，还让这个角色成为了剧中的亮点，让观众记住了这位可敬又可爱的乱世严父。

提到尤勇智，观众最先想到的可能是《山海情》里的李大有，那个鲜活生动的西北农民，而在《太平年》里，他彻底颠覆了以往的形象，饰演吴越国第二代君王钱元瓘，一个在乱世中苦苦支撑的守成之君。戏份不多，开场不久便领了盒饭，可尤勇智却用教科书式的表演，把这个角色的悲剧性、无奈感演得入木三分，让观众忍不住为这个角色心疼，“剧抛脸”的功力，名不虚传。

尤勇智的第一步，就是把钱元瓘的“虚弱感”刻进了骨子里。作为一位久病缠身的君王，钱元瓘早已力不从心，面对吴越国的内忧外患，他有心无力。处理政务时，他总是半躺榻上、腰背微驼，眼神迷离，气息粗重，说话时偶尔的轻咳，一举一动都透着久病之躯的疲惫与无力，仿佛对朝堂的一切都已经麻木，尤勇智用这些细微的肢体语言，让观众一眼就感受到了这个角色的状态，代入感十足。

而内库失火的戏份，更是尤勇智的高光时刻。听闻内库失火的消息后，钱元瓘瞬间从榻上起身，那一瞬间的眼神里，充满了震惊、恐惧与慌乱，尤勇智用一个表情，就把君王面对国之根基受损的焦虑展现得淋漓尽致；可他又不得不强装镇定，叮嘱内官“不要宣扬，这是小事”，说这句话时，他的声音带着明显的颤抖，语气里的强撑与无奈，让观众感同身受，话音未落便晕厥过去的镜头，更是把这份无力感推到了极致。

临终托孤的戏份，是尤勇智表演的巅峰，也是全剧最戳心的戏份之一。被银针强令醒转的钱元瓘，气若游丝，奄奄一息，尤勇智把将死之人的状态演得太过真实，说话时声音虚弱，每说一句都像是在用尽最后的力气，嘴唇的颤抖、眼神的涣散，无一不贴合人物状态。而那句“让你叫一句阿爹就这么难”，更是点睛之笔，虚弱到几乎听不清，却比任何嘶吼都戳心，瞬间打破了君王的外壳，露出了老父亲的舐犊之情。

在此之前，钱元瓘召见亲儿子钱弘佐，面对总是一本正经、老成持重的儿子，尤勇智满脸的愁容与无奈，把老父亲对儿子的疏离与失望演得恰到好处；而当钱弘佐终于喊出那声迟到的“阿爹”时，钱元瓘眼中的释然与欣慰，隔着屏幕都能感受到。他拉着儿子的手，一字一句嘱咐要宽仁对待兄弟、永记祖宗遗训，那份父爱的克制、对国家的不舍、对自己的无奈，被尤勇智演绎得层次分明。面对胡进思力谏换太子，他眼神里的挣扎、犹豫与最终的妥协，一个眼神的变化，就演出了内心的波澜。

尤勇智用寥寥数场戏份，让钱元瓘这个在中国历史上昙花一现的国君，成为了《太平年》里最让人动容的角色之一。他让观众看到，这个君王没有雄才大略，只是想在乱世中守住自己的一方天地，守住自己的家人，可在时代的洪流中，他终究身不由己，这份悲剧性，被尤勇智演绎得淋漓尽致。好的演员，无论戏份多少，都能让角色发光，而尤勇智，就是这样的演员。

提到梅婷，观众的印象大多是温婉、知性的女性形象，而在《太平年》里，她彻底打破了这份刻板印象，饰演黄龙岛岛主俞大娘子，一位驰骋江湖、杀伐果断的乱世女豪强。梅婷用强大的气场、扎实的表演，将这个角色的果敢、霸气、精明演绎得淋漓尽致，让俞大娘子成为了全剧的一抹亮色，也让观众看到了梅婷全新的戏路，这样的表演，稳居第三实至名归。

俞大娘子这个角色，是《太平年》里最具个性的女性形象，她不困于内宅，不依附男性，凭借自己的能力闯出了一片天地，手握重兵、执掌一方，活成了乱世中最耀眼的模样。而梅婷，从形象到气质，都完美贴合了这个角色，一身戎装时的英气，端坐厅堂时的威严，挽弓射箭时的飒爽，每一个造型都让人眼前一亮，而她的表演，更是让俞大娘子的形象立得稳稳的。

最让人印象深刻的，莫过于俞大娘子为子逼宫的戏份，这也是梅婷的封神名场面。为了救出被扣押的儿子，她率领百余战船直抵钱塘水寨，一身戎装稳坐船头，眼神从容淡定，没有丝毫慌乱，声音不大却自带威压，一句“不放人就开打”，掷地有声，把久居上位的豪强气势展现得恰到好处，那份“不服老娘就干死你”的狠辣与果敢，让观众瞬间被圈粉。这场戏里，梅婷的气场全开，无需多余的动作，只是一个眼神、一句话，就把俞大娘子的霸气展现得淋漓尽致，隔着屏幕都能感受到她的压迫感。

与程昭悦谈判的戏份，更是展现了梅婷的表演功底。谈判桌上，她坐姿挺拔、不卑不亢，寸步不让，既有着商人的精明，懂得审时度势、拿捏分寸，又有着掌权者的果决，知道自己的底线在哪里，不会轻易妥协。梅婷把这两种特质融合得浑然天成，面对程昭悦的刁难与试探，她眼神凌厉，言辞犀利，每一句话都说到点子上，让对方无从下手，这份从容与智慧，让俞大娘子的形象更加立体。

当然，也有观众认为，梅婷饰演的俞大娘子，少了些乱世夹缝中求生的疲惫感，总是太过从容淡定，少了些人物的复杂性。但不可否认，梅婷的表演，赋予了俞大娘子独特的魅力，她把这个乱世中的女豪强演得有血有肉，既有杀伐果断的一面，也有护子心切的柔情，让这个角色成为了全剧最具记忆点的形象之一。在这个年纪，梅婷敢于颠覆自己的经典形象，挑战全新的戏路，并用实力证明自己的演技，这份勇气与实力，值得观众的掌声。

看惯了倪大红演渣爹，不少观众都觉得他演技“太过范式”，甚至产生了审美疲劳，可在《太平年》里，倪大红用实力打破了刻板印象，饰演吴越国三代老臣胡进思，一位手握重兵、老谋深算的乱世权臣。他以“面无表情却全是戏”的表演，将角色的阴狠、深沉、忠诚与狠戾完美融合，让胡进思成为全剧最复杂、最有张力的角色，排在第二名，当之无愧。

倪大红的表演，胜在“内敛”，他摒弃了刻意的表情与动作设计，把胡进思的所有情绪都藏在眼神里，往朝堂一站，无需多余动作，仅一个眼神的流转，便让观众感受到吴越国三代老臣手握重兵的威慑力，完美契合了乱世权臣的人物气韵。开篇鞭笞府库守官何承训的戏份，倪大红眼神冷峻，挥鞭时毫不犹豫，每一个动作都透着久居高位的气场，那种对下属的掌控，对规矩的坚持，力透纸背，让观众瞬间入戏。

而胡进思逼钱元瓘交代后事的戏份，更是倪大红的高光时刻，把角色的“亦正亦邪”演到了极致。钱元瓘晕厥后，胡进思背起老王就往瑶台院跑，步伐稳健，眼神坚定，那份急切与忠心，让观众为之动容；可当宫医说钱元瓘回天乏术时，他竟命人以银针强令其醒转，明知道一针下去，钱元瓘会立马毙命，却依旧毫不迟疑，并称“一切后果由我承担”。这份狠劲，既可怕又可敬，让观众看到，胡进思的忠诚，不是对君王个人，而是对吴越国的江山社稷，为了国家稳定，他可以不惜一切代价。

钱元瓘醒后，胡进思力谏换太子的戏份，更是把他的政治智慧展现得淋漓尽致。他没有简单地反对，而是摆事实、讲道理，引经据典分析“养子与亲子”的利弊，一番话有理有据，让钱元瓘瞬间改变传位主意，也让观众连连称赞。而杀戴恽时，他站在高处目睹全程，脸上没有任何表情，眼神里却有一丝不易察觉的满意，轻飘飘一句“夷三族”，便决定了一个家族的命运，那种对权力的掌控，对生命的漠视，被倪大红演绎得入木三分。

倪大红最大的成功，是把胡进思演成了一个“立体的人”，而不是一个单纯的“反派”。他忠于吴越国，忠于钱氏王室，为了国家稳定可以鞠躬尽瘁；但他也狠戾、冷酷，为了权力平衡可以杀人、矫诏、牺牲无辜。这份复杂的人性，被倪大红演得淋漓尽致，让观众恨不起来，也爱不起来，只能感叹乱世之中，身不由己。这个角色，也成为了倪大红演技的“翻身之作”，让观众看到，老戏骨的实力，永远不容小觑。

如果说《太平年》的演员阵容里，有一位演员的表演堪称“无可挑剔”，那一定是董勇饰演的冯道。这位五代十国时期的传奇宰相，历仕四朝十君，被称为“官场不倒翁”，形象复杂，难以演绎，可董勇却用“重剑无锋”的表演，把冯道的智慧、沉稳、慈悲与锋芒完美融合，让这个角色从史书里走了出来，成为全剧的演技“定海神针”，摘得第一名，实至名归。

董勇的表演，最难得的是“克制”，他没有用夸张的表情与动作去凸显角色的地位与智慧，而是把所有的风骨与城府，都藏在细节里。剧中的冯道，步履蹒跚却脊梁挺直，头发花白却眼神清亮，带着几分老者的慈祥，却又自有锋芒，每一个动作，每一个眼神，都透着历经世事的通透与老练。金祥殿上，石敬瑭本欲追究赵弘殷父子擅闯军营之过，冯道忽然连声咳嗽，以目示意，这个看似不经意的动作，却暗藏玄机，眼神里有警告，有提醒，更有一种深不可测的智慧，把朝堂老臣的老练演得既真实又高明。

临终托孤的戏份，董勇与海一天的对手戏，堪称“教科书式表演”。石敬瑭把幼子石重睿托付给冯道，希望他能辅佐幼主，面对君王的恳求，董勇眼神里没有波动，没有悲伤，似乎带着几分凉薄，只是静静看着。石敬瑭苦苦哀求，他才缓缓伸出胳膊，抱起孩子，没有说一句话，却胜过千言万语。伸胳膊，代表他答应了君王的请求；不发一言，则是他作为官场老臣的自保姿态，中庸之道，点到为止。这场戏，于无声处听惊雷，两位老戏骨的表演，让观众看得酣畅淋漓。

而石敬瑭死后，冯道抱着石重睿面对朝堂之乱的戏份，更是把他的智慧与沉稳展现得淋漓尽致。新王石重贵继位，冯道手中的幼主，成了烫手的山芋，全族老幼跪了一地，恳求他切莫螳臂当车，可董勇却云淡风轻，该说话说话，该陪孩子玩就陪孩子玩，丝毫不惧朝堂之变。他的从容，不是装出来的，而是深思熟虑后的结果——他知道，石重贵新君上位，根基不稳，断不会先拿他这种位高权重的老臣开刀。这份通透与冷静，被董勇演绎得恰到好处，让观众不得不佩服冯道的智慧。

董勇的表演，还有无数让人回味的细节。面对拔刀阻拦的赵匡胤父子，他一连三个问句，语气从容却自带威压，让赵匡胤瞬间收刀，那份气场，无人能敌；面对要跟自己上马车的随官，他轻声劝说“离我远一点”，看似平淡，却透着对同僚的关怀；端坐明德门上呵斥无德之将时，他无需嘶吼，只是眼神一凝，便让全场安静，不怒自威的气场，扑面而来。而那句面对赵匡胤质问时的“这是天塌下来也要做的事”，语气平淡却字字千钧，把冯道在权力漩涡中，坚守心中底线的执念演得淋漓尽致。

董勇最成功的地方，是演活了冯道的“魂”。他让观众看到，冯道的“不倒”，不是因为趋炎附势，而是因为他的智慧与通透，更因为他心中的底线——在乱世之中，他不求名垂青史，只求守住一方百姓，保住华夏文脉。他有政治家的智慧，也有普通人的情感，更有文人的风骨，这份复杂的特质，被董勇演绎得淋漓尽致。看完董勇的表演，观众才真正明白，什么叫“演活了一个历史人物”，什么叫“重剑无锋，大巧若拙”。