摘要：开年档舞台似乎总在等一匹黑马杀出，这次让不少观众猝不及防地一头扎进了《太平年》。明明是五代十国那个刀头舔血的年代，剧集却不是靠花哨反转、爽剧套路去拴人，而是用冷静扎实的历史切割，把观众拉进了乱世之中。片子细节讲究，服化道一丝不苟，连台词都像翻阅史书时那种带着灰

开年档舞台似乎总在等一匹黑马杀出，这次让不少观众猝不及防地一头扎进了《太平年》。明明是五代十国那个刀头舔血的年代，剧集却不是靠花哨反转、爽剧套路去拴人，而是用冷静扎实的历史切割，把观众拉进了乱世之中。片子细节讲究，服化道一丝不苟，连台词都像翻阅史书时那种带着灰尘和血迹的古味。刚刷完头十二集，张彦泽被处决那一幕令人汗毛倒竖——电视剧尺度和忠于史料的狠劲，在这类历史正剧里罕见。

五代十国的历史在国产剧里很少被主线讲述，这段“城头变幻大王旗”的年代，礼制崩坏、权谋迭出，连百姓都在军阀荼毒下频频遭难。这部剧大气磅礴，又处处藏着泥沙俱下的厚重。比如开场泾州屠城、权臣交锋、乱军食人，这些场景能让人联想到《权力的游戏》里君临城烛火残照下的腥风血雨。

人物刻画是全剧最耐看的部分，远不是简单黑白分明。任宥纶饰演的石重贵，从登基的飞扬到落魄牵羊礼的低头走过沙地，一步步铺陈，既暴露出乱世悲剧的宿命，又让历史感沉到观众心底。同样在历史剧领域表现不俗的高亚麟，在某部清宫题材剧中同样饰演忠臣，虽然戏份不多，但用寥寥几场戏把忠与权的纠缠呈现得分外真实，与郝平演绎的赵弘殷乱世苟全、刀鞭之间父子恩怨遥相呼应。两人的演法各自不同，却都和角色内核死死咬住。

反过头来看，有些剧集只喜欢营造主角爽感，却忽略乱世苍生。而这里，像梅婷演绎的俞大娘子，带刺的人物气质和乱世中的孤勇并存——她在剧中稳坐船头，一身战甲，眼神如刀，甚至让人想起《甄嬛传》里的果郡王背水一战。剧本虽然未必完全还原现实，但恰恰是演员的表演让传奇人物有了真实的生命。

不过不是所有角色都能让人信服。《太平年》在部分年轻演员的演技上也出现争议，尤其有观众质疑朱亚文饰演的赵匡胤过于莽撞，有失帝王智慧。其实国剧里成长主角线本就慢热，赵匡胤从热血冲动到“黄袍加身”背后的痛苦转变与内收，让人想起朱一龙在《叛逆者》里经历信仰崩塌时的无声落泪，这都是人物复杂性必经的弧线。剧中逆势而上的胡进思，也有观众不适应倪大红面无表情的表演方式。可如同他在其他历史剧里展现的风格，这种老权臣杀人如喝水的冷静，也是真实乱世的投影。

而谈到最出彩的角色，不少人都会被贾宏伟饰演的张彦泽震撼。他不是一线演员脸熟，却能让观众在镜头里感受到一种令人不寒而栗的真实，像《黑风暴》中的反派大佬，气场压得人喘不过气。张彦泽身上的乱世逻辑——藩镇割据之下，“兵马即天理”——连刑场百姓争破其脑取髓都拍得极为细致。剧集用他的结局回应了历史，暴力者自有暴力审判，这种真实感，超过了许多同类剧的纸上谈兵。

除了上述演员之外，像朱亚文、白宇、俞灏明等人的角色塑造，同样是本剧的“固本之力”。白宇塑造的钱弘俶，天真理想主义贯穿始终——这份少年热血，是乱世中最稀缺的信念。而俞灏明版的郭荣，则把收敛的悲悯与深沉文气托举得极高，一刀一香，表演的每个瞬间都在诠释什么叫“不能因世道错，顺着世道做的事便都对了”。

与之对比，近期另一些历史大剧往往主角形象过于单薄，或是因为偶像派流量而让表演浮于表面，比如2023年播出的某热门抗战剧，人物成长用力过猛，反而丢了时代本应有的厚重感。这也提醒整个行业，历史剧的魅力不在流量模式，而在人物与历史的深度交互。

就像烹制一道真正的古法大菜，一定要慢火熬煮、去除杂质。《太平年》的演员，就像为国剧“慢炖”出了一锅有筋骨、有余味的历史正剧。至于未来，这种注重人物、还原时代的创作模式，大概率会成为国产剧市场的新方向。谁还甘于快餐消费？看完剧集，观众只愿时间再慢一点，从角色走到命运，细细品咂。

来源：影视大咖秀