摘要：特大喜讯，肖战古装权谋剧《藏海传》入选中国电视剧年度盛典？

数据之外：当《藏海传》与肖战的“现象”叩问中国文艺创作心魂

2026年初，珠海之夜星光璀璨，第四届中国电视剧年度盛典上，古装权谋剧《藏海传》及其主演肖战的名字被反复提及。该剧以央八酷云收视1.739%（近五年古装剧第一）、优酷热度破10465的惊人数据，挟登陆全球190个国家和地区之势，成为无可争议的“年度现象级”作品。盛典的光芒与冰冷的数字交相辉映，构筑起一座现代娱乐工业的成功丰碑。然而，在这辉煌的表象之下，我们是否应暂时移开聚焦于数据和流量的放大镜，去聆听那可能被欢呼声浪所淹没的、来自文艺创作本质的深沉叩问？

毋庸置疑，以肖战《藏海传》为代表的这类现象级作品，深刻映射并参与形塑着我们这个时代的文化消费逻辑。中央广播电视总台主办的国家级盛典予以认可，意味着其在主流价值传递、制作精良程度和市场接受度上达到了某种高标准的平衡。1.739%的收视率与10465的站内热度，是千万观众“用遥控器投票”的结果；190个国家和地区的覆盖，则彰显了全球化语境下中国文化产品“走出去”的强劲势头。肖战作为兼具顶级流量与话题性的演员，其个人号召力与剧集相互赋能，共同完成了这场声势浩大的文化消费盛宴。这背后，是成熟工业体系对市场脉搏的精准把握，是对观众心理的精细揣摩，是资本、平台、创作与宣发合力的胜利。

然而，当喝彩稍歇，一个或许“不合时宜”却至关重要的问题浮出水面：在数据的巅峰之上，文艺作品所应承载的、超越瞬时热度的审美价值与思想重量，是否获得了同等的攀登？现象级的热度，是否必然等同于经典级的深度与永恒的艺术生命力？

中国文艺创作的长河，其瑰宝历来不仅在于受众之广，更在于精神之深、意境之高、人性洞察之邃。从《红楼梦》的“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，到《茶馆》通过一方舞台映照的时代沧桑，那些历久弥新的经典，其力量正在于它们对社会肌理的深刻剖析、对人性复杂性的幽微呈现、对历史与命运富有哲思的叩问。它们固然需要受众，但其终极追求，是触动灵魂、引发深思、积淀为民族的文化记忆与精神谱系。反观当下部分“现象级”产品，其创作路径有时不免陷入对“爆款公式”的过度依赖：高度类型化的叙事、精准计算的情感共鸣点、安全稳妥的价值表达，以及围绕顶级流量的全方位定制。这套模式能高效制造文化热点，却也可能在无形中挤压了艺术实验的勇气、个性表达的锋芒以及对复杂现实进行凌厉审视的空间。当“热度”成为首要乃至唯一的追求，创作本身是否面临沦为精致“快消品”的风险？

这并不是要否定肖战古装权谋剧《藏海传》的成功与价值，更非苛责创作者与演员的辛勤付出。恰恰相反，正视这一“现象”所内含的张力，正是出于对文艺创作能够走向更高远境界的深切期待。我们呼唤的，是一种更具自觉性与超越性的创作生态：既能拥抱时代、尊重市场、善用流量，又能在此之上，葆有对艺术本体的虔诚敬畏，对思想深度的不懈开掘，对沉默大多数生存状态的真诚关怀。优秀的创作者，应当既有能力打造“现象”，更有野心铸就“心象”——即那些能够直抵人心、映照时代精神困境、激发普遍性哲思的深刻艺术形象与内核。

肖战古装权谋剧《藏海传》的盛典加冕，是一个辉煌的当下注脚。而中国文艺创作的未来篇章，则需要我们在珍视市场认可与观众喜爱的同时，始终葆有一份清醒：真正的传世之作，其生命刻度不仅由播放数据定义，更由它能在多大程度上参与一个民族的心灵对话与精神建构来丈量。唯有当“现象”的热浪之下，奔涌着不竭的“心象”之泉，我们的文艺高峰，才能既享有当下的万众瞩目，更赢得历史的深远回响。这，或许是《藏海传》现象留给中国文艺创作最富启示性的时代课题。

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来源：逆袭中的胖子