摘要：近十年十佳历史剧排名：《太平年》排第 7，榜首无争议成时代标杆
2026 年开年的影视圈，彻底被历史剧点燃了热度！往年开年必火的年代剧退居二线，央视一套黄金档播出的《太平年》一马当先，扛起了历史剧的大旗，胡歌主演的《风禾尽起张居正》、聚焦汉朝双帝的《大汉赋》也蓄势待发，让观众充满期待。
在短剧泛滥、快节奏追剧成主流的当下，历史剧能逆势突围，恰恰说明观众从来都不只会沉迷 “快餐式” 内容。当生活压力渐增、内心难免迷茫时，厚重的历史剧就像一束光，能让我们在历史的长河里找到当下的答案，看清前行的方向。
过去十年，历史剧虽不如年代剧、悬疑剧那般常年霸屏，却也佳作频出，每一部都在以不同的方式解读历史、对话当下。今天就为大家盘点近十年评分最高的 10 部历史剧，看看它们各自的高光与短板，谁又能在历史剧的长河中留下浓墨重彩的一笔，全文 3000 字，带你一次看够！
第 10 名：《大明风华》 豆瓣 6.0 分｜2019
这部剧是近十年历史剧里的 “热度怪”，口碑平平却热度断层领先，核心原因就是汤唯这位 “电影咖” 首次降维出演电视剧，观众本以为能看到一部 “明朝版《甄嬛传》”，没想到追着追着，竟成了朱家父子相爱相杀的喜剧现场。
剧集以明朝初年为背景，讲述汤唯饰演的孙若微历经五帝六朝，见证大明从永乐盛世到土木堡之变的跌宕历程。全剧最出圈的不是女主，而是朱家祖孙三代：王学圻饰演的朱棣，杀伐果决气场两米八，不怒自威尽显帝王霸气；
梁冠华饰演的朱高炽，把仁厚体弱、一辈子活在父亲阴影下的太子形象演活了；朱亚文饰演的朱瞻基，朝堂上是英明君主，私下里是孝顺儿子，三人的反差感精准戳中了年轻人的笑点。
反观主演汤唯，却成了全剧最大争议点。她在电影里的气质独一无二，镜头表现力拉满，但到了电视剧里却明显水土不服，台词生硬烫嘴，演技带着话剧的厚重感，与剧集调性格格不入。
反观俞灏明饰演的朱高煦，把野心勃勃的莽夫气质拿捏得恰到好处，叔圈演员集体发力，撑起了整部剧的质感。
《大明风华》暴露了很多历史剧的通病：主创想兼顾正剧的厚重与古偶的言情，结果两头都没做好。言情线充斥着工业糖精，活脱脱拍成了玛丽苏剧；权谋线又过度改编，朱棣欲传位朱高煦的剧情完全违背历史，遭到众多历史迷吐槽。
但不可否认，它的高热度也给历史剧创作提了醒：市场需要轻盈叙事的历史剧，但尺度把控至关重要，如何平衡历史真实与娱乐性，值得所有创作者深思。
第 9 名：《沉默的荣耀》 豆瓣 8.0 分｜2025
2025 年的国产剧黑马，非《沉默的荣耀》莫属！它打破了题材壁垒，将历史剧与谍战剧完美融合，既收获了历史剧迷的认可，也圈粉了大批谍战剧爱好者，成为年度口碑与热度双丰收的佳作。
剧集聚焦解放战争后期的隐蔽战线，90% 以上内容取材真人真事，讲述了无名英雄们为国家和人民默默奉献的故事。于和伟饰演的吴石，表面是沉稳的国军中将，实则是潜伏在敌人内部的核心情报人员，每次传递情报时，重压之下的从容与眼神里的坚定，尽显演员功底，再次印证了 “万物皆可于和伟”，他也成了中年叔圈的演技标杆；
吴越饰演的朱枫，作为地下交通员穿梭在敌我之间，与女儿的诀别戏赚足了观众眼泪；魏晨饰演的聂曦，从热血青年成长为顶尖情报员，角色成长弧光清晰，牺牲戏份更是全剧高光泪点。
剧集热播后，很多观众自发前往烈士陵园为吴石等烈士献花，主演于和伟也亲自到场致敬，这份跨越荧幕的敬意，正是剧集真实性带来的力量。
作为主旋律历史剧，它没有生硬说教，而是用鲜活的人物和真实的故事，揭开了那段尘封的历史，这种润物细无声的历史科普，远比干瘪的口号更有感染力。
如果你既爱历史剧的厚重，又迷谍战剧的紧张刺激，这部剧绝对会成为你的心头好。
第 8 名：《大军师司马懿之军师联盟》 豆瓣 8.2 分｜2017
三国题材一直是影视圈的香饽饽，但司马懿始终以 “阴谋家” 的形象出现，难登主角之位。直到 2017 年《军师联盟》上线，才第一次将司马懿扶正为大男主，用全新视角解读三国历史，引发全网热议。
剧集从司马懿青年时期切入，讲述他从畏惧入仕的文人，在曹操、曹丕两代君主的周旋中，一步步从职场小透明跻身权力核心，最终奠定晋朝基业的故事。与传统三国剧侧重战场厮杀不同，这部剧把重心放在了朝堂争斗与人性博弈上，每一场对手戏都张力拉满。
吴秀波饰演的司马懿，精准拿捏了 “鹰视狼顾” 之相，前期隐忍蛰伏、后期锋芒毕露，完美展现了角色的复杂多面，这部剧也是他事业的巅峰之作；刘涛饰演的张春华，以 “悍妻” 形象出圈，夫妻俩的日常互动成了三国迷津津乐道的名场面。但即便如此，吴秀波的风头还是被于和伟抢走了。
于和伟饰演的曹操，是近十年最惊艳的曹操形象，丝毫不逊色于鲍国安版的经典演绎。如果说鲍国安演出了曹操的奸诈狡黠，于和伟则着重突出了他的霸气与诗人气质，跪地向汉献帝递刀、横槊赋诗两段戏，演技堪称封神，至今仍是观众反复回味的名场面。
当然，以司马懿为主角也引发了不少争议，为了塑造角色，剧组大幅改编历史事件、压缩时间线，“衣带诏” 事件的改动更是让三国迷愤愤不平，给剧集扣上了 “洗白司马懿” 的帽子。
但不可否认，它用现代戏剧手法，为历史剧年轻化打开了新窗口，精美的服化道、电影级摄影、考究的礼仪，都让剧集质感拉满。
值得一提的是，该剧导演张永新正是后来《觉醒年代》的导演，《军师联盟》与续作《虎啸龙吟》的成功，也为他后续打造《觉醒年代》这样的神作铺平了道路。
第 7 名：《太平年》 评分未出｜2026
传统历史剧总围着秦汉唐宋元明清打转，而《太平年》却剑走偏锋，把目光投向了历史上最混乱的五代十国，填补了这一时期影视改编的空白，这份勇气就值得肯定。
五代十国政权更迭频繁，百年间战火不断，堪称 “你方唱罢我登场” 的乱世，人物关系复杂、历史脉络混乱，这也是此前无人敢拍的原因。
为了讲清这段历史，剧集采用了巧妙的 “三角叙事”，平行讲述三位怀揣不同理想的君主故事：白宇饰演的吴越国主钱弘俶，以 “保境安民” 为初心，最终纳土归宋换得一方安宁；俞灏明饰演的后周世宗郭荣，心怀大志，立志重振纲常、结束乱世；朱亚文饰演的宋太祖赵匡胤，顺势而为，最终开创大宋王朝，三条故事线交织并行，共同探讨 “乱世如何重建秩序” 的核心命题。
这部剧的 “观看门槛” 不低，除了观众对五代十国历史的陌生，剧中为还原历史质感，官制、称谓力求精准，台词采用半文半白的风格，虽在古韵与易懂间找到了平衡，但对习惯快节奏追剧的观众来说，难免觉得晦涩。
就连历史上极具屈辱性的 “牵羊礼”，剧组也真实呈现，这份对历史的敬畏，让剧集的厚重感拉满。
服化道方面，《太平年》摒弃了古偶剧的艳丽影楼风，沉韵古朴的风格完美贴合时代背景；白宇、朱亚文、俞灏明三位实力派演员，把乱世君主的理想与无奈刻画得入木三分，让观众能沉浸式代入剧情。
它注定不是合家欢爆款，更像一部严肃的历史散文，形散神不散，需要观众带着历史知识与耐心去品味。但它的意义不止于填补历史空白，更暗含对当下的期许：天下大势分久必合，如今的我们，正身处属于自己的 “太平年”。
第 6 名：《跨过鸭绿江》 豆瓣 8.4 分｜2020
五年前抗美援朝题材解禁后，影视圈涌现出大批相关作品，电影有《长津湖》《志愿军》系列，电视剧则有《能文能武李延年》与《跨过鸭绿江》，前者是 “小而美” 的精品，后者则是 “大而全” 的史诗，难度远超前者，而主创团队交出了近乎满分的答卷。
作为全景式展现抗美援朝战争的作品，剧集从战略决策层面一路拍到前线战壕，完整呈现了这场立国之战的决策之难、出征之险、作战之苦、胜利之伟大。全剧出场人物超 300 个，上到毛泽东、彭德怀等领袖的运筹帷幄，下到黄继光、邱少云等战士的壮烈牺牲，剧情庞杂却条理清晰，信息流密集却不杂乱。
剧集的成功核心在于 “真实”，它没有回避决策时的争议与艰难，更没有美化战争的残酷：长津湖冰雕连的悲壮、上甘岭战役的惨烈、铁原狙击战的决绝，当课本上的文字变成极具冲击力的影像，年轻一代才真切感受到，如今的国泰民安，是无数先烈用鲜血换来的。
演员阵容中，丁勇岱饰演的彭德怀最为出彩，虽在外形上不及老一代特型演员，但他却演出了彭总的威严果敢与铁骨柔情，一句 “西方侵略者几百年来只要在东方一个海岸上架起几尊大炮就可霸占一个国家的时代，一去不复返了”，听得人热泪盈眶。
回望历史，25 年前央视本要播出《抗美援朝》，却因特殊原因暂缓雪藏，如今这部《跨过鸭绿江》的播出，不仅是一部剧集的上线，更是给全民补上了一堂缺失二十多年的历史课。它用最扎实的叙事证明，主旋律历史剧只要坚守真实，就永远有强大的生命力与感染力。
第 5 名：《天下长河》 豆瓣 8.4 分｜2022
《天下长河》是近十年最 “逆潮流” 的历史剧，它不拍宫斗权谋，不拍战场厮杀，偏偏选择了最枯燥的 “治河” 题材，聚焦清朝康熙年间治理黄河水患的历史，看似切口小、受众窄，格局却大到惊人。
剧集围绕黄志忠饰演的靳辅、尹昉饰演的陈潢展开，两位治水能人历经数十年，一边与汹涌的黄河水搏斗，一边在复杂的官场中周旋，用一生践行治河初心。
靳辅沉稳刚正、为国为民，是典型的士大夫形象；陈潢是天才技术痴，纯粹执拗，一心扑在治河上，最终的悲剧命运让人扼腕叹息，两人组成的 “治河 CP”，成了全剧的灵魂。
罗晋饰演的康熙，也跳出了传统帝王的刻板印象，演出了角色的焦虑与无奈：既要平衡朝堂势力，又要心系百姓安危，面对黄河水患的束手无策、面对贤臣的珍惜与猜忌，让康熙这个角色变得立体鲜活，极具新意。
选择治河题材，就注定要与专业技术死磕，剧中没有金手指，没有开挂剧情，只有主角们一步步勘测、算账、修堤，在绝望中寻找希望，在挫折中坚持前行。观众跟着主角一起揪心，一起振奋，这种沉浸式的观感，正是剧集的魅力所在。
它的高口碑为历史剧创作提供了全新范本：历史剧不必非要宏大叙事，聚焦一件事、讲好一类人，照样能震撼人心。这部剧或许受众不广，但这份沉下心做内容的态度，足以让它流传后世。
第 4 名：《大秦帝国之崛起》 豆瓣 8.4 分｜2017
本次盘点聚焦近十年作品，《大秦帝国》系列评分更高的前两部未能入选，而第三部《崛起》堪称 “命途多舛”，却凭借过硬的品质，成了 “换脸不换魂” 的良心之作。
剧集开拍后，因饰演白起的演员出现问题，大量戏份面临重拍，最终剧组找来邢佳栋，单独对着绿幕补拍白起戏份，再通过抠图拼接进正片。
即便如此，《崛起》依然稳住了系列口碑，承接第二部《纵横》，讲述秦昭襄王嬴稷在宣太后与魏冉辅佐下，从稚嫩君王成长为一代雄主，启用白起发动长平之战，摧毁六国主力，为秦国一统天下奠定基石的故事。
全剧最大亮点，当属宁静饰演的宣太后（芈月），作为中国历史上第一位垂帘听政的太后，宁静把角色的泼辣、精明、政治手腕与母性温情完美融合，相比孙俪版芈月的玛丽苏设定，宁静版更贴合历史原型，气场全开、深入人心。
张博饰演的嬴稷，精准展现了帝王的成长弧光，从前期受制于人的隐忍，到后期独掌大权的果决，每一个阶段的变化都清晰可见；邢佳栋饰演的 “杀神” 白起，全程无实物表演，却仅凭眼神与台词，就演出了战神的冷酷、孤傲与悲剧感，长平之战后赐死白起的戏份，看得人唏嘘不已。
剧集延续了前两部的优点：考究的服化道、古雅的台词、磅礴的史诗气质，虽补拍镜头的衔接存在瑕疵，但扎实的剧本、精湛的群戏、对历史精神的精准把握，让它稳居历史剧第一梯队。
这部剧也证明了：一部好剧的核心永远是剧本与演技，只要真心对待观众，观众就会忽略技术上的小缺憾。对历史迷来说，《大秦帝国》前三部是必追剧，至于第四部《大秦赋》，只能当热闹看看了。
第 3 名：《反人类暴行》 豆瓣 8.8 分｜2025
多数历史剧会让人沉默、感动、深思，而《反人类暴行》却会让你脊背发凉，却又忍不住一口气追完。它聚焦 731 部队的反人类暴行，没有宏大的战争场面，却像一把手术刀，冷静地剖开这段黑暗历史，让真相无处遁形。
剧集采用双时间线叙事，创新十足：一条线始于 1992 年，哈尔滨 731 陈列馆工作人员小金发现史料残缺，踏上跨国取证之路；另一条线回溯 1940 年的哈尔滨，通过货郎、日军制图师、平民等不同身份人物的视角，层层揭开人体实验的残酷真相。
这种叙事方式，既拉开了与历史的距离，避免了过度猎奇，又能让观众全面感知 731 部队的罪恶，比直白展现更有冲击力。
剧集的硬核之处在于极致的史料真实，每集片尾都会嵌入苏联对日本战犯的审讯记录，真实的文字与图片，为剧中的每一幕暴行提供了冰冷确凿的注脚，让观众明白，这些不是虚构的剧情，而是真实发生过的苦难。
当然剧集也有不足，配乐略显苍白，削弱了部分镜头的叙事力量，但瑕不掩瑜，它已然是 731 题材影视剧的巅峰之作。剧中那句 “死了的中国人的真相，就不是真相了？”，是整部剧的最强音，提醒着我们：历史不容忘却，真相必须铭记。
第 2 名：《问苍茫》 豆瓣 9.1 分｜2023
《问苍茫》堪称《觉醒年代》的 “续篇”，却走出了截然不同的风格：《觉醒年代》是浪漫主义的诗篇，主打群像刻画；《问苍茫》则是厚重扎实的历史调研报告，聚焦青年毛泽东的成长与探索，理性又深刻。
剧集锁定 1921 年到 1927 年的关键 6 年，跟随青年毛泽东的脚步，见证他从知识分子成长为革命家，最终走上井冈山的全过程。中共一大召开、国共合作、安源路矿工人大罢工、农民运动讲习所、四一二反革命政变，历史课本里的名场面一一还原，完整呈现了中国革命道路的探索历程。
它的核心魅力在于 “极致求真”，彻底剥离了革命先驱的传奇色彩，将他们还原为真实的人：没有未卜先知的信念感，没有慷慨激昂的高光演讲，更多的是会议上的激烈争吵、革命中的挫折困顿、前路未知的迷茫与坚守。
毛泽东在《中国社会各阶级分析》《湖南农民运动考察报告》中的思考，也通过剧情生动呈现，让观众读懂革命道路的选择有多艰难。
剧集的人物刻画也十分细腻，不仅展现了毛泽东的探索与成长，还描绘了他与杨开慧的夫妻情深、与孩子的父子温情，让伟人形象更接地气；
陈独秀、李大钊、蒋介石等角色也各有特点，没有绝对的脸谱化，让历史变得鲜活可感。两部剧的演员阵容不同，却各有风采，看两波演员隔空飙戏，也成了观众的一大乐趣。
没有金句刷屏，没有名场面造势，《问苍茫》却凭借冷静的叙事、扎实的历史细节，成为 “早期党史影像教科书”，让观众在追剧的同时，读懂中国革命的初心与不易。
第 1 名：《觉醒年代》 豆瓣 9.3 分｜2021
把《觉醒年代》放在近十年历史剧榜首，绝对实至名归！它不止是一部优秀的历史剧，更是一场文化现象，一代青年的精神启蒙，豆瓣 9.3 分的高分，就是观众对它最好的认可。
剧集以 1915 年《青年杂志》问世到 1921 年中共成立为时间线，完整展现了新文化运动、五四运动到建党的波澜壮阔历程。通过李大钊、陈独秀、胡适从相知到陌路的人生轨迹，串联起毛泽东、陈延年、陈乔年、鲁迅等革命青年追求真理的坎坷经历，让历史课本上冰冷的名字，变得鲜活立体、有血有肉。
陈独秀不再是刻板的 “右派” 标签，而是充满人格魅力的思想领袖，为了唤醒国人，不惜四处奔走；李大钊也不只是革命先驱，更是爱家人、疼百姓的守常先生，雨中送学子、为工人发声的场景，看得人热泪盈眶；
青年毛泽东意气风发，雨中逆行的身影，成了刻在观众心里的经典；陈延年、陈乔年走向刑场时的回眸一笑，更是让无数观众破防，读懂了 “信仰的力量”。
极致的浪漫主义，是《觉醒年代》最独特的气质。它用高度艺术化的镜头语言隐喻人物与时代：毛泽东雨中踏浪前行，象征着革命道路的坚定；
鲁迅写下《狂人日记》，撕开了封建礼教的虚伪；陈延年兄弟的回眸，藏着对未来的期许。这种 “抓神不写实” 的创作手法，精准刻画了那个时代知识分子的风骨与热血，让历史有了温度。
2021 年剧集播出时，恰逢国人爱国情绪高涨的节点，它没有生硬说教，而是用共情引发共鸣，让当代青年看到：百年前的 “90 后”“00 后”，也曾在迷茫中寻找方向，在黑暗中追逐光明，这份跨越百年的精神共振，产生了震撼人心的力量。
尽管有声音质疑它过于浪漫化、像话剧、门槛高，但它依然凭借过硬的艺术水准、深远的时代意义，让主旋律实现了 “真香” 逆袭。从影响力、创作水准到社会价值，《觉醒年代》都是近十年历史剧的扛鼎之作，为新时代历史剧创作树立了不可逾越的标杆。
以上就是近十年十佳历史剧的盘点，从热血浪漫的《觉醒年代》到扎实冷峻的《问苍茫》，从聚焦治河的《天下长河》到填补历史空白的《太平年》，它们风格迥异、百花齐放，却都在回答同一个问题：新时代该如何讲述历史？
历史剧从来都没有远离我们，只是换了更贴合当代的模样，它是镜子，照见过往；是灯塔，指引当下；是钥匙，打开未来。或许我们很难再等到下一部《大明王朝 1566》，但庆幸的是，总有创作者愿意沉下心，挖掘历史的不同剖面，用我们能听懂的语言，讲述那些不该被遗忘的故事，这本身就是一种幸福。
你心中的近十年最佳历史剧是哪一部？有没有哪部剧让你反复回味？欢迎在评论区留言分享！
来源：银幕悦读馆