摘要：剧组为了还原青海高原的场景，直接扎进海拔 4800 米的可可西里无人区拍了 188 天，90% 的镜头都是高原实景，风雪、荒原、藏羚羊迁徙的画面，看一眼就仿佛置身雪域，比抠图特效真实百倍。
要说最近电视剧圈的格局，大概是这样的：
《长河落日》说，我场面宏大！
《小城大事》说，我立意高远！
可是《太平年》一出，所有人的目光，就自动看齐了。
说实在的，我已经很久没见过，对于一部历史正剧，线上线下有如此高的讨论度了。
其中，很大的一部分原因，在于《太平年》对准的，是很多人不太了解的一段历史——五代十国。
作为历史，以及历史剧的爱好者，我一直以为，不少朋友对于宋太祖赵匡胤的评价，还是过低了一些。
比如，在“秦皇汉武、唐宗宋祖”中，有不少人觉得，“宋祖”应该被“明祖”替换掉。
但如果你真的了解五代十国这一段历史的话，我相信，对于结束了这个乱世的赵匡胤，你应该会有，一个更高的评价。
不过咱们今天重点要聊的，并不是《太平年》。
而是，央视。
在春节日益临近之际，央视也要重拳出击，连续打出几张“王牌”。
第一、《生命树》。
该剧将于1月30日，也就是明晚，登陆央视八套的黄金档。
首先最让人惊艳的，就是这部剧从头到脚的 “真实”，一点不掺假。
剧组为了还原青海高原的场景，直接扎进海拔 4800 米的可可西里无人区拍了 188 天，90% 的镜头都是高原实景，风雪、荒原、藏羚羊迁徙的画面，看一眼就仿佛置身雪域，比抠图特效真实百倍。
细节上更是抠到极致，演员穿的藏袍是国家级非遗传承人手工缝的，90 年代的巡山装备、老式对讲机全都严格复刻，就连经幡飘动的角度都查了史料，这种用心，看剧的时候一眼就能感受到。
而且演员们为了角色是真拼，彻底抛开了偶像包袱。
胡歌演藏族巡山队长，提前三个月住进青海和巡山队员同吃同住，晒得黝黑，藏语台词说得连当地老师都认可，拍雪崩戏时被埋到胸口还坚持实拍，镜头里的沧桑和坚韧，完全看不到他以往的影子。
杨紫更是打碎了甜妹滤镜，全程素颜出镜，主动增重 15 斤，脸上的高原红、干裂的嘴唇都是真实状态，零下 25℃拍雪地追车戏拒用替身，血氧值跌到 70% 还咬牙完成，把高原女警的飒爽和坚韧演活了，连当地牧民都夸演得地道。
其次，剧情一点不拖沓，悬疑感拉满，被观众称作 “生态版《狂飙》” 一点不夸张。
这部剧跳出了传统环保剧的老套路，用 90 年代和 2010 年代的双时间线讲故事，两条线相互交织，悬念迭起。
90年代，胡歌饰演的多杰带领 7 人巡山小队，硬刚 200 人的武装盗猎团伙，还牵扯出官商勾结的黑幕，结果就在保护区要建成时神秘失踪。
2010 年代，杨紫饰演的女警白菊重返高原，一边沿着多杰的足迹追查失踪真相，一边打击新的盗采盗猎，还带着牧民搞生态产业。
整个剧情既有追捕盗猎者的紧张刺激，又有抽丝剥茧查真相的悬疑，而且剧中还直面 “要温饱还是要环保” 的现实问题，让故事更有深度，不只是简单的打怪升级。
再者，剧中的人物塑造特别鲜活，没有完美的 “圣人”，都是有血有肉的普通人，让人特别有代入感。
胡歌演的多杰，最初组建巡山队是为了带村民脱贫探矿，看到藏羚羊被屠杀的惨状后，才毅然转向生态保护，他的坚持不是凭空而来，背后是对这片土地的热爱；杨紫演的白菊，从最初青涩的后勤新人，在多杰的带领下成长为独当一面的女警，十几年后重返高原，既是为了追查真相，也是为了完成前辈的未竟之志，人物的成长线特别清晰。
就连李光洁演的县长，也不是单纯的反派，面对县里穷得发不出教师工资、医院缺医少药的困境，他在发展和环保之间的纠结，让观众看到了现实的无奈，这样的人物，才更贴近生活。
最后，这部剧不只是一部好看的电视剧，更藏着温暖的力量和深刻的意义。
它以环保英雄索南达杰的真实事迹为蓝本，还融入了 137 个真实的反盗猎案件，让我们看到了高原巡山队员们在极端环境下，用生命守护绿水青山的不易。
而且剧中不只是讲守护，还讲传承，多杰用生命回答了“要不要保护”，白菊则用智慧回答了“如何保护”，她带领牧民建牦牛科研基地、搞生态旅游，让环保和致富结合起来，把“绿水青山就是金山银山”的理念落到了实处。
第二、《唐宫奇案》。
该剧预计将于2月5日，登上央视八套次黄档。
首先，剧情绝对是硬菜，盛唐探案又烧脑又有深度，完全不糊弄。
这部剧以贞观九年的长安城为背景，一开篇就是上元夜宴宁远公主离奇死亡，一句诡异遗言直接拉开悬念。
后面还串起了冥婚案、壁上花案等好几个单元奇案，每个案子都带着中式恐怖的氛围感，红衣鬼新娘、桃木钉镇怨这些画面，光看预告就觉得脊背发凉，悬疑感直接拉满。
而且它不是单纯为了探案而探案，每个案子背后都藏着真东西，要么揭露封建礼教对女性的压迫，要么讲寒门学子的仕途困境，把盛唐繁华背后的社会问题和人性纠葛拍了出来。
同时单元案还能串起主线，一步步揭开女主家族十五年前被诬陷的灭门真相，最后还牵扯出朝堂政变，案中案、局中局，烧脑又有爽感，不用担心看了觉得降智。
其次，白鹿和王星越的双强搭档太亮眼，四搭合作默契拉满。
这俩人从之前的虐恋 CP 变成现在的探案搭档，一文一武互补超带感，白鹿演的内谒局女官李佩仪，完全打破了古装女性的刻板印象，高马尾配唐刀，又飒又能打，查案时心思还特别细，武力值和洞察力双在线，被网友叫“六边形女战士”一点不夸张。
为了这个角色，白鹿提前三个月特训，骑马、高空跳、雨夜瓦顶追凶全不用替身，据说这还是她最后一部高强度打戏，每一个武戏镜头都值得珍惜。
王星越演的太史局萧怀瑾则是智慧担当，一头白发自带故事感，精通星象历法，靠着浑天仪和缜密逻辑推演线索，破解那些看似“鬼神作祟”的诡计。
俩人从一开始的相互试探，到后来托付生死的并肩作战，没有工业糖精的无脑甜，全是棋逢对手的惺惺相惜，这种探案中滋生的情谊，比单纯的爱情线更有看头。
再者，制作上特别用心，细节控看了直呼过瘾，盛唐氛围感直接拉满。
剧组一点不抠搜，斥资3000万实景搭建长安108坊，还复刻了含元殿部分宫阙，殿前三米高的铜凤光铸造就花了两个月，一帧一画都是盛唐的样子。
最后，这部剧的女性视角特别戳人，跳出了古装剧的老套路。
作为首部女性主导的古装悬疑剧，女主李佩仪全程主导破案进程，不是依附男性的配角，而是有自己的执念和追求，为了给父亲洗冤一路披荆斩棘，最后沉冤得雪后还选择弃官云游。
拒绝被皇权束缚，把女性觉醒的意识拍了出来，央视都点评这是 “封建枷锁的突围”，格局一下子就打开了，看剧的同时还能感受到不一样的女性力量。
第三、《纯真年代的爱情》。
该剧预计将于2月20日（大年初四）起，登上央视八套的黄金档。
首先，剧情太真实，假结婚的开场裹着生活的无奈，却甜得很纯粹。
故事一开头就扎进现实，孙千演的费霓为了给哥哥凑婚房、抢高考名额，盯上了陈飞宇饰演的失忆青年方穆扬，直接提出 “假结婚分房、我帮你考学、考上就离、开销 AA” 的直白条件。
在那个一张结婚证能换一间房的年代，这不是狗血，而是最真实的生活选择。
两人住进 8 平米的筒子楼，上下铺划清界限，却在柴米油盐里慢慢靠近：白天对着粮票算计日子，晚上挤在煤油灯下念诗，菜市场讨价还价、邻居打趣起哄，没有轰轰烈烈的告白，心动都藏在细节里，这种慢下来的感情，比现在的速食恋爱更戳心。
而且剧中两对 CP 反差拉满，甜的方式各有滋味，满足不同的追剧喜好。
陈飞宇和孙千的主 CP 是青涩的 “上下铺纯爱”，从刻意保持距离到彼此托付，方穆扬一句 “都听你的，你是我的主心骨”，放在 70 年代比任何土味情话都动人，两人把那种 “想说又不敢说” 的暧昧演得淋漓尽致。
而郭晓婷和王天辰的副 CP 则是直球热烈的“高速激情”，清高研究员和闷骚医生的利益婚姻，藏着成年人的极限拉扯，深夜辅导数学的暧昧、隔岸相望的思念，性张力直接拉满。
其次，演员演技贴脸，沉浸式演绎年代里的普通人，一点不悬浮。
陈飞宇彻底抛开偶像包袱，演失忆的方穆扬，眼里的茫然和对女主的依赖特别真实，为了角色还练扳手磨出茧子，把那个年代青年的纯粹和坚韧演活了。
孙千更是把费霓的清醒和柔软拿捏到位，嘴上把 AA 制说得明明白白，煮面时却悄悄给对方多卧一个荷包蛋，嘴硬心软的模样就是那个年代独立姑娘的真实写照。
配角更是锦上添花，刘敏涛演的母亲，没有煽情独白，就靠悄悄给孩子塞鸡蛋的小动作，把那代父母 “嘴上嫌弃、心里疼惜” 的爱展现得淋漓尽致。
郭晓婷和王天辰的对手戏张力十足，图书馆里偷偷借书的眼神，把文青式的浪漫演到了心坎里。
再者，制作细节太走心，一秒拉回 70 年代的国营厂区，满是怀旧感。
剧组为了还原年代质感，真的下了功夫，1:1 搭建了国营制帽厂车间，还在老厂区改造出真实的筒子楼和食堂，墙上的复古标语、广播里滋滋的杂音，瞬间让人穿越到那个年代。
道具更是抠到极致，磨毛边缘的粮票、掉瓷的搪瓷缸、贴著名字的暖水瓶，还有枕头底下的票证本子，这些老物件全是满满的回忆杀。
最后，剧的内核太戳人，在清贫的岁月里，把爱情的本真拍透了，还照见当下的我们。
这部剧最难得的是，没有把那个年代的爱情拍得太理想化，它有现实的算计，有生活的窘迫，却也有最纯粹的真心和信任。
那时的人，为了一间房敢假结婚，却也会在相处中把彼此当成主心骨；物资贫瘠，感情就靠眼神和纸条维系，反而更显珍贵。
对比当下的速食爱情，有人把爱情当成风险投资，连情绪都要 AA 制，这部剧里的感情就像一剂良药，让我们看到爱情最本真的样子：
不是物质的堆砌，而是柴米油盐的陪伴，是困境中的相互扶持，是久处不厌的彼此成就。
你会追哪部剧呢？
来源：追剧航行者