摘要：谁能想到，往年开年大剧都是年代剧，今年开年竟然掀起了一股历史剧的热潮。

谁能想到，往年开年大剧都是年代剧，今年开年竟然掀起了一股历史剧的热潮。

打头阵的，便是央视一套黄金档播出的《太平年》。

这部剧很硬核，它没有拍大家熟悉的汉唐盛世，首次拍摄了中国历史上最混乱的五代十国。

但因为历史人物多，台词文绉绉，追剧的“高门槛”也引发了一些争议。

不过整部剧的品质依然有目共睹。

与此同时，胡歌主演的《风禾尽起张居正》，以及讲述汉朝两位帝王的《大汉赋》，同样蓄势待发。

在短剧和追求快节奏的今天，历史剧能够逆势重新获得宠爱，让人感叹不已。

《太平年》的热播，也释放了一个信号——

观众并非只爱吃“快餐”，当经济下行、生存压力变大的时候，厚重的历史剧，常常能在喧嚣中开辟出一片天地。

观众在迷茫的状态下，打开门，让历史的暖光照进来，或许能点亮当下的路。

而在过去10年，历史剧虽然风头不如年代剧、悬疑剧，但也有不少作品问世。

今天我们就来盘点过去十年评分最高的10部历史剧，看看各有怎样的优缺点，哪些剧又能在历史剧的长河中，留下恢弘的一笔。

豆瓣6.0分丨2019

这部剧口碑一般，但热度在近些年的历史剧中，却可谓“断档领先”。

汤唯“降维”出演电视剧，观众期待的是一部“明朝版”《甄嬛传》，结果到头来成了朱家父子相爱相杀的喜剧现场。

《大明风华》以明朝初年为背景，讲述了汤唯饰演的传奇皇后孙若微历经五帝六朝，见证大明王朝从永乐盛世到土木堡之变的跌宕风云。

最出圈的是朱家祖孙三代：王学圻饰演的朱棣、梁冠华饰演的朱高炽，以及朱亚文饰演的朱瞻基。

朝堂上他们是杀伐果决的帝王，关起门来又是“欢乐一家人”，反差的处理成功击中了年轻人的笑点。

与之相比，主演汤唯就饱受争议了。

作为“电影咖”，她身上的气质独一无二，深受大导演的喜欢，只要她出现在镜头里，带来的就是“对的表演”。

但在电视剧里，她明显“水土不服”：台词烫嘴、演技太尬，像在演话剧。

对比之下，剧中“叔圈”演员却集体贡献了精彩的演技。

梁冠华把仁厚却体弱的太子演活了，一辈子活在父亲阴影下；

俞灏明饰演的弟弟朱高煦，则是另一个极端，将野心和莽夫之气拿捏得恰到好处。

王学圻版的朱棣就更不用说了，气场两米八，不怒自威。

这部剧暴露了历史剧的通病，主创想兼顾正剧的厚重和古偶的言情，结果两头都不挨着。

言情部分被批“工业糖精”过度，直接拍成了玛丽苏剧；

权谋部分又加工过度，特别是朱棣决定传位给朱高煦的情节，乍一看合乎情理，却违背历史，深受网友批评。

整体看，它是一部优缺点都很明显的话题之作，但并不是历史剧佳作。

它的高热度证明了，市场确实需要轻盈叙事的历史剧，但尺度的把控非常关键。

这种平衡之道，值得以后的历史剧创作者，深思熟虑。

豆瓣8.0分丨2025

去年国产剧的黑马，非《沉默的荣耀》莫属。

严格来说，这部剧是历史剧和谍战剧的融合，成功收割了两波观众。

它讲述的是解放战争后期，潜伏在隐蔽战线上无名英雄的故事。

于和伟饰演的吴石，表面上是国军高官，实则一直为我方秘密传递情报；

吴越饰演的朱枫，身为地下交通员，冒着生命危险穿梭于敌我之间。

还有魏晨饰演的聂曦，从热血青年成长为顶级的情报人员。

这部剧90%以上都是取材真人真事，剧情、结局本身没有多少悬念，多的是历史的厚重感。

这种真实性也触动了无数观众，该剧热播后，很多人满怀敬意给吴石烈士献花，其中就包括主演于和伟。

于和伟再次诠释了“万物皆可于和伟”，他已经成为了中年叔圈标杆。

这次饰演吴石，表面上是沉稳的国民党中将，内心却藏着对人民的忠诚。

每次传递情报，重压之下仍能保持从容，这种细微处的微表情变化，是最让人着迷的。

吴越和女儿的诀别戏、魏晨的牺牲戏，也是全剧的泪点之一，一众好演员撑起了这部剧。

作为主旋律历史剧，它没有说教，用一个个鲜活的人物和故事，揭开了那段尘封已久的历史。

这种“润物细无声”的科普，比干瘪的喊口号要更深入人心。

如果你喜欢历史剧和谍战剧，这部剧会成为你的心头好。

豆瓣8.2分丨2017

三国题材，经久不衰，但司马懿一直作为阴谋家出现，登不上大雅之堂。

直到2017年，《军师联盟》上线，把人人喊打的司马懿，扶正为大男主。

这部剧从司马懿的青年时期切入，讲他如何从一个畏惧入仕的文人，在曹操和曹丕两代君主手下周旋的故事。

一步步从职场小透明，进入权力核心，最终奠定了晋朝基业。

作为一部历史剧，他弱化了战场厮杀，重点放在了朝堂争斗和人性博弈上。

吴秀波的表演固然出色，无奈风头全被于和伟抢了。

于和伟饰演的曹操，是近10年最惊艳的曹操形象，和鲍国安版经典曹操相比都不逊色。

如果说鲍国安演出了曹操的奸诈狡黠，于和伟则突出了曹操的霸气和诗人气质。

特别是跪地向汉献帝递刀，以及横槊赋诗这两段，个人表演几乎封神。

吴秀波演出了司马懿的“鹰视狼顾”之相。

前期隐忍蛰伏，后期锋芒毕露，这部剧播出时也是他事业的巅峰。

刘涛饰演的张春华，以“悍妻”形象示人，夫妻俩的戏份也是三国迷最津津乐道的。

当然，把司马懿作为主角，自然也会引发争议。

为了塑造司马懿，导演对历史事件进行了大幅改编和时间线压缩。

比如“衣带诏”事件，让很多三国迷愤愤不平，甚至给它扣上了“洗白司马懿”的帽子。

但不可否认，它用现代戏剧的手法，为历史剧的年轻化，打开了一扇新的窗户。

精美的服化道、电影级别的摄影、考究的礼仪，都让它颇具质感。

即使不是纯正的历史剧，也绝对是具备创新精神、努力向年轻人靠拢的历史题材佳作之一。

它的导演张永新也是后来《觉醒年代》的导演。

某种角度来说，《军师联盟》和续作《虎啸龙吟》的成功，为张永新在《觉醒年代》中的绽放，铺平了道路。

评分未出丨2026

传统的历史剧，是把秦汉唐宋元明清的那些事儿，翻来覆去拍给你看。

而《太平年》，着眼的却是磅礴王朝夹缝角落里的五代十国。

为什么以前没人拍？因为五代十国太混乱了。

相比大唐的华彩和大宋的文雅，五代十国就是近百年“你方唱罢我登场”的闹剧，充斥着黑暗和荒诞，让人看了心里闹得慌。

因为历史混乱，一个主角说不清，这部剧就构筑了巧妙的“三角叙事”，它平行讲述了三位怀抱不同理想的君主。

白宇饰演的吴越国主钱弘俶，以“保境安民”为本；

俞灏明饰演的后周世宗郭荣，志在重振纲常；

朱亚文饰演的宋太祖赵匡胤，顺势而为，开创新朝。

三条线交织，并行不悖。

没有耐心的观众，会觉得剧情跳来跳去，看着累得慌。

但那个乱世就是这样，导演是希望通过三块拼图，拼凑出一个命题：在乱世中，如何重建秩序？

保持一点耐心，随着剧情推进，当三位主角产生交集后，剧情的张力和历史的厚重感，自然就会出来了。

这部剧并不“友好”，除了大家对五代十国的天然陌生外，更重要的是它有比较高的观看门槛。

为了还原历史质感，剧中的官制、称谓都力求准确，听着有些拗口。

就连历史上极具屈辱的“牵羊礼”，剧组都呈现给了观众。

台词采用了半文半白的方式，在古韵与易懂之间做了平衡。

白宇、朱亚文和俞灏明都是实力派演员，将乱世中三个阵营的理想主义者刻画得让人信服。

服化道沉韵古朴，不是古偶那种艳丽的“影楼风”。

《太平年》注定不是一部合家欢式的爆款。

它更像是一部严肃的历史散文，形散神不散，观众需要带着一定的历史知识和耐心来观看。

它的意义在于填补了历史剧的空白，一定程度上也有对现实的预言作用。

天下大势，分久必合。

当今中国也该迎来属于我们的“太平年”了吧。

豆瓣8.4分丨2020

5年前，“抗美援朝”题材解禁，影视圈瞬间涌现出了大量作品。

电影方面，有《金刚川》、《长津湖》系列、《志愿军》系列。

电视剧作品更多，相对口碑较好的，有《能文能武李延年》和《跨过鸭绿江》。

如果说《李延年》是“小而美”，那么《跨过鸭绿江》就是“大而全”。

前者好拍，后者极难拍。

作为一部“命题作文”，主创交出了一份近乎满分的答卷，整部剧全景式地展现了抗美援朝的全过程。

它从战略决策层面，一直拍到了前线战壕，完整呈现了这场战争的决策之难、出征之险、作战之苦、胜利之伟大。

从毛泽东、彭德怀等领袖的运筹帷幄，到黄继光、邱少云等战士的壮烈牺牲，全剧出场人物达到300多个，剧情庞杂，信息流密集。

它的成功也体现在“全景”和“真实”，剧中没有回避决策时的艰难和争议，更没有美化战争的残酷性。

长津湖的冰雕连、上甘岭的惨烈、铁原狙击战的悲壮……

当课本上的文字，变成了极富冲击力的影像画面，年轻一代真切感受到了“立国之战”的艰辛。

众多演员中，丁勇岱饰演的彭德怀最为出彩。

虽然形似不及老一代特型演员，但塑造出来的彭总威严果敢有人情味。

遥想25年前，央视本来要播出《抗美援朝》，因911事件暂缓，那部剧雪藏至今。

如今，这个题材终于解禁，当我们再看这部剧，它的意义已经不止是剧集本身，更是给全民上了一堂缺失了二十多年的历史课。

这部剧也用最扎实的叙事方式证明，主旋律历史剧只要拍得真实，依然有强大的生命力和感染力。

豆瓣8.4分丨2022

《天下长河》作为一部历史剧，最大的特点是“逆潮流”。

它不拍宫斗，不拍战争，拍的是“治河”。

这件事关乎国计民生，但又是个极其枯燥的技术活儿。

这也使得这部剧口碑虽好，受众却没那么广。

整部剧围绕清朝康熙年间治理黄河水患的历史展开。

黄志忠和尹昉饰演的两位治水小能手，历经数十年，与洪水搏斗，在官场周旋。

这个切口很小，受众很窄，但是格局却很大。

我们从中可以瞥见科举制度、官场生态、君臣关系和民生疾苦等社会问题。

作为一部直男剧，黄志忠和尹昉的“治河CP”成为了全剧的灵魂。

黄志忠饰演的靳辅，沉稳刚正不惜身，是一个为国为民的士大夫形象。

尹昉饰演的陈潢，则是天才的技术痴，纯粹执拗，最终的悲剧命运让人叹息。

除此之外，罗晋饰演的康熙，也演出了一个焦虑和无奈并存的复杂君主，颇具新意。

选择了“治河”这个题材，就注定要和技术死磕。

观众跟着主角一起算账、勘测，一起绝望又重燃希望。

没有金手指，就是一步一个脚印地艰难前行。

这样沉下心来的历史剧，也许受众面不会太广，但品质却足以传世。

它的高口碑也为历史剧的创作，提供了一个范本：

历史剧不必非要宏大叙事，聚焦在一件事，讲好一类人，同样能震撼人心。

豆瓣8.4分丨2017

因为我们盘点的是过去10年的历史剧，所以《大秦帝国》系列评分更高的前两部，未能囊括。

作为《大秦帝国》系列剧的第三部，《崛起》称得上命途多舛。

因为饰演“杀神”白起的演员出现问题，大量戏份面临重拍。

最终的解决方案，是找邢佳栋一个人对着绿幕补拍，再抠图拼接回正片里。

就这样缝缝补补后，第三部依然稳住了整个系列的口碑，成为了“换脸不换魂”的良心之作。

剧情上，它承接了第二部《纵横》，讲述了秦昭襄王嬴稷在母亲和舅舅的辅佐下，从稚嫩君王成长为一代雄主的故事。

他启用白起等名将，通过长平之战，彻底摧毁六国主力，为秦国一统天下奠定基石。

整部剧里宁静饰演的宣太后是最大亮点。

宣太后是中国历史上第一位垂帘听政的太后，大家对她更熟悉的称呼，是《芈月传》里的芈月。

宁静版芈月将太后的泼辣、精明、政治手腕和母性温情完美融合，相比较而言，孙俪版的芈月就太过玛丽苏了。

张博饰演的嬴稷，演出了帝王从隐忍到爆发的成长弧光。

邢佳栋饰演的“杀神”白起，尽管全程“无实物表演”，却仅凭眼神和台词，演出了一代战神的冷酷、孤傲与悲剧感。

整部剧延续了前两部考究的服化道、古雅的台词以及磅礴的史诗气质。

虽然补拍镜头在衔接上存在明显瑕疵，但扎实的剧本、精湛的群戏和对历史精神的把握，让它依然站在了历史剧第一梯队。

这部剧也证明了，一部好戏的根本是剧本和演技，你对观众用心了，观众自然也不会盯着技术上的瑕疵不放。

对于历史迷来说，《大秦帝国》三部曲绝对是必追剧。

至于2020年播出的第四部《大秦赋》，咱们就当热闹看吧。

豆瓣8.9分丨2025

一般的历史剧，只会让你沉默、深思、回味或感动。

而这部《反人类暴行》会让你脊背发凉，但却无法按下暂停键。

它没有宏大的战争场面，却像一个冷静到有些冷血的军医，用手术刀般的镜头，切开了一段历史的剖面。

这段历史就是“731事件”。

故事从1992年讲起，哈尔滨731陈列馆的工作人员小金发现了史料残缺，于是踏上了一条横跨数十年的跨国取证之路。

我们熟悉的一些“731”题材电影，都是直接展现这段历史。

因为太过血腥惊悚，其猎奇性甚至盖过了历史本身。

但这部剧的特点是拉远距离，用一条现代线索远远观望历史，两条线交织进行。

那段历史也不是直白的呈现，而是通过中日俄等多国人物的视角来展现。

其中有挣扎的医生、被迫害的平民，甚至是战犯，让人隔着距离看到了731事件的真相。

它的格局体现在剧名上，731事件已经不只是简单的民族仇恨，它是一场彻彻底底的“反人类的暴行”。

这部历史最硬核的部分，是前所未有的史料深度。

每集片尾嵌入了最新公布的解密档案，内容是苏联对日本战犯的审讯记录。

这些真实的图片文字，让剧中每一幕暴行都有了冰冷确凿的注脚。

网友直呼，这是网飞级别的作品，作为2025年的年度剧王，豆瓣8.9分还是低了。

选角和表演是另一大看点。

章宇、蒋奇明、尹正这些宝藏演员全都汇集在这里了。

无论是叩问历史的研究员，还是人心挣扎的军医，亦或是苦难深重的平民，几个人都贡献了沉浸式的表演。

其中第13集堪称这部剧的最高光时刻，这里卖个关子，真诚推荐大家去看这部剧，解锁一下。

当然，它并非完美。

配乐略显苍白，削弱了镜头本身的叙事力量。

但瑕不掩瑜，它已经是“731事件”影视剧的巅峰之作。

剧中那句台词，“死了的中国人的真相，就不是真相了？”是整部剧发出的最强音。

豆瓣9.1分丨2023

《问苍茫》完全可以看作是《觉醒年代》的续集。

要说区别，《觉醒年代》是浪漫主义的诗篇，重点在于打造群像戏；

《问苍茫》则是一份厚重扎实的历史调研报告。

我们跟随青年毛泽东从1921年到1927年进行了6年的探索，见证他从一个知识分子成长为革命家，并且走上井冈山的心路历程。

探索革命道路、进行国共合作、遭背叛与屠杀、枪杆子里出政权，历史课本里的名场面一一呈现。

与《觉醒年代》浪漫式的拔高不同，它极度“求真”。

全剧完全剥离了传奇色彩，将那些革命先驱还原为真实的人。

没有了慷慨激昂的演讲，没有了未卜先知的信念感，更多的是会议上的激烈争吵、现实中的挫折困顿。

因为“求真”，这部剧没有《觉醒年代》里那么多金句和名场面。

但它理性冷静，堪称一本“早期党史影像教科书”。

《觉醒年代》负责引进门，《问苍茫》则帮你更深入了解之后的历史。

有趣的是，两部剧中李大钊、陈独秀和毛泽东的饰演演员不同，但都各有风采。

观看两波演员隔空飙演技，也是极大的享受。

豆瓣9.3分丨2021

把《觉醒年代》放在近十年历史剧的第一名，应该是实至名归的。

它不止是一部历史剧，更是一个文化现象，一代青年的精神启蒙。

它讲述的是1915年到1921年，从新文化运动到我党建立的历史。

因为这部剧，历史课本上那些早已耳熟能详的名字和事件，也变得无比鲜活。

陈独秀不再是简单的“右派”，而是充满人格魅力的思想领袖；

李大钊不止是简单的先驱，而是爱孩子疼老婆的守常先生。

毛泽东、鲁迅等人，也是文人意气，挥斥方遒，展现出了蓬勃的青春活力。

我们前面提过，这部剧的最大的特点，就是极致的“浪漫主义”。

一方面，它用高度艺术化和象征性的镜头语言来隐喻人物性格。

如毛泽东雨中逆行，陈延年兄弟回眸一笑。

另一方面，它又在叙事之间生动刻画了那个时代知识分子的精神面貌，不是写实，是抓神。

《觉醒年代》播出时，正是国人爱国情绪最高涨的一年，它完美承接了这种情绪，不是靠说教，而是靠共情。

它让这一代年轻人看到，百年前的“90后”、“00后”，是如何在迷茫中找寻信仰的。

这种横跨100年的精神共振，可以产生巨大的能量。

尽管有评论说它过于浪漫化，像话剧、门槛高。

但它还是凭借极其成功的主流价值传播，让主旋律上演了一次“真香”名场面。

可以说，从影响力、艺术完成度以及时代意义来看，《觉醒年代》都是过去十年历史剧的扛鼎之作。

毫不夸张地评价，它为这个时代的历史剧创作，树立了一座标杆。

好了，以上就是近十年来评分最高的十部历史剧。

从热血浪漫的《觉醒年代》，到扎实冷峻的《问苍茫》；从视角独特的《军师联盟》，到沉静深耕的《天下长河》，还有全新题材的《沉默的荣耀》《太平年》。

它们风格迥异，百花齐放，但都试图回答同一个问题：在这个日新月异的时代，我们该如何讲述历史？

其实历史剧从未远离，它只是换上了更多丰富的面孔。

它可以是镜子、是灯塔、是钥匙、是一扇门，唯独不能只是历史剧本身。

或许，我们永远无法再等来下一个《大明王朝1566》。

但让人欣慰的是，总有人在挖掘历史的不同剖面，并用我们这代人的语言，讲给大家听，这何尝不也是一种幸福。

你最喜欢的历史剧是哪一部，请在评论区告诉皮哥吧。

来源：影视深解读