从舶来直播到电影化表达，中国电视剧的制作演进之路

摘要：电视剧作为舶来的影视艺术形式，自引入中国后，便在技术迭代、制作理念升级与本土化探索中实现跨越式发展。从最初的直播式舞台化表达，到单机拍摄开启影视化转型，再到新时代精品剧的全面电影化深耕，国产剧走出了视听与内容双向进阶的道路，也见证着中国影视工业体系的逐步完善。

【辽经论坛】

作者/武克敌（辽宁广播电视台）

电视剧作为舶来的影视艺术形式，自引入中国后，便在技术迭代、制作理念升级与本土化探索中实现跨越式发展。从最初的直播式舞台化表达，到单机拍摄开启影视化转型，再到新时代精品剧的全面电影化深耕，国产剧走出了视听与内容双向进阶的道路，也见证着中国影视工业体系的逐步完善。

早期电视剧发轫于国外广播电视技术萌芽阶段，核心形态为直播，拍摄与播出同步推进。受技术限制，其呈现出鲜明的舞台话剧特征，固定机位、简易布景、舞台化表演成为主流。这一模式引入中国时，国内影视行业尚处起步阶段，技术设备与专业人才相对匮乏，1958年首部国产电视剧《一口菜饼子》便延续了这种直播底色的舞台化表达，成为行业发展的初始基底。

随着国内广电行业发展，单机拍摄成为国产剧脱离舞台化的关键节点。八十年代《敌营十八年》开启国产电视连续剧先河，这一阶段的国产剧主动借鉴电影制作逻辑，舍弃直播的即时性，镜头语言迎来初步觉醒：推拉摇移的镜头运动、多元景别变化开始落地，蒙太奇思维融入叙事，实景拍摄与生活化置景取代简易舞台布景。也正是由此，电视剧完成了从“舞台艺术”到“影视艺术”的本质转变，确立了独立的艺术属性，四大名著经典改编剧的问世，更将国产剧的影视化创作推向新高度。

步入新时代，影视技术升级、资本有序入局与观众审美提升，共同推动国产剧迎来精品化浪潮，电影化成为核心制作方向。优质剧集全面对标电影工业标准，电影级光影运用、镜头调度成为常态，4K/8K高清拍摄、杜比全景声等技术让视听体验接轨院线；服化道与特效的精细度大幅提升，叙事上则借鉴电影的紧凑逻辑，结合自身篇幅优势深挖人物、铺展故事，实现了电影质感与电视剧叙事深度的融合，各类题材佳作持续涌现，国产剧创作迈入高质量发展新阶段。

中国电视剧的电影化，从来不是对电影制作的简单照搬，而是基于自身艺术特性的适配与创新，以更高级的视听语言服务内容表达。从《一口菜饼子》的直播雏形到《敌营十八年》的连续剧探索，从四大名著的经典改编到新时代的精品迭出，国产剧的演进是技术、制作理念与行业审美的共同升级。未来，国产剧也将继续以守正创新的姿态，用优质创作讲好中国故事，让这门舶来艺术在本土化深耕中绽放出独特的中国光彩。