摘要：主编温静导读：从《轧戏》的裴轸到《我的人间烟火》的孟宴臣，从《狂飙》的高启强到各类热播剧中的出彩配角，内娱的“配角掀桌”现象，本质上是观众审美升级倒逼行业回归内容本质的必然结果，是对优质表演、真实人设、精彩内容的肯定，是行业自我革新、持续升级的契机。
主编温静导读
：从《轧戏》的裴轸到《我的人间烟火》的孟宴臣，从《狂飙》的高启强到各类热播剧中的出彩配角，内娱的“配角掀桌”现象，本质上是观众审美升级倒逼行业回归内容本质的必然结果，是对优质表演、真实人设、精彩内容的肯定，是行业自我革新、持续升级的契机。
2026开年，《轧戏》凭借男二代旭30秒无台词电梯戏实现口碑与热度的双重翻盘，戏份寥寥的腹黑精英裴轸不仅碾压男女主成为全网焦点，更让“配角掀桌”成为内娱剧集圈的热议关键词。
从魏大勋饰演的孟宴臣凭“伪骨科”人设打破《我的人间烟火》的收视僵局，到张颂文以高启强让《狂飙》的配角光芒盖过主角，再到如今代旭用微表情演绎出“性张力天花板”，内娱早已迎来“配角出彩”的常态化时代。这一现象并非偶然的流量狂欢，而是观众审美升级、剧集创作逻辑转变、行业价值体系重构的必然结果，其背后既藏着内娱剧集创作的痛点，也预示着行业发展的新方向。
配角掀桌：从个体出圈
到行业现象的演变
配角超越主角成为剧集核心亮点，早已从个别案例发展为内娱的普遍趋势，而《轧戏》的出圈更是将这一现象推向新高度。这部开播市占率仅2%的剧集，因代旭饰演的裴轸在电梯间推眼镜、玩味挑眉的一系列微表情，让市占率飙升至8.7%，抖音单条片段点赞超29.8万，前六集出场不足三分钟的裴轸，贡献了全剧80%的CP向热搜。这种“小戏份撬动大流量”的效应，并非孤例，而是内娱剧集市场的集体缩影。
此前《我的人间烟火》中，魏大勋饰演的孟宴臣凭借三分半钟的二创视频引爆全网，“起猛了看见魏大勋演伪骨科了”成为网络热梗，观众用想象力填补角色爱而不得的悲情底色，让这个配角超越剧本限制，成为剧集最大的出圈点；《狂飙》里，张颂文将高启强从鱼贩到黑帮大佬的人物弧光演绎得入木三分，角色的复杂性与真实感让观众产生强烈共情，甚至让“配角逆袭主角”成为剧集的核心看点；李纯在热播剧中塑造的苏紫轩，以细腻的表演将野心家的危险性与脆弱感交织呈现，被网友评价“演技碾压女主”。
这些案例共同构成了内娱“配角时代”的群像，其背后是配角形象从“工具人”到“立体人”的转变。过去的影视剧中，配角多为衬托主角而存在，人设单一、功能化，要么是主角的“神助攻”，要么是推动剧情的“反派工具”，缺乏独立的人物弧光与性格魅力。而如今的爆款配角，皆拥有鲜明的个性、复杂的内心与完整的成长线，他们不再是主角的附属品，而是拥有独立灵魂的角色，甚至成为连接剧情主线与核心议题的关键纽带。这种转变，让配角拥有了与主角分庭抗礼的资本，也让“配角掀桌”成为可能。
多维动因：
配角出彩背后的底层逻辑
内娱剧集市场持续上演的“配角逆袭”戏码，并非简单的演员个人能力使然，而是创作端、表演端、观众端与传播端共同作用的结果，是多重因素交织下的行业必然。
从创作端来看，主角人设的“扁平化”与配角人设的“立体化”形成鲜明反差，成为配角出彩的核心前提。当下不少剧集为了塑造“完美主角”，刻意规避角色的缺点与灰度，让主角陷入“伟光正”的桎梏。国产剧的创作通病在于，主角需要承担“价值观正确”的责任，人设尽可能做减法，趋向于“白纸化”，人物弧光难以展开。而配角则无需背负这种“枷锁”，创作方可以将更多人性的复杂性、矛盾性赋予配角，让他们拥有更真实的性格、更曲折的经历与更丰富的内心世界。
《轧戏》中的裴轸，集精英气场与克制深情于一身，职场上杀伐果断，情感中步步为营，狼兔博弈的拉扯感让角色立体鲜活；《狂飙》的高启强，有狠戾的一面，也有对家人的温情，这种善恶交织的设定让角色摆脱了脸谱化的反派形象，更具人性温度。相比之下，不少主角因人设过于完美而显得空洞，难以让观众产生共鸣，这就为配角的出彩埋下了伏笔。
从表演端来看，配角演员的“实力深耕”与主角演员的“流量桎梏”形成专业差距。能够实现“掀桌”的配角演员，大多是深耕行业多年的实力派，他们没有流量光环的加持，却拥有扎实的表演功底与“剧抛脸”的塑造能力。
代旭出道多年演了四十多个反差极大的角色，《无证之罪》里阴狠的郭羽、《梦华录》中憨痞的池衙内、《叛逆者》里赤诚的左秋明，每个角色都立得住脚，为了饰演裴轸，他特意减重练出锋利骨相，结合芭蕾功底打造精英仪态，甚至为了一个眼神、一个动作与导演反复争论；张颂文为了演好高启强，深入观察鱼贩的生活细节，从说话方式到肢体动作都反复打磨；魏大勋为了塑造孟宴臣的精英气质，在仪态、台词上狠下功夫，让角色的温柔与隐忍跃然屏幕。
而部分流量演员担任主角时，往往因演技功底不足、表演模式化，难以驾驭复杂的角色，甚至出现“面瘫式表演”“台词含混”等问题，与配角演员的细腻表演形成鲜明对比，此消彼长之下，配角自然更易获得观众认可。
从观众端来看，观众审美升级与共情心理转变，让“有缺陷的真实”取代“完美的虚假”成为新的审美取向。随着影视行业的发展，观众的观剧品味不断提升，早已看腻了工业流水线式的完美主角，对悬浮、空洞的人设产生强烈的审美疲劳。
相比之下，配角身上的人性缺陷与真实感，更能让观众看到现实生活的影子，产生强烈的共情。高启强的底层挣扎、孟宴臣的爱而不得、裴轸的腹黑与深情，这些角色的喜怒哀乐都贴近人性的本质，让观众能够在角色身上找到自己的情感投射。同时，观众对“实力被埋没”的情感投射，也让他们更愿意为低调的实力派配角买单。当代旭、魏大勋等演员用碎片戏份碾压流量主角时，观众代入的是职场里低调实力派终被看见的期待，这种情感共鸣让配角的出圈更具群众基础。
从传播端来看，短视频时代的碎片化传播逻辑，为配角的出圈提供了绝佳的土壤。在短视频平台成为剧集主要传播渠道的当下，观众的观剧习惯从“完整看剧”转变为“切片刷剧”，那些拥有强戏剧冲突、高光名场面的配角，更容易被剪成短视频片段获得传播。
《轧戏》中裴轸的30秒电梯戏，凭借强烈的视觉冲击与情绪张力，成为短视频平台的爆款素材，衍生的二创视频超过2.4万条；孟宴臣的高光片段也被反复剪辑、二创，形成病毒式的传播效应。而主角的戏份往往更注重长线铺陈，缺乏短视频传播所需的强冲突、高光点，在碎片化传播中自然处于劣势。这种传播逻辑的转变，让配角能够凭借单个名场面快速出圈，实现热度的弯道超车。
现象背后：
内娱剧集行业的痛点与反思
配角集体掀桌的现象，看似是内娱剧集市场的活力体现，实则折射出行业深层的创作痛点与发展困境，为内娱剧集的创作与运营敲响了警钟。
其一，主角塑造的思维僵化，暴露了剧集创作的创新匮乏。真正经典的主角形象，并非毫无缺陷，而是在缺陷中成长、在矛盾中前行，如《琅琊榜》中的梅长苏，身有残疾、心思缜密，却有着家国天下的情怀，这种有血有肉的设定让角色深入人心。创作方若不能打破固化的创作思维，赋予主角更多的人性灰度与人物弧光，只会让主角与观众的距离越来越远，也让配角的逆袭成为常态。
其二，流量选角的行业弊端，让剧集的表演质量失去保障。当下不少剧集为了追求流量效应，盲目选用流量演员担任主角，却忽视了演员的表演功底与角色的适配度。部分流量演员因档期紧张、轧戏等原因，难以沉下心来打磨角色，甚至出现“数字演员”“抠图表演”等现象，严重影响了剧集的表演质量。而配角往往选用性价比高、表演功底扎实的实力派演员，他们能够全身心投入角色，用演技为角色注入灵魂。这种“流量主角+实力配角”的选角模式，必然导致表演质量的两极分化，也让配角的出彩成为一种“必然的偶然”。流量选角的背后，是行业对流量的过度追捧，而忽视了内容的本质与表演的价值，这种舍本逐末的做法，最终只会让剧集失去观众的认可。
其三，剧集热度的虚假泡沫，反映了行业宣发的本末倒置。不少剧集过度依赖短视频切片营销、粉丝刷数据、投放会员卡等方式制造虚假热度，却忽视了剧集的剧本创作、拍摄制作与叙事逻辑。这种“重宣发、轻内容”的运营模式，让剧集陷入“热搜热度高，实际口碑低”的困境，也让配角的出圈成为掩盖剧集质量问题的“遮羞布”。行业若不能回归内容本质，将更多的精力放在剧本打磨、制作提升上，只会让虚假热度越来越多，真正的优质作品越来越少。
其四，主副线叙事的失衡，考验着创作方的叙事能力。部分剧集因配角的过度出圈，导致主副线叙事失衡，甚至出现“配角盖过主角，支线碾压主线”的问题，让剧集的整体叙事陷入混乱。配角的出彩本是剧集的加分项，但如果创作方为了迎合观众喜好，刻意增加配角戏份、弱化主线剧情，只会让剧集失去核心主题与叙事逻辑。《轧戏》中就有观众质疑，裴轸的过度出圈让剧集的双时空爱情主线被弱化，甚至出现“观众只看男二，忽略主角”的现象。如何平衡主角与配角的戏份，让主副线叙事相互支撑、相得益彰，成为创作方面临的重要课题。
破局之路：从配角出彩
到行业升级的正向探索
首先，回归创作本质，打造立体的人物群像。剧集的核心竞争力永远是内容，而内容的核心是鲜活的人物形象。创作方应打破“完美主角”的创作桎梏，赋予主角更多的人性灰度与人物弧光，让主角从“悬浮的神”回归“真实的人”；同时，继续深耕配角塑造，让配角摆脱工具人设定，拥有独立的性格、经历与成长线，但要把握好主副线的叙事平衡，让配角成为主线剧情的补充与升华，而非替代。真正优质的剧集，应该是“主角有魅力，配角有亮点”的人物群像，如《长安十二时辰》《琅琊榜》等作品，主角形象深入人心，配角也各有特色，共同构成了精彩的影视世界。
其次，摒弃流量至上，建立以实力为核心的选角标准。行业应打破流量选角的固化模式，将演员的表演功底、角色适配度作为选角的核心标准，而非单纯追求演员的流量与热度。
流量与实力并非对立关系，优质的演员既可以拥有流量，也可以拥有扎实的表演功底，行业需要做的是挖掘更多“有流量更有实力”的演员，同时给低调的实力派演员更多的机会。代旭、魏大勋、张颂文等演员的出圈，证明了实力派演员的市场价值，也让行业看到了“演技为王”的回归趋势。创作方应大胆启用实力派演员，无论是主角还是配角，都让合适的人演合适的角色，用表演质量撑起剧集的口碑。
再次，优化传播模式，实现内容与宣发的良性互动。短视频等新媒体平台是剧集传播的重要渠道，但不能成为剧集创作的“指挥棒”。创作方应合理利用短视频的传播优势，将剧集的高光名场面、精彩片段进行传播，吸引观众看完整部剧集，但不能为了迎合短视频传播而刻意制造碎片化的名场面，忽视剧集的整体叙事。同时，应摒弃虚假的流量炒作，将宣发的重点放在剧集的内容质量上，用优质的内容吸引观众，用真实的口碑赢得市场。只有内容与宣发形成良性互动，才能让剧集的热度真正落地，而非成为空中楼阁。
最后，尊重演员价值，营造良性的行业生态。配角演员的出彩，让行业看到了配角的价值与力量。行业应尊重每一位演员的付出，无论是主角还是配角，都应给予平等的创作机会与待遇，让演员能够沉下心来打磨角色。同时，应营造良性的行业竞争氛围，摒弃“主角与配角对立”的错误观念，树立“主角与配角相互成就”的行业共识。正如陈星旭所言，“大家都好才是真的好”，一部剧集的成功，是主角、配角、导演、编剧等所有创作者共同努力的结果，只有形成合力，才能打造出优质的作品。
从《轧戏》的裴轸到《我的人间烟火》的孟宴臣，从《狂飙》的高启强到各类热播剧中的出彩配角，内娱的“配角掀桌”现象，本质上是观众审美升级倒逼行业回归内容本质的必然结果，是内娱剧集行业从“流量至上”向“内容为王”转变的重要标志。
内娱剧集行业的发展，从来不是单一角色的独角戏，而是主角与配角相互成就、内容与形式相得益彰的群像剧。当创作方能够打破固化思维，打造立体的人物群像；当行业能够摒弃流量至上，建立以实力为核心的选角标准；当宣发能够回归理性，实现内容与传播的良性互动；当整个行业能够营造尊重创作、尊重演员的良性生态，那么“配角出彩”将不再是偶然的逆袭，而是剧集的常态，而内娱剧集行业，也将在这种常态中走向更成熟、更优质的发展未来。
毕竟，真正能打动观众的，永远是经得起推敲的表演质感、有血有肉的角色塑造，以及扎根现实的内容创作。
来源：传媒内参一点号