摘要：电影圈还在忙着鄙视短剧，奈飞已经大张旗鼓把短剧创作思维贯彻到长剧创作中。

电影圈还在忙着鄙视短剧，奈飞已经大张旗鼓把短剧创作思维贯彻到长剧创作中。

用更精良的技术，更犀利的节奏，更吸睛的元素，更诡谲的手法，更猛烈的反转，去拍更狗血的剧情。

影评人不喜欢？除了他们自己，没人在乎。

收视率不会骗人。

今年开年，奈飞就有一部典型短剧节奏的悬疑剧集，娱乐性拉满，反转到最后一刻。

但看完之后，又似乎有一种被戏耍的感觉。

男主角乔·博恩瑟非常邪魅、性感，一种悲伤、破碎又不举的暴力狂的感觉。

他在《行尸走肉》前两季里就是我最喜欢的角色，其角色下线之后，我就对《行尸走肉》失去了兴趣。

这次的女主角是泰莎·汤普森，《雷神3》里的女武神。

两人演技不能算好，倒也是圆满完成了角色塑造。

相比之下，博恩瑟又贡献了一次经典的“悲伤x瘾暴力狂”角色。

此剧的成败均在剧本。

开场就是典型的短剧吸睛手法。

磅礴雨夜，激烈车震，暴雨都压不住的呻吟声。

穿黑色雨衣露脸的女主。

年轻的身体在车前盖被连捅数刀，惨死。

惊悚、艳情。

第一集的尺度还不止于此。

女主角主动在工作中勾引已婚男摄影师，并且果断坚决地贡献了一场大尺度床戏。

还让女主的丈夫找到宾馆房间门口，偷听，疯狂敲门。

编剧太懂怎么拿捏观众。

甚至有对悬疑片伦理的试探。

英国犯罪小说家罗纳德·诺克斯提出的“侦探小说十诫”，其中一条是：侦探本人或官方侦探不能是罪犯。

毛利小五郎永远不可能在柯南的故事里成为凶手。

但在这部剧中，男主角既是查案警察，又是最大嫌疑人。

他第一次出警就遮遮掩掩，刻意误导同僚，还偷藏死者的手机。

甚至骗过法医同事，撑开死者的眼睛，面部解锁手机。

即使到这里，观众还是不敢相信查案警察是嫌疑人，于是编剧丢出硬核证据：

那一晚和女死者在墓地雨夜车震的，正是警察本人。

除了主线剧情上的精密设计，全剧还密布各种大大小小的烟雾弹。

比如，男主角一开始在卧室里醒来，逗可爱的小女孩，家里还有一名成年女子。

常规来说，观众都会以为这是男主角的一家三口关系。

观众后面知道，小女孩并不是他女儿，成年女人也不是他妻子。

可奈飞这几年的通病是，开场用炸裂的尺度把点击率吸引过来，中间就开始“修正”和“中庸”。

这部剧的中间几集剧情，就是在费力地“修正”和解释开场炸裂的剧情。

先是对两位主角的炸裂人设进行挽救和修正。

前两集的剧情里，男女主角没有离婚，但男的和老婆的闺蜜偷情，而妻子呢，可以仅仅因为看女同事不爽，就推倒女同事的丈夫。

两人看上去都性情古怪、满嘴谎言，控制不住自己的情绪和下半身。

奈飞其实并不会真正的创作这样的反叛夫妻，至少这一次，他们更热衷于说“虽然我乱搞、出轨、爱玩消失，但我是个好丈夫/妻子”。

男警察这边，在观众得知和女死者当晚车震的正是他，且他还把线索往其变态丈夫身上引起，按照常理来说，会更笃定警察是凶手才对。

但观众太懂奈飞的套路了，只要看进度条，就知道，这一刻越像凶手的人，就越不可能是凶手。

最终居然真就把这位警察的人设，塑造成了尊老爱幼的悲伤深情男。

女主角那边也是一样，给她一桩巨惨的往事，于是她当下一切的乖戾行为都值得被原谅。

然后迅速套入到屡试不爽的复仇叙事中。

就在观众开始为固定套路意兴阑珊时，祭出终极反转。

感觉剧本写到这里，编剧们开会只有一个目标：

目前出现的人物里，谁是凶手最意外？

先把这个最容易被观众忽略的角色找出来，再给他设立动机和作案方法。

先开枪，后画靶子。

最终的凶手，确实会让观众感到意外。

但又总有一种上当受骗的感觉，绕这么大一圈，就为了这吗？

类似的观感也出现在最近奈飞另一部阵容更顶级的警匪片中：

《全信没收》，马特达蒙+大本+史蒂文元主演。

故事讲的是，一个特勤小队在面对2000万未上报的赃款时，产生的内部分歧。

从剧本层面来说，剧情相当“没有尿点”，没有注水情节，最后反转很意外，几位主演也很卖力。

但依然是一部过目就忘的水片。

怎么回事呢？

达蒙在这部片的访谈中总结奈飞的电影套路：开场五分钟一定会有大的动作戏、剧情要在对话里复述三四遍，因担心观众会换台、会注意力不集中玩手机，所以上来就“炸裂”、重复讲剧情。

他承认：这已经开始破坏我们讲故事的方式了。

可是，又有什么办法呢？这年头的观众，真的没有耐心去品味那么多细节了。

只能说，事已至此，都是大家应得的。

来源：月影星辰志