摘要：谭松韵新剧《兰香如故》的年龄跨度营销，正在成为影视圈的新型套路。16岁演到80岁的宣传噱头，早被周迅在《如懿传》玩剩下了。当年43岁的周迅强行扮演少女，被观众吐槽"装嫩翻车"，如今32岁的谭松韵挑战相同戏码，制作方显然没吸取教训。

谭松韵新剧《兰香如故》的年龄跨度营销，正在成为影视圈的新型套路。16岁演到80岁的宣传噱头，早被周迅在《如懿传》玩剩下了。当年43岁的周迅强行扮演少女，被观众吐槽"装嫩翻车"，如今32岁的谭松韵挑战相同戏码，制作方显然没吸取教训。

影视行业对女演员的年龄歧视从未消失。30+女星集体陷入无戏可拍的困境，迫使她们不得不接受这种违背自然规律的表演要求。孙俪在《理想之城》演职场新人被批违和，章子怡《上阳赋》的少女戏份遭群嘲，事实证明强行跨龄表演终究难逃观众火眼金睛。

《兰香如故》的双身份设定暴露了古装剧创作惰性。大家闺秀与底层丫鬟的阶级反差，本质是二十年前《还珠格格》里紫薇与小燕子的老套路。当年赵薇林心如能靠这个设定爆红，是因为观众没见过世面。2026年还在复制这种模式，编剧的创意库存堪比孔夫子搬家——尽是书。

刘学义的加盟印证了流量时代的选角逻辑。这位靠仙侠剧走红的小生，与谭松韵组合就像火锅配冰淇淋，看着新鲜实则伤胃。制作方显然在赌粉丝经济，毕竟《御赐小仵作》导演的钱雁秋早就证明，只要CP炒得热，剧情再烂也有人买单。

女性互助的噱头经不起推敲。打着反雌竞旗号的古装剧，最后都会变成玛丽苏变种。《梦华录》所谓姐妹情深，到头来还是靠男主救场；《卿卿日常》标榜女性联盟，核心仍是争宠戏码。80万预约量的背后，是出品方完美拿捏了观众既要又要的心理。

谭松韵的娃娃脸正在成为职业枷锁。《以家人之名》的李尖尖证明她适合现代戏，《锦衣之下》的袁今夏展现古灵精怪特质。强行挑战80岁老妪，就像让张雨绮演高中生，制作方的选角决策充满魔幻现实主义色彩。

古装职场剧的概念本身是个伪命题。古代女性生存困境岂是现代职场能类比？把宅斗包装成职场奋斗，好比给驴唇装上马嘴。真正展现古代女性智慧的《知否》，靠的是对历史细节的还原，而非这种挂羊头卖狗肉的创新。

预告片里的谭松韵老年妆，暴露了化妆技术的天花板。《甄嬛传》蔡少芬演皇后不过30岁，靠的是演技沉淀；《都挺好》倪大红演苏大强赢得认可，胜在生活化表演。依赖特效妆容撑场面，终究是治标不治本。

影视寒冬催生了这种高风险操作。投资方不敢启用新人，只能让成名演员挑战不可能任务。杨幂在《斛珠夫人》一人分饰三角，赵丽颖《风吹半夏》跨越20年，都是同样困境下的产物。但观众审美疲劳的速度，永远快过资本创新的速度。

市场数据揭示残酷真相。近三年"大女主"剧收视率持续走低，豆瓣均分不足6.0。观众要的是《人世间》殷桃那样的真实演绎，不是《燕云台》唐嫣式的虚假逆袭。制作方若继续闭门造车，注定重蹈《重紫》收视扑街的覆辙。

真正的表演艺术家都在逃离这种陷阱。咏梅在《地久天长》里自然老去，惠英红用《血观音》证明岁月馈赠的演技。当00后文淇都能在《嘉年华》展现超越年龄的成熟时，30+演员更应该珍惜羽毛。

古装剧的服化道竞赛进入死胡同。《长月烬明》砸钱做特效，《玉骨遥》堆砌奢华场景，最终都败给五毛剧情。观众早看透这套皇帝的新衣，现在连粉丝都开始拒绝为粗制滥造买单。

影视行业的年龄焦虑该终结了。秦海璐40岁演《小敏家》照样封神，吴越在《县委大院》用皱纹征服观众。与其逼演员挑战生理极限，不如学学正午阳光如何根据演员特质量身定制角色。

资本操控下的创作畸形愈演愈烈。从杨紫《沉香如屑》被迫接戏，到迪丽热巴《安乐传》临时换角，演员早已沦为提线木偶。《兰香如故》的所谓突破，不过是又一场精心策划的割韭菜游戏。

观众用遥控器投票的时代已经来临。《漫长的季节》没有流量明星照样封神，《狂飙》靠演技派逆袭成为爆款。当谭松韵的老年妆登上热搜时，真正的演技派正在用作品说话。

来源：爱我中华一点号6