摘要：《藏海传》包揽多榜剧王，春羽影视曹平：好内容经得住时间检验｜年度专访
作者| 糖炒山楂
2025年，文娱形势更加复杂多变，平台与公司都在寻找“更确定性的增长”直面挑战，穿越周期。娱乐独角兽将继续推进“年度盘点”和“年度专访”，从短剧、长剧集、综艺、音乐等多维度盘点年度行业事件和标杆公司。
本文为“年度专访”专刊第七篇。一部《藏海传》，不仅包揽了多榜单剧王称号，其所释放的长尾效应还有效延长了内容的生命周期。本篇对话春羽影视联合创始人、总裁曹平。
“好内容经得住时间检验”、“做好内容才是王道”、“好内容永远是最核心的竞争力”……在与春羽影视联合创始人、总裁曹平的对话里，她反复强调着。这些看似朴素甚至有几分口号化的“真理”，也指导着年轻的春羽影视一次次惊艳市场。
2020年成立至今，春羽影视接连交出了《功勋》《幸福到万家》等多部口碑与热度兼具的佳作，但2025年的《藏海传》绝对称得上“高光时刻”。数据显示，
该剧包揽灯塔、猫眼、云合、酷云等多榜有效播放年榜总冠军
，刷新优酷“剧王”的多项记录，至今仍稳居优酷年度畅销榜TOP1。
让市场震惊的，还有它所引发的
超强长尾效应。
公开数据显示，该剧在收官百余日后仍能走到日均播放量超千万，暑期档超60%播放来自回看与二刷，重刷率高达38%；云合年终集均播放量超5500万，较热播期增长超1100万。内容速朽的时代，见惯了高开低走，这本身就是一种打破追剧惯性的强认可。
过去一年，长视频如何穿越周期成为最严肃的命题之一。《藏海传》的意义在于，它以热播期的热度屠榜、播出后的长尾效应，展现了优质内容的超长生命周期，以及优质内容背后不断开掘的多元价值。当流量焦虑、产量下滑不可避免，短视频短剧强势瓜分观众，优质内容的长尾效应或成为长视频的破局点之一。
而在与曹平的对话里，我们越来越坚信：
《藏海传》与春羽影视，就是一场命中注定的双向奔赴。
不断拆解《藏海传》的爆剧逻辑和长尾效应，传统的复仇、权谋题材如何释放多元市场效应的答案里，也会窥见一个在长剧叙事里匠心坚守、又能够不断打破创作惯性的春羽影视。
春羽影视联合创始人、总裁曹平
不与爆款公式“随大流”
“其实创作很容易形成规律、形成公式”，曹平直言，而《藏海传》的爆剧出圈，就是一个“避免随大流”的过程。
具体在创作中，其实就是不断的“打破套路”与“创新融合”，比爆款公式向前半步，带给观众更新鲜、更沉浸式的追剧体验。
首先，复仇叙事是这两年长短剧通用的爆款要素，但《藏海传》并没有陷入“复仇爽剧”的套路里
，故事推进的主线也没有停留在快节奏叙事和情节反转层面，反而是以古装剧的外壳包裹着落地的、现实主义的内核，以底层众生被权力操控的悲苦，深刻批判了封建制度对人性的摧残和压迫。
一句“我就是命不该绝”，是小人物的灵魂呐喊，也是长剧独特的叙事深度。《藏海传》也并未将视角聚焦在复仇爽感上，而是探讨“背负复仇使命的人生该如何做出选择，做出选择需要承担的责任和付出的代价”，让现实意义再度升华。
其次，在藏海的处理上，有别于过往同类题材中全知全能、运筹帷幄的开挂式人物，拥有上帝视角。
“藏海没有金手指、不能算无遗策，而是会纠结、会迷茫、会怀疑自我、也会有失败的深陷权谋漩涡的求生者和复仇者”，曹平表示。而这样打破英雄滤镜的普通人特质，也更容易让观众共情和产生代入感。
为藏海选择最适配的演员同样重要。在曹平看来，肖战眼神清澈、气质温润，没有任何杀伤力，但在需要他表现出藏海狠辣和破碎感的状态时，他又能够精准转换表演风格和状态，呈现角色的多面性。“选择肖战不仅仅是因为他的市场价值，更是因为他非常合适。他以前演过很多古装剧，但藏海这样的人设和造型还是第一次，这就是新鲜感”，她强调。
平津侯、曹公公等角色的“上桌”，是剧集创作在群像塑造上的破局。“人物没有单一的好与坏，没有绝对的非黑即白，戏中的每个人物都被全面展现，是对人性的探索和表达，群像博弈的复杂性也让剧情更有张力”，曹平解释。同样的，观众对黄觉、张国强、余男等的现代戏更熟悉，对他们的古装剧也会有新鲜感和好奇心。
最后，当市场普遍在传统文化元素上“卷起来”、但大多只是作为服化道装饰时，《藏海传》示范了一种更“科学”的打开方式：以镜头语言赋予传统文化新的叙事功能。如剧集以动物图腾的皮影戏暗喻权谋争夺，带来了超绝视效震撼力；经典昆曲曲目反衬血腥斗争，也在剧播期间成功出圈。
“传统文化元素必须和主线情节相融合，不能单纯为了展示传统文化而展示，让传统文化沦为视觉工具，和主线毫无关系”
，曹平强调。而随着剧集远销海外190多个地区国家，榫卯结构、皮影戏、昆曲等传统文化也引发了极大的讨论热潮，真正实现了传统文化与影视内容的双向赋能。
“野生编剧”浪潮
谁还没在《藏海传》野生编剧的剧本里沉迷过几回？2025年，造梗式追剧大行其道，也成为爆剧的重要指标之一，《藏海传》的野生编剧浪潮，显然要更“深”一层。
“这是观众从被动接受转向主动参与的过程，是观众和创作者的双向奔赴”
，曹平表示。
在曹平看来，“野生编剧”的新颖现象，既得益于题材上的权谋悬疑特点，也是因为在剧情设计上采用了系统性的“留白”手法，让观众被剧情抛出的钩子带着去分析剧情、参与推理。当然，作为原创故事，《藏海传》本身就有着未知性，观众在追剧中不会被既定期待所限制，也更容易激发好奇心和讨论欲。
这背后其实是如何打造剧集沉浸感的行业命题。当弃剧率越来越高、观众入局的耐心越来越有限，这个问题的行业意义不言而喻。
据曹平介绍，《藏海传》从创作、制作到播出历经四年，从打磨剧本之初，就始终秉承着现实主义的创作理念，将架空的故事背景落地，拉近观众和虚构故事之间的距离，增强了观剧时的沉浸感。
如剧中涉及政治、经济、人文等方面的剧情和台词、服化道，都统一按照明朝体系处理，“确保能在视觉呈现上给观众建立里清晰直观的美学呈现”，曹平表示。而这一点其实和当初《甄嬛传》“落地”清朝，是一个道理。此外，剧中涉及的职场生存法则、人性善恶困境等当代议题，同样与年轻人高度共鸣。
作为古装权谋剧，
剧集无处不见“草蛇灰线”“伏笔千里”的叙事手法。
剧集没有追求快节奏的爽感叙事，而是以缜密紧凑的叙事逻辑带给观众极致的追剧体验，再加上情节线的集集有反转，面具人是谁、第三人是谁等问题始终环绕，也让观众在追剧中更加“揪心揪肠”，与人物命运产生极强的关联感。
当然，这也是一个互相赋能的过程。“内容的悬疑和创作上的留白，提供给了观众去二创、去解谜的可能性；
观众在考据细节、续写剧情的过程中也被激发出创作热情，延长了剧集的生命周期，延续了剧集的长尾效应
，提高了剧集的讨论度和话题度，甚至吸引更多新观众入场”，曹平表示。
不过她也表示，野生编剧的浪潮对创作者提出了更高的要求，是动力更是压力。“
野生编剧现象会倒逼编剧导演创作时在情节上要更加严谨，在细节上要更考究，在逻辑上要更自洽。
哪怕是像《藏海传》这样的架空古装剧也要经得住考据党拿着放大镜去看”。
或许我们可以期待着有一天，越来越多的“野生编剧”现象可以出现在国产剧浪潮中。至少它意味着观众真正“看进去”一部剧了。
《藏海传》与春羽影视
《藏海传》应该是春羽影视创作理念的一次极致体现。70岁+的总导演郑晓龙携手90后青年导演曹译文，让长剧叙事的质感与年轻化的风格相得益彰。年轻的春羽影视有行业老兵的掌舵者、也有着年轻的创作者走向一线，也在面临行业“动荡”时表现出更强的包容度和韧性。
曹平直言，受到短剧的冲击和竞争，长剧的“日子确实不好过”，但任何时候，
以内容为重、以创作者为重，都是春羽影视在行业里的优势和核心竞争力。
当一切都归结到“好内容”上时，逻辑也会清晰很多。
《藏海传》之外，春羽影视还在2025年初播出了公安题材轻喜剧《驻站》，剧集将目光瞄准了“驻站警”这个影视作品中鲜少呈现的警种，以生活流叙事风格呈现了平凡英雄的人物故事。若再向前推，春羽影视主导的剧集题材还有主旋律、农村题材等。
曹平表示，在内容布局和题材选择上，
春羽影视始终坚持两个原则：一是多元、二是独特。
“我们不拘泥于单一的题材，但都会秉承着现实主义的创作态度悉心打磨。目前公司开发的项目有古装武侠、古装女性、现代都市、年代情感、谍战、悬疑等题材，有长剧集，也有精品短剧集”。
据她介绍，目前春羽影视待播或正在筹备的项目包括年代军旅情感励志剧《红舞鞋》、古装历史传奇剧《天工之城》和《苍生在上》、悬疑精品短剧《南方来的人》。公开消息显示，《红舞鞋》已于2025年末圆满杀青，作为《幸福像花儿一样》的姊妹篇，该剧可以说是二十年后对同类题材的再次深耕，值得期待。
至于长短剧之争成为行业共面的“时艰”，曹平直言：“我在影视行业20多年了，必须承认观众追剧习惯的变化，身为创作者，我们必须正视变化、拥抱变化。但
长剧和短剧并不是你死我活、非此即彼的关系，二者肯定存在竞争关系，争的是观众，但也是共存、互补的关系”。
她解释道：长剧若要留住更多的观众，必须要汲取优质短剧叙事节奏、戏剧张力上的优势；短剧若要吸引传统观众进场，也必须在故事逻辑上、制作水准上、艺术价值甚至文化内涵上去做更多的探索，而不只是单纯地宣泄情绪和一味地高能反转。
对于春羽影视来讲，
创作“不唯长也不拒短”，保持开放和探索的态度。
“不同的项目和内容需要匹配适合它的体量和形式”，曹平解释。不过目前春羽影视开发储备的更多还是长剧项目和精品短集剧项目，微短剧则在了解和观望中。
对于2026年，曹平希望能够出现“更多尊重观众需求、尊重艺术创作规律的好故事。也希望所谓的‘全民爆款’越来越多，让观众和行业更多感受长剧的魅力。希望优质长剧和优质短剧共生、共存、共发展，希望影视行业欣欣向荣，百花齐放，越来越好”。我们也将持续关注春羽影视的发展，期待着下一部惊喜。
来源：银幕日常簿