摘要：作为国内首部聚焦五代十国那段历史的大剧，它不仅还原了那段“城头变幻大王旗”的乱世，更让我们看到了权谋背后的人性挣扎。

谁能想到，2026年一开年，央视就给观众上了一道硬菜——

《太平年》。

筹备十年，五易其稿，历史正剧。

刷完六集，皮哥直呼精彩。

作为国内首部聚焦五代十国那段历史的大剧，它不仅还原了那段“城头变幻大王旗”的乱世，更让我们看到了权谋背后的人性挣扎。

从后晋张彦泽泾州屠城，到吴越国王位更迭，再到石敬瑭临终托孤。

抛开盘根错节的剧情，剧中的演员，也相当出彩。

即便惊鸿一瞥的配角，有时候也能让人久久难以忘怀。

今天，皮哥就为大家盘点一下，《太平年》中演技最出彩的十位演员。

到底谁才是本剧最大惊喜，又有谁的表现略显遗憾？

话不多说，我们还是从第十位开始：

吴昊宸并不是很知名，甚至很多人见到脸之前，都不认识他。

不过，他的表演，却可圈可点。

剧中，他饰演吴越国新君钱弘佐，一个年仅十四岁就被推上王位的少年。

这个角色是全剧前期的核心人物之一，吴昊宸的表演，也让钱弘佐的成长轨迹清晰可见。

皮哥印象比较深的，是他父亲钱元瓘的临终托付。

钱弘佐资质平平，作为老六，他文韬武略不如老三，机智聪慧不如老五，是在权臣胡进思的谏言下，他才以“亲儿子而非养子”的优势继位。

所以托孤时，老王躺在病榻上，嘱咐他继位后要宽仁对待兄弟，遇事要有决断。

而吴昊宸，也把少年钱弘佐的惶恐和不安演得很真实。

因为他自己知道，自己并非最佳人选，但内心深处，对那王位也甚是渴求。

所以眼眶泛红，声音颤抖时，虽然不断说着“儿臣不堪大任”，但那种心底里的渴望，依旧全写在脸上。

坐上王位后，面对大哥钱弘俊和七弟钱弘倧的推举，他的眼神不再有之前假装的犹疑。

细微的表情变化，既是一个少年在瞬间被迫成长的过程，也是一个君王从被推举到自主亲政的蜕变。

不过，有些场景，吴昊宸的表演还是有些讨论空间。

比如在面对推举自己的权臣胡进思时，他的眼神里应该有更多复杂的情绪。

既依赖这个顾命大臣，又对他的权势有所忌惮。

但吴昊宸更多呈现的是单一的恐惧和顺从，缺少层次感。

不过整体而言，他的表现依旧值得肯定，让钱弘佐这个前期的少年君王立住了。

09、梅婷(饰 俞大娘子)

这些年，梅婷在年代剧中的表现，都略显挣扎。

不是陷入“扮嫩”风波，就是演技用力过猛让人难以沉浸。

此番，梅婷再演古装，在《太平年》中饰演黄龙岛岛主俞大娘子。

这是个在乱世中自成一体的豪强女性。

而梅婷的表演，也让俞大娘子成为全剧最霸气的女性角色。

第一场重头戏，就是她率领百余艘战船，浩浩荡荡直抵钱塘水寨，要求吴越国释放自己的儿子钱弘侑。

梅婷把那种“不放人我就开打”的气势演得很有女强人范儿。

她一身戎装，眼神犀利如刀，说话时声音不高，却自带威压。

那种久居高位、手握重兵的女首领气场，梅婷用一个眼神、一个姿态就传递出来了。

更出彩的，是俞大娘子跟程昭悦谈判的那场戏。

程昭悦代表吴越国来交涉，俞大娘子坐在船头，眼神从容而冷静，提出条件时不容置疑。

梅婷很好演出了那种在商场和战场上摸爬滚打多年的精明和果敢。

她不是那种歇斯底里的母亲，而是一个清醒的掌权者，知道什么时候该强硬，什么时候该妥协。

不过，唯一有点出戏的地方在于，梅婷的现代角色太多，反而压缩了她古代角色的发挥空间。

更多情况，她只是作为推动剧情的工具人物出现，缺少了完整弧光。

08、白宇（饰 成年钱弘俶）

最初喜欢上白宇，是看《沉默的真相》。

那个少年得志，却因为心中坚守的正义毁了一生的少年，太让人震撼了。

不过，相较于现代剧，这部《太平年》中，白宇的表现并没有那么惊艳。

一方面，是因为他饰演的钱弘俶有两位演员，他是第五集才正式出场的。

另一方面，前六集中，他戏份不多，发挥空间还有些限制。

实际上，白宇的成年钱弘俶，是全剧的灵魂，也是“纳土归宋”这件事的核心人物。

不过即便如此，白宇的形象，还是非常贴合钱弘俶的。

高挑的身材，清秀的面容，一身锦衣华服，往那儿一站就是一个养尊处优的王孙公子。

白宇把钱弘俶早期那种洒脱不羁的气质演得很到位。

他笑起来眉眼弯弯，说话时语气轻松，完全是一个不知愁滋味的少年。

但问题也出在这里。

白宇在第五集的表演，还停留在表面，缺一点深度挖掘。

比如钱弘俶北上汴梁，看到战乱中的百姓流离失所，白骨遍地，这是他人生的重要转折点。

但白宇在这场戏中的表现，却缺少那种震惊和悲痛，全程云淡风轻，还和准夫人打情骂俏。

一个养尊处优的王孙，一个忧国忧民的君王，第一次看到如此惨状，应该有一个复杂的情绪转变。

但白宇给人的感觉并非如此。

或许这跟角色戏份的分布有关。

相信随着剧情推进，尤其是“纳土归宋”之前的重头戏份，白宇会有更出彩的表现。

但就目前来看，白宇的表演还没有达到令人惊艳的程度，排在第八位比较合理。

07、海一天(饰 石敬瑭)

海一天戏份不多，不过让人印象深刻。

历史上，石敬瑭这个丢掉燕云十六州的“儿皇帝”形象不多，但海一天开创性的表演，还是很不错的。

他让石敬瑭这个历史上的“秽名”人物有了血肉。

第一场戏，是他在大殿听张式泣述泾州惨状。

海一天把石敬瑭的那种冷漠和世故，演得入木三分。

他坐在龙椅上，眼神涣散，像是在听，又像是根本没听进去。

当齐王石重贵建议严查时，石敬瑭一句“此乃构陷节帅”，就把张式交还张彦泽处置。

海一天说这句话时，语气平淡得可怕，仿佛在说一件无关紧要的小事。

这种作风让人不寒而栗，要知道张彦泽可是个拿活人当军粮的狠人，连自己的儿子都能杀掉吃了。

但那种对生命的漠视，对权力的维护，在海一天的表演中自然流露。

到了临终托孤，海一天躺在病榻上，气若游丝，把幼子石重睿托付给冯道。

此时的海一天，又把那种对权力的不舍和对幼子的担忧演得很到位。

他声音虚弱但语气坚定，眼神里有恳求，有期待，也有一丝无奈。

这场戏里，海一天没有用夸张的表情和动作，而是用细微的眼神变化，让观众感受到一个将死之人的复杂心理。

还有石敬瑭对冯道的态度，也很耐人寻味。

他信任冯道，但又知道冯道是个“不倒翁”，什么都能看透，什么都能妥协。

海一天用一种欲言又止的眼神，演出了石敬瑭对冯道的复杂情感。

皮哥角色，海一天的发挥足够有料，排第七无可厚非。

06、郝平(饰 赵弘殷)

郝平饰演的赵弘殷，是赵匡胤的父亲，一个在乱世中摸爬滚打的老将，也是支撑赵匡胤这个宋朝开国皇帝的关键人物。

而郝平的表演，主要集中在对他智慧和老道的呈现上。

开篇奉诏拿张式的场景中，郝平把赵弘殷的老练和沉稳演得恰到好处。

他骑在马上，眼神警惕地扫视四周，每一个动作都透着多年征战的经验。

当守营官兵闭门拒诏时，赵匡胤拔刀相逼，赵弘殷没有阻止，而是冷眼旁观。

他在观察儿子的反应，也在等待最佳时机。

可救出张式后，赵匡胤还沉浸在立功的兴奋中，赵弘殷却挥鞭痛笞，直至鞭断才歇。

他一边打，一边骂“不知天高地厚”，眼神里有愤怒，有失望，更有深深的担忧。

那不是简单的体罚，而是一个老将对儿子的警告。

在这个乱世，匹夫之勇只会送命。

郝平把这种复杂的父爱演得很克制，没有用力过猛，却让人感受到赵弘殷的良苦用心。

还有赵弘殷跟赵匡胤的对话戏，也很有意思。

离宫途中，赵匡胤犹自愤慨难平，赵弘殷却话锋一转，告知已为他定下婚事。

这是处理矛盾时“大事化小”的智慧。

他知道儿子年轻气盛，容易冲动，所以用婚事来转移注意力，免得赵匡胤再惹祸上身。

后来石敬瑭临终，赵弘殷让儿子给石重贵报信，也是这种智慧的体现。

郝平演出了赵弘殷的政治敏感度，他知道这是一个站队的机会，但又不能表现得太明显。

那种在乱世中如履薄冰的谨慎，在郝平的表演中自然流露。

赵弘殷这个角色，郝平演得既有军人的刚硬，又有父亲的柔情，更有政治家的智慧。

他让赵弘殷成为全剧最立体的父亲形象，也为赵匡胤的成长提供了坚实的背景。

05、赵健(饰 程昭悦)

赵健饰演的程昭悦，在英雄辈出的五代十国，是个微不足道的小人物。

但正是这样的小人物，却给了皮哥深深的震撼。

他是山越社大东主，一个在乱世中见风使舵、步步高升的小人物。

也是全剧前期的关键反派，让人咬牙切齿。

授意何承训用杂色绢帛充塞箱中应付王教时，他把一个逢迎商人的嘴脸演的很是自然。

那种自信和阴鸷，写在每一个表情里，精明又狡诈，活灵活现。

那种商人的圆滑和奸佞，被赵健演绎得既真实又可恨。

何承训杀了戴恽后，程昭悦拎着酒壶来找他，问他可曾后悔。

这场戏也很有意思。

他先是试探，眼神里有审视，有观察。

然后是讲述李存勖的故事，声音沉稳，语气深沉，像是在说别人的事，又像是在暗示何承训的命运。

最后是收服，拍着何承训的肩膀，眼神里有欣赏，有利用，更有一丝冷漠。

程昭悦对人性幽微的把控，对权谋手段的自如，在这里被演活了。

他不是那种简单的反派，而是一个深谙人性、善于利用人性弱点的高手。

所以就有了后来，俞大娘子攻钱塘，满朝文武都惧怕她时，是程昭悦对刚上任的新君钱弘佐俯首帖耳马首是瞻，表示自己愿替他上战船当使者。

这种对政治时机的把握，惊为天人。

一步棋就蓝袍变紫袍，飞黄腾达。

之后，他还向钱弘佐告发朝中公卿的戏，他跪在殿上，语气诚恳，眼神真挚，可眼底深处却藏着一丝得意和野心。

这种表里不一的表演，非常考验演员功底，而赵健处理得很好。

赵健不是个知名演员，但其表演水准却十分精湛，对角色精髓的把握功底深不可测。

《太平年》里，这样的演员和角色，其实有很多，赵健就是代表。

04、朱亚文(饰 赵匡胤)

我们对朱亚文，再熟悉不过。

他进可以演志愿军指导员，退可以扮阴柔娘娘腔。

但在正剧中，朱亚文的发挥却从不掉链子。

他的赵匡胤，是《太平年》的男主之一，这位北宋的开国皇帝，是个从乱世骁将成长为一代雄主的传奇人物。

就皮哥观感来说，作为特别主演，朱亚文的表现没有让人失望。

他让赵匡胤这个历史人物有了新的诠释。

奉诏拿张式的戏，朱亚文把年轻赵匡胤的血性和冲动演得很到位。

他讲道理不成，直接拔刀相逼守营将官。

眼神里有愤怒，有不屑，更有一种初生牛犊不怕虎的勇气。

那种对不公的愤慨，对正义的执着，奠定了赵匡胤乱世中的人性。

被父亲鞭打后，赵匡胤从愤怒到委屈再到沉默，情绪转换非常自然。

他开始明白，在这个乱世，匹夫之勇远远不够。

朱亚文给人的感觉，就是有种青年意气。

那种透出屏幕的男人味和荷尔蒙，给观众的感觉就是，这个人以后一定不简单。

石敬瑭临终后，赵匡胤奉命给石重贵报信。

他害怕冯道阻止，却发现冯道无意干涉。

看到父亲的眼神，然后收刀，朱亚文把那种如释重负和若有所思演得很是自然。

眼神里有庆幸，有疑惑，也有对冯道的重新审视。

石重贵登基后，赵匡胤因护卫有功得到提拔，却发出“我这算不算乱臣贼子”的叩问。

那种对道德底线的坚守，对乱世规则的抗拒，在朱亚文的演绎下，显得既矛盾又真实。

这种人性化的诠释，让赵匡胤这个历史人物有了温度，也让观众更容易产生共鸣。

很多场景，都能让我们看到，他以后“杯酒释兵权”的契机，甚至能读懂，为什么北宋的风气是“重文轻武”。

相信后面的戏份，朱亚文还有更多精彩表演。

03、倪大红(饰 胡进思)

世人都说，倪大红表演太过范式，总是在演自己。

从新《三国》的司马懿，到《都挺好》苏大强，无不如此。

但在《太平年》里，倪大红的胡进思，还是有两把刷子的。

他是吴越国三代老臣，也是个手握重兵、深谙权谋的权臣。

在皮哥看来，倪大红其实将胡进思这个人物的复杂，演得很好。

开头在人物关系并未交代清晰的时候，他鞭笞了府库守官何承训。

其眼神冷峻，挥鞭时毫不犹豫，每一个动作都透着久居高位的气场。

那种对下属的掌控，对规矩的坚持，力透纸背。

更精彩的，是胡进思逼吴越国王钱元瓘交代后事的戏。

钱元瓘晕厥后，胡进思背起老王就往瑶台院跑，又传来宫医施救。

那种忠心和急切，真真假假，让观众也捉摸不透。

他背着钱元瓘时，步伐稳健，眼神坚定，像是在完成一项神圣的使命。

但当宫医说钱元瓘回天乏术时，胡进思竟命人以银针强令其醒转。

他明知道，一针下去，本来还能撑一段时间的钱元瓘，会立马毙命。

但他依旧毫不迟疑，并称自己担责。

可见他对这个国家权力的掌控，以及对政治关系的清醒认知。

那种为了国家大局不惜一切的狠劲，既可怕又可敬。

钱元瓘醒后，他力谏换太子，一番“养子和亲子”的论调，让钱元瓘瞬间改变传位主意。

有理有据，引经据典，无法反驳。

这种政治智慧，也让观众连连称赞。

他不是简单地反对，而是摆事实、讲道理，用最有说服力的方式改变君王的决定。

本以为胡进思的狠，在庙堂，殊不知他下手之快，做事之果决，也颇有权臣风范。

杀戴恽时，他站在高处目睹全程，脸上没有表情，眼神里却有一丝满意。

轻飘飘一句“夷三族”，就决定了一个家族的命运。

那种对权力的掌控，对生命的漠视，倪大红演得很好。

倪大红的表演最大的特点，是他把胡进思演成了一个“亦正亦邪”的角色。

他忠于吴越国，忠于钱氏王室，但他的忠诚方式却是残酷的、血腥的。

他为了国家稳定可以杀人，为了新君登基可以矫诏，为了权力平衡可以牺牲无辜。

这种复杂的人性，被倪大红演得立体。

这个角色，或许也会成为之后，倪大红演技得以“翻身”的角色之一。

02、尤勇智(饰 钱元瓘)

皮哥对尤勇智的印象，还在《山海情》里的李大有。

没想到，尤勇智演君王，也有一手。

他饰演的钱元瓘，是吴越国第二代君王，一个在乱世中苦苦支撑的老国王。

这个角色戏份不多，甚至开场不久就领了盒饭。

但尤勇智的表演，却让钱元瓘这个在中国历史上昙花一现的国君，成为最让人动容的角色。

处理政务，尤勇智总是坐在榻上，眼神迷离，气息粗重，像是在听，又像是已经听麻木了。

那种久病之躯的虚弱，那种对朝政的力不从心，真实又悲凉。

听到内库失火后的反应，钱元瓘闻讯出殿，那一瞬间的震惊和恐惧，尤勇智用一个表情，就传递给了观众。

虽然百般叮嘱内官“不要宣扬，这是小事”，可话音未落人就晕厥，足见干系之大。

临终托孤，更是与之前他和儿子钱弘佐的深刻对照。

之前召见钱弘佐，这个亲儿子总是一本正经，老成持重，尤勇智总是满脸愁容，那分明是一个老父亲对儿子疏离的无奈。

一句“让你叫一句阿爹就这么难”，让我们看到这个国君，似乎爱江山，更在乎儿子对自己的态度。

恨铁不成钢的舐犊之情油然而生。

将死之时，他躺在病榻上，被银针强令醒转，气若游丝。

尤勇智把那种将死之人的状态演得太真实了。

他说话时声音虚弱，每说一句都像是在用尽最后的力气。

眼神里有对儿子的担忧，有对国家的不舍，也有对自己的无奈。

当胡进思力谏不要传位养子时，钱元瓘的眼神里有挣扎，有犹豫，最终还是妥协了。

尤勇智用一个眼神的变化，就演出了钱元瓘内心的波澜。

他知道胡进思说得有道理，但作为父亲，他又不想辜负养子的期望。

这种矛盾和痛苦，在尤勇智的演绎下显得既真实又动人。

面对钱弘佐迟到的一句“阿爹”，钱元瓘似乎终于释然。

他拉着儿子的手，一字一句地嘱咐要宽仁对待兄弟，要永记祖宗遗训。

那种父爱的克制，父亲的殷切，似乎尽在表演，也在不言中。

尤勇智用眼神，演活了一个父亲和君王的两难抉择。

皮哥个人认为，尤勇智的表演，值得一个前三。

01、董勇(饰 冯道)

如果说《太平年》有一个演技上的第一，那应该是董勇。

他饰演的冯道，是五代十国时期的传奇人物，一个历仕四朝、共侍十君的“不倒翁”。

董勇也演得尽善尽美，无可挑剔。

首先，他演出了这种传奇老臣的威严和气场。

在金祥殿上，石敬瑭本欲追究赵弘殷父子擅闯军营之过，冯道忽然连声咳嗽，以目示意。

这个咳嗽，看似不经意，实则暗藏玄机，眼神里有警告，有提醒，更有一种深不可测的智慧。

那种在朝堂上如鱼得水的老练，董勇演得既真实又高明。

其次，他演出了冯道的智慧和老道。

临终托孤，石敬瑭把幼子石重睿托付给冯道，希望他能辅佐幼主。

面对这位后晋国君的请求，董勇眼神里没有波动，没有悲伤，似乎带着几分凉薄。

石敬瑭苦苦请求，董勇才缓缓伸出胳膊，没说一句话。

伸胳膊去抱石敬瑭的儿子，说明他同意了石敬瑭的请求。

而不发一声，不作一言，则是一种完全中庸，力求自保的政治姿态。

可以说，这场戏是于无声处听惊雷，两位老戏骨演得恰到好处。

最后，也是最让人惊艳的，是他演出了一个大人物，在波澜中的自处和平静。

石敬瑭死去，齐王石重贵继位，冯道手中的石重睿，便成了烫手的山芋。

世人皆知，新王上位第一件事就是排除异己诛杀兄弟。

冯道全族老幼跪了一地，恳求他切莫螳臂当车，为了一个幼主将全族置于险境。

但董勇却云淡风轻，该说话说话，该陪玩陪玩，丝毫不惧朝堂之变。

一方面，这是他对石敬瑭的承诺，承诺朝令夕改，则自己威严不存，所以他的立场不会改变。

另一方面，他判断，石重贵新君上位，根基不稳，断不会先拿他这种位高权重的老臣开刀。

所以冯道的表现，是深思熟虑后的体现，并非打肿脸充胖子。

其实，董勇演冯道，还有很多值得回味的细节。

面对拔刀阻拦的赵匡胤父子，他一连三个问句，那气场无人能敌。

面对要跟自己上马车的随官，他劝说离自己远一点，透出对同僚的关怀。

冯道这个角色，董勇演得既有政治家的智慧，又有普通人的情感，更有文人的风骨。

他用最克制的表演，创造了最丰满的角色，让冯道成为目前为止，《太平年》中最让人难忘的存在。

其实，这部剧中的好演员还有很多很多。

比如饰演李太后的赵子琪，饰演孙太真的周雨彤，饰演郭荣的俞灏明，饰演水丘昭券的保剑锋，以及张帆、薛佳凝、任宥纶、刘畅等等。

他们虽然戏份不多，但都为这部剧增添着厚重的质感。

好演员说不完，才能证明一部剧的质量，才证明创作者的用心。

这才是历史正剧应该有的样子。

虽然剧中人物关系复杂，故事线穿插难以理解。

但这种需要“带脑子”观看的剧，才是近些年，国剧市场真正需要的“细糠”。

2026以《太平年》开年，是个好兆头。

希望后面的国剧发大力，也期盼今年，能有更多精彩的剧集涌现。

来源：皮皮电影一点号