摘要:现在你打开手机刷视频,是不是总能在屏幕里逮着那只猴子?“你是猴子请来的救兵吗?”这话听着耳熟不?1986年春节,86版《西游记》前11集刚一亮相,谁曾想这一晃眼,差不多四十年过去了,它愣是成了社交网络上的“顶流”,妥妥的一座挖不完的“梗”宝藏。
现在你打开手机刷视频,是不是总能在屏幕里逮着那只猴子?“你是猴子请来的救兵吗?”这话听着耳熟不?1986年春节,86版《西游记》前11集刚一亮相,谁曾想这一晃眼,差不多四十年过去了,它愣是成了社交网络上的“顶流”,妥妥的一座挖不完的“梗”宝藏。
这剧能火,真不是运气好。你瞧瞧那帮演员,个个浑身是戏。孙悟空眼珠子骨碌一转,鬼点子立马冒出来;猪八戒平日里贪吃懒做,关键时刻为了救师兄,那也是拼了老命,走起路来摇摇晃晃,憨得让人心疼。那些配角同样出彩,那个黑狐精原本是剧组原创的角色,愣是凭着一段妖娆的舞蹈,把“三打白骨精”和“智激美猴王”两出大戏给串得严丝合缝。再看看杏仙,跳舞透着股仙气儿;小白龙化身侍女给黄袍怪舞剑,那是英气逼人。就连“刁钻古怪”、“古怪刁钻”这种跑龙套的小妖,露脸没两下,也能让你记一辈子。更有意思的是,为了省钱,剧组里那是“一人分饰多角”,演唐僧的汪粤去客串过猴子,李建成演了奔波儿灞,你压根看不出破绽,真是“戏比天大”。
这剧当年那是相当时髦。作曲家许镜清脑洞大开,把超前的电声音乐跟民族乐器、西方管弦乐混在一起,整出了《云宫迅音》这样的神曲,到现在听来依然前卫。杨洁导演那是真有主见,没让孙悟空画上戏曲那种传统的“勾脸”,这才有了咱们如今熟悉的那个美猴王形象。说白了,经典就得有点“潮”味儿。
拿现在的眼光看,剧里的特效确实“土”,那条小白龙乍一看假得离谱,吊威亚的钢丝也常常藏不住。这些瑕疵挡不住观众对它的爱。那时候穷,没移动轨,摄像师王崇秋为了个好角度,爬树、爬山,骑自行车、蹬三轮车,甚至爬上大巴车顶,什么招都使出来了。演员们更是在拿命拼。猪八戒扮演者马德华回忆说,因为面具卸不下来,中午别人吃饭,他和六小龄童只能留在原地“看堆儿”。马德华还特意给猪八戒设计了个“吃手”的小动作,把那股子贪色又胆小的劲儿演活了。六小龄童也说了,扔出万根金箍棒得靠特技,分辨人是妖还得靠那双火眼金睛,演技永远比高科技更有魅力。
这老剧如今成了大家下饭的“电子榨菜”。网友们那是脑洞大开,给孙悟空盘点衣柜,调侃沙师弟挑的一担子担子,估计有一半都是猴哥的衣服。弹幕更是笑死人,看见孙悟空出海学艺,飘过一句“乘风破浪的猴头”;看见菩提祖师赶徒弟走,有人感叹这“毕业设计”难度系数太高,原来是“大闹天宫”。不光是《西游记》,像87版《红楼梦》、94版《三国演义》这些老戏骨,照样被年轻人捧在手心。老剧碰上新潮流,这化学反应才叫一个带劲。
时间就像个大筛子,大浪淘沙,留下的全是金子。剧组当年舍得花心思,作品质量才过得硬。咱们观众看了一遍又一遍,非但不腻,反而越看越有味,这大概就是经典的力量。
来源:小陈撩影视