摘要：当朱亚文饰演的赵匡胤、白宇饰演的钱弘俶同框立于这破败朝堂，两个演员用截然不同的演技风格，将乱世里两种帝王格局，揉碎了呈现在观众眼前。

《太平年》飙戏名场面！

汴梁宫阙的一地狼藉里，石重贵一句“兵强马壮者为天子”，道尽了五代十国的乱世荒唐。

朱亚文硬派枭雄，白宇柔仁君主，两种演技演尽乱世风骨。

当朱亚文饰演的赵匡胤、白宇饰演的钱弘俶同框立于这破败朝堂，两个演员用截然不同的演技风格，将乱世里两种帝王格局，揉碎了呈现在观众眼前。

一个是披荆斩棘的铁血枭雄，用筋骨演尽野心与担当；

一个是温润清醒的仁厚君主，用肌理藏尽挣扎与慈悲。

朱亚文演赵匡胤，是把“乱世雄主”的硬气刻进了骨血里，他的表演是外放的、有力量的，每一个细节都透着武将出身的凌厉与沉雄。

初入汴梁宫的那场戏，他站在满地狼藉中，脊背挺得笔直，眼角的余光扫过殿上颓废的石重贵，眉峰微蹙的瞬间，把武将对昏君的不屑、对乱世的愤懑藏得恰到好处；

而他的名场面“陈桥兵变”，更是将这种硬派演技推到了极致，黄袍加身的瞬间，眼神从错愕到锐利再到深沉，把“被迫登基”的权谋与一统天下的野心演得入木三分。

为了贴合赵匡胤的武将底色，他披80斤甲胄亲自上阵拍攻城戏，马背上转身射箭的长镜头一气呵成，让这个从尸山血海中拼杀出来的帝王，有了最真实的血肉。

就连与白宇的朝堂博弈戏，他也是用“硬”来立住气场，把帝王的权衡与格局，藏在最具力量的表演里。

如果说朱亚文的演技是“破”，以硬派锋芒破开乱世的混沌，那白宇演的钱弘俶，便是“守”，以温润细腻守住乱世里的一丝太平。

他的表演是内敛的、有层次的，把一个末代君主的成长与抉择，揉进了每一个微表情与小动作里。

同样是汴梁宫的名场面，白宇的钱弘俶站在一旁，没有赵匡胤的硬气，却有着独属于江南君主的温润与清醒。

他看着殿上的乱象，眼神里先是悲悯，再是无奈，把对乱世的痛心藏得恰到好处，与朱亚文的锋芒形成鲜明对比，却又同样戳心。

白宇对钱弘俶的演绎，为了贴合角色，他减重50斤，从前期闲散王爷“钱九郎”松垮随性的体态，到后期临危受命君主的沉稳内敛，发生了由外及内的蜕变。

他的名场面朝堂怒斥群臣，更是将内敛的演技发挥到极致，没有歇斯底里的嘶吼，把钱弘俶的悲愤与清醒，演得直抵人心。

朱亚文用硬派的、有力量的表演，演活了赵匡胤“以武定天下”的枭雄本色。

白宇用内敛的、有层次的表演，演活了钱弘俶“以仁守苍生”的君主格局，让观众看到了乱世里的温柔与坚守。

你们更喜欢朱亚文的表演还是白宇的表演？

来源：影视深解读