摘要：开年悬疑剧《暗恋者的救赎》开播即登热榜，观众本冲着王珞丹、黄宗泽的强强联合而来，却不料陷入一场演技的“公开处刑”。剧中王珞丹饰演的豪门女主俞笑，全程面部僵硬、台词黏糊，与蒋欣饰演的女二安妮同框时，演技差距被无限放大，就连凭“渣苏感”封神的黄宗泽，使出浑身解数搭

开年悬疑剧《暗恋者的救赎》开播即登热榜，观众本冲着王珞丹、黄宗泽的强强联合而来，却不料陷入一场演技的“公开处刑”。剧中王珞丹饰演的豪门女主俞笑，全程面部僵硬、台词黏糊，与蒋欣饰演的女二安妮同框时，演技差距被无限放大，就连凭“渣苏感”封神的黄宗泽，使出浑身解数搭戏也难以盘活剧情。这部剧成了观众的吐槽盛宴，也让大家看清：演员的状态与演技，从来都是作品的灵魂，再强的搭档，也带不动一个“掉线”的主角。

作为全剧核心，王珞丹饰演的俞笑本是个极具张力的角色——身家过亿的富太太，背负童年创伤，深陷与丈夫的情感迷局，还是命案关键证人。可在王珞丹的演绎里，这个复杂角色只剩“苦相”与“呆滞”。开篇噩梦惊醒的名场面，本该是恐惧、迷茫、后怕交织，她却只有面部肿胀的紧绷，眼神空洞无波，连指尖的微颤都显得刻意；与黄宗泽饰演的丈夫朱鹤深夜温存，提及四年前旧案时，丈夫眼神骤变满是阴鸷，她却只是抿嘴低头，台词说得黏黏糊糊，“我总觉得那案子没结”几个字吐字不清，完全接不住黄宗泽的戏，本该充满张力的对手戏，变得平淡如水。

最让观众直呼尴尬的，是她与蒋欣的首次同框对手戏。这场戏里，蒋欣饰演的安妮以主持人身份约谈俞笑，话里话外满是挑衅与试探，一句“你以为他真的爱你吗”，眼神里藏着玩味、掌控与一丝不易察觉的悲悯，蓝调口红衬得气场全开，台词穿透力拉满，84分贝的声线稳压全场，一个挑眉、一个抬眼，就让心机深沉的女主持形象立得死死的。反观王珞丹，面对这般挑衅，只剩瞪大的眼睛和僵硬的脸颊，想表现出正妻的从容，却佝偻着肩膀，想露出愠怒，却嘴角僵硬，连反驳的台词都含混不清，活像个受了委屈的小媳妇，毫无豪门太太的气场。网友的评论一针见血：“蒋欣站那就是女王，王珞丹却像个丫鬟，这对比太惨烈了。”

整部剧里，黄宗泽的演技堪称全剧高光，他把朱鹤这个“伪善天花板”演到了极致。表面上，他是温柔体贴的完美丈夫，记得妻子的所有喜好，递咖啡永远用左手，声音低沉和煦；背地里，他是阴鸷狠戾的幕后之人，转身后眼神瞬间变冷，车里藏着可疑照片，西装内衬沾着不明血迹。审讯室里，他笑着说“我老婆胆小，见了蟑螂都晕血”，语气轻松却暗藏压迫，将角色的双面性演绎得淋漓尽致。可即便他演技封神，也架不住王珞丹的全程掉线。两人同框查探线索，黄宗泽一个眼神就满是戏，她却只是木然跟从，连眼神的交汇都显得刻意，网友直呼：“黄宗泽的演技像在演悬疑剧，王珞丹的演技像在演家庭伦理剧，俩人根本不在一个频道。”

反观蒋欣，虽是特别出演，戏份不多却每帧都是名场面。她饰演的安妮并非简单的“第三者”，而是四年前旧案受害者的亲属，潜伏在朱鹤身边只为追寻真相。她对俞笑的挑衅，实则是唤醒其警觉的方式；那句“活人比死人更怕说秘密”，尾音带着克制的颤抖，将隐忍与决绝演绎得入木三分。一场无声崩溃戏，她仅凭瞳孔收缩、喉结轻动，就将委屈与强撑尽数传递，这般收放自如的演技，与王珞丹的“用力过猛却毫无灵魂”形成鲜明对比。传媒学院甚至直接把她的片段当作台词与表演的示范，足见其功底。

王珞丹的拉胯，不仅让角色失去了灵魂，也让整部剧的悬疑感大打折扣。俞笑作为命案关键证人，其心理变化本是推动剧情的关键，可她的演绎里，看不到角色的成长与挣扎，只有一成不变的呆滞与苦相。AI情绪识别显示，她的沉默镜头占比高达31%，但面部肌肉仅微动0.3秒，全程“无波动”，弹幕里“木偶戏”的吐槽刷屏，直接抢走了剧情的焦点。而她的台词清晰度仅57%，低于国剧平均水平，甚至影响了字幕生成，机器翻译错词率飙升至22%，这般状态，让观众难以代入剧情。

曾经的王珞丹，凭《奋斗》里的米莱成为“国民初恋”，灵气十足的表演让观众记忆犹新。可时隔多年再回归，她却失去了对镜头的信念感，面部状态不佳，演技也停滞不前。反观蒋欣，从华妃到安妮，始终打磨演技，精准拿捏每个角色的内核，即便饰演配角，也能凭借实力抢走主角光环。这也印证了那句“红气养人，糊气磨人”，演员长期脱离镜头，疏于打磨演技，终究会被市场淘汰。

《暗恋者的救赎》开播后豆瓣仅4.9分，上线48小时内，“看不懂”“弃剧”的投诉量暴涨，收视率也未达平台保底，这其中，王珞丹的演技拉胯难辞其咎。一部好的作品，从来都是演员与角色的相互成就，再优质的剧本，再厉害的搭档，也撑不起一个状态掉线、演技堪忧的主角。王珞丹的这场“滑铁卢”，不仅是对观众的辜负，更是给所有演员敲响了警钟：演技才是演员的立身之本，唯有始终打磨，方能行稳致远。

来源：博学孔雀Cr