摘要：最近《太平年》播出后，很多人没急着追剧情，反而先翻看剧组的幕后花絮，不是因为主演白宇、周雨彤演得不够用心，而是镜头扫过人物的衣角、发髻和甲片时，观众总忍不住截图放大去看细节，这部剧没有靠热搜来推动热度，是靠着八千件衣服和一千五百个妆容自己积攒出来的人气。

最近《太平年》播出后，很多人没急着追剧情，反而先翻看剧组的幕后花絮，不是因为主演白宇、周雨彤演得不够用心，而是镜头扫过人物的衣角、发髻和甲片时，观众总忍不住截图放大去看细节，这部剧没有靠热搜来推动热度，是靠着八千件衣服和一千五百个妆容自己积攒出来的人气。

服装团队花了好几年时间做衣服，他们没有照着古装剧抄，而是翻看五代十国墓葬出土的实物、敦煌壁画和宋代笔记，一件件仔细制作，比如白宇扮演的钱弘俶，少年时穿着浅蓝和天青色的衣服，腰上挂着几串垂穗，看起来像个没长大的公子哥，到后来掌权了，衣服变成深褐和墨黑色，上面的纹样密密麻麻几乎盖住底布，他还贴上假胡须，改变站立姿势，整个人气场就沉下来了，这不是简单换套衣服，而是角色通过穿着表现出变化。

周雨彤扮演的孙太真这个角色更讲究，她刚开始扮成男人，戴着粗帽子穿着宽袍子，头发随便扎起来，后来当上王妃，头饰就按照北宋婚冠的规矩来，高高盘起发髻，插上花丝、刻着小牌子、用松石做冠顶，连脸上的花钿、柳叶眉和嘴唇中间一点红，都能找到出处，敦煌壁画里有相似的画法，《簪花仕女图》也能对应得上，剧组没有偷懒用那些通用款式，女人的首饰根据身份来区分，平民就用绒花，贵妇就戴金簪和步摇，出门时场合不同，头饰也跟着变化。

盔甲制作确实更费劲，全剧用了二十多种甲型，包括唐末三纹甲和北宋乌锤甲，每套甲片数量在两千七到两千八百片之间，全都依靠手工缝制，完成之后还得人工做旧处理，磨出划痕、锈迹，还要让尘土附着上去，朱亚文有场骑马戏，风一吹过，甲片反光带着灰蒙蒙的质感，镜头拉近时，连铆钉的凹陷都显得特别真实。

化妆组的工作更不容易，他们每天凌晨一点开始干活，忙的时候要给一千五百个群众演员化妆，伤疤、血迹、干枯的头发和泥点都得亲手画上去，每个化妆师一天要负责上百个人，那时候横店的群演都快被找光了，发套编织密度做到每厘米一百二十针，一般电视剧六十针就算很细致了，这里直接多出一倍，每一根头发都能立起来，服装染色不用化学染料，全部采用植物染色，青色用蓼蓝，褐色用橡碗，红色用茜草，颜色会随着时间慢慢变淡，拍完放一年再看，色调反而更加合适。

剧组觉得影视基地看起来太假，就直接去敦煌取景，但特意躲开那些热门的雅丹地貌，专门在黄土平原上拍摄，这样能还原五代时期中原那种又荒凉又开阔的感觉。横店那边搭了三千八百平米的场景，把宫殿、军营和吴越民宅都分开建造，北方的房子墙矮厚实，梁柱显得粗粝，南方的则有竹廊环绕院子，灯光柔和温暖。建筑图纸手绘修改了四十多遍，连门钉有几个、瓦当上刻什么花纹，都查资料确认过。

在技术方面，这部剧也做得非常用心，全剧采用8K摄影机和蔡司SP镜头拍摄，最终成片按照广电2024年的最新标准输出，音视频格式也不再使用杜比系统，导演表示，这样做不是为了炫耀设备有多高级，而是希望观众能看清衣服布料的经纬纹理、盔甲边缘的磨损痕迹、甚至人眉毛上沾到的一点灰尘——这些细微之处才是真实历史的体现。

有人问投入这么多精力是否值得，我认为过去常强调服化道很关键，但直到真正下功夫去做，才体会到关键在哪里，这不是光靠花钱就能解决，而是需要认真对待每个细节，现在观众眼光变得敏锐了，稍有敷衍就会被看出来，这部剧没有空喊口号，只是把该做的事情一步步落实到位，最终反而让人记住了。

来源：脚步追着炊烟走的旅人