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现在打开电视刷视频，满屏不是古偶甜宠就是悬疑烧脑，正经历史正剧快成稀有物种了。

反观十几年前，《大明王朝1566》《走向共和》这类历史剧层出不穷，每个角色、每段剧情都经得起推敲，既能还原历史又能引发思考。

现在历史正剧越来越少，核心还是创作门槛太高。

不少文化工作者没足够的历史底蕴，既不敢触碰正史怕出错，又没能力在历史空白处做合理推演，干脆避重就轻拍些容易出彩的题材。

多数打着历史旗号的剧，只捡点历史边角料凑数，根本没触及内核。

还好《太平年》的出现，算是给沉寂的历史剧市场注入了一剂强心针。

这部剧聚焦五代末年至北宋初年的吴越国，把“纳土归宋”这段少有人知的历史搬上荧屏，选题本身就足够新颖。

更难得的是，主创团队没有戏说历史，而是抱着敬畏之心打磨每一个细节，这和导演杨磊的创作理念分不开。

杨磊从来不是靠流量出圈的导演，却总能交出高分作品。

9.1分的《红色》把谍战剧拍出了烟火气，《三体》则打破了科幻剧的改编魔咒，《闯关东2》更是精准拿捏时代变迁中的人性微光。

这次执导《太平年》，他依旧保持着一贯的匠心，光是剧本筹备就耗时数年，还组织团队研读《旧五代史》《资治通鉴》等史籍，确保剧情符合历史底层逻辑。

好导演搭配好演员，才能成就一部好剧。

《太平年》的演员阵容清一色实力派，没有流量花瓶，每个人都精准拿捏角色精髓，还各有各的表演亮点。

白宇饰演的钱弘俶是全剧的灵魂人物，他把这个从潇洒王孙到心怀苍生的君主演得层次分明。

为了吃透角色，白宇开机前几个月几乎足不出户研读剧本，还和导演深入探讨角色内核。

剧中他要在同一天内演绎角色不同年龄段的状态，上一场还是青涩懵懂的“钱九郎”，下一场就切换成沉稳果决的吴越王，眼神里的沧桑和坚定切换自如。

白宇却能精准把控每一个细节，把钱弘俶面临抉择时的痛苦与笃定展现得淋漓尽致。

朱亚文诠释的赵匡胤完全打破了符号化印象，让人忘了以往影视剧中那个刻板的帝王形象。

为了邀请朱亚文参演，华策集团和杨磊导演三顾茅庐才促成合作。

他没有把赵匡胤演成天生的霸主，而是着重展现角色蛰伏期的隐忍与忧思，眼神里藏着对乱世的悲悯和对太平的渴望。

剧中有一场赵匡胤目睹百姓流离失所的戏，他没有刻意煽情，只是微微攥紧拳头，眼眶泛红却强压情绪。

那种无力感和使命感交织的状态，瞬间让角色立了起来。

倪大红饰演的吴越权臣胡进思，自带角色所需的厚重感。

他向来擅长用细节塑造人物，这次也不例外。

剧中胡进思身居高位却心思深沉，倪大红用缓慢而沉稳的语速、微微低垂的眼神，把角色的老谋深算展现得恰到好处。

他曾坦言拍摄时就被剧中宏阔的场景震撼，这份敬畏也融入了表演，每一个动作、每一句台词都透着历史的厚重感，不刻意张扬却自带气场。

董勇作为杭州籍演员，对冯道这个角色有着特殊的情感联结。

他把角色“一生所求唯有太平年”的执念，藏在每一个细微的表演里。

剧中冯道周旋于各方势力之间，董勇用松弛有度的演技，展现出角色在乱世中的生存智慧与底线。

他还特意在表演中加入了一些地域特色的小动作，让这个历史人物多了几分烟火气，也契合了角色“以民为本”的追求。

网友对这部剧的评价也相当中肯。

有网友留言“终于有不戏说的历史剧了，吴越纳土归宋这段该火”、“太平年演技阵容直接拉满，每个角色都立得住”、“朱亚文的赵匡胤太绝了，眼神里都是戏”等等。

能看出来，这部《太平年》的爆火不是偶然，它背后是主创团队对历史的敬畏和对创作的坚守。

现在很多剧集追求快节奏、强冲突，却忘了内容本身才是核心。

这部剧用事实证明，观众不是不喜欢历史剧，而是不喜欢粗制滥造、戏说历史的作品。

只要沉下心打磨细节，尊重历史逻辑，历史题材完全能拍出既有深度又有热度的好作品。

按照现如今的趋势，这部《太平年》的领跑可能会带动历史剧的回归。

2026年央视片单中，已有《大汉赋(武帝篇)》《大唐赋之破阵乐》等多部历史题材剧待播，形成了多元化的历史剧矩阵。

这意味着影视行业可能会逐渐从流量导向回归内容本身，越来越多的创作者会愿意沉下心打磨厚重题材。

《太平年》不是靠猎奇剧情或流量明星博眼球，而是靠匠心和敬畏赢取口碑。

它让我们看到，好的历史剧既能还原波澜壮阔的时代画卷，又能挖掘历史人物的复杂人性，还能引发当代人的情感共鸣。

希望这部剧能成为一个风向标，让更多创作者愿意走进历史、深耕内容，把更多被遗忘的历史故事搬上荧屏，让历史剧不再是稀有物种。

信息来源：

来源：a曦曦嚷嚷一点号