摘要：看到那假的跟大鹏摄影一般的造景，加上赵丽颖含糊的台词和黄晓明浮夸的演技，当时都觉得“央视的金字招牌要砸了”。

2026央视的开年大剧《小城大事》播出后，相信很多观众都两眼一黑。

看到那假的跟大鹏摄影一般的造景，加上赵丽颖含糊的台词和黄晓明浮夸的演技，当时都觉得“央视的金字招牌要砸了”。

还好还好，央视赶忙又推出一部历史大剧《太平年》来救场。

看了看导演、编剧都是有创作历史正剧的经验，而且演员阵容也特别豪华，感觉这部剧真的值得一看。

而且这部剧所讲的历史还是之前历史剧几乎未涉及的五代十国时期，该时期处于唐宋中间，是一个非常混乱黑暗的时期，可见戏剧效果有多精彩。

所以这部剧从杀青以来就备受关注，前不久定档时还冲上了热搜，不少观众都大喊“期待”。

终于，终于，终于等到了1月23日开播之日，一到时间我立马打开电视开追。

这种庞大的历史剧只播4集肯定是看不出来个所以然，演员演技也得慢慢欣赏。

但是，《太平年》有一点让我震撼再震撼，几乎直接打败内娱99％的电视剧。

那就是它的服化道。

你还真别不信，听我从场景的选用设计、服装造型设计，向你细腻描绘剧组人员的用心，便明白这部剧有多么厉害了！

一，服装造型

为了拍摄这部剧，美术设计和服装设计师肯定要累坏了，足足设计了8000多件衣服，每一个人物都有自己的特点。

我们先看所有衣服都有一个相同的地方，那就是格外的宽松。

那时候的人其实穿着风格都是这样的，不管是衣袖啊还是下摆都特别的大。

所以这一点必须符合历史，保证真实。

然后再根据人物特征、历史风貌，以及真实存在的古画，一点一点为人物设计服装。

先看主要角色钱弘俶(白宇 饰)，他前期去大梁之前就是一个比较顽皮、性子蛮野，一天天只想着玩的吴国王子。

所以造型指导陈同勋抓住了这个小特点，他给钱弘俶的腰带上面加了一些那种往下垂的穗子，一走一摇晃，显得比较灵动。

而且之前穿的衣服都是浅色系，像浅蓝，白色，天蓝色，顶多会穿一件紫色的官服。

但随着钱弘俶的年纪越来越大，他的衣服上面会有一些比较庄重成熟的花纹，颜色也变得更深。

同时他的脸部也贴上了胡子，加上白宇细腻的演技，整个人的气质就发生了翻天覆地的变化。

然后再看女主孙太真(周雨彤 饰)的造型。

因为5代10国处于唐朝后期，所以孙太真的造型还是比较偏向唐朝风格的，很多都是大秀的襦衫加襦裙。

但是孙太真也和钱弘俶一样有个成长的过程，她前期穿的衣服以及设计的发型，也是比较偏可爱的。

甚至最开始他在海岛上还是女扮男装，带了一个宽大的帽子挡住发髻，衣服也是男士的那种宽大衣衫。

但是到了后期他成为王妃，头发全部盘到脑后，上面有很多珠钗，衣服也变得更加大气华贵。

说实话，近看这件衣服上面的丝线走向，还有设计的花纹以及布料色泽，真的能感觉到剧组的用心，实在太美太美了。

而且周雨彤自己在肢体动作上也做出了改变，从以前的大手大脚到后期开始规规矩矩的走路，气质也发生了变化。

另外，从孙太真的造型上我们可以看出那个时代的女性妆容也非常特别。

眉毛弯弯似柳叶，唇尖一点红，眼角两边施粉黛，额间再添一花钿。

甚至有时在重要女性的脸部和唇角都会贴上花钿，有些观众看到后还会怀疑“历史上真有这种装扮吗？真的不好看”

但古书上面的画册会告诉你，这是真的有，这是历史证据，咱们总不能为了美观就去抛弃历史真实性吧？

除了妆容，剧组在女性的饰品上面也下了不少功夫。

这种孙太真最华贵的一套衣服就是在他和钱弘俶大婚的时候。

他这套婚服装扮参考了壁画中供养人上面的元素，以及北宋前期的一些婚冠制。

整套装扮上最复杂的肯定就是他那套冠帽，用到了篆刻、花丝、再结合一些松石。

最后加上一个花束小冠，然后让工人日夜精工，才能做出来。

除了孙太真的造型，其他女性人物的造型也都是不一样的，用的饰品也不同。

有的头上会放绒花、有的则是大批不同样式的金簪。

还有古代帝王、诸侯、卿大夫等在祭祀、朝会等重大礼仪场合所戴的礼冠冕旒（miǎn liú）。

这是是古代最高等级的冠式，核心就是是冕（冠体）+旒（垂珠）。

除了两位主角，其他人物的造型也各有各的特点。

哪怕只是一件小小的盔甲，造型师也设计出了不同的风格，足足有20多种。

一开始有唐代时的那种三纹甲、细鳞甲，后期有北宋的那种乌锤甲。

你也许想不到，这些盔甲上面的甲片都是一片一片缝制上去的，一件盔甲大概得2700~2800片甲。

缝制好后还需要工作人员去一点一点的打磨、绘画，为的就是让盔甲显旧，有那种使用的痕迹。

这些用新设计的盔甲，穿在朱亚文那强壮的身体上，显得整个人更加豪迈，更有历史上那种大将军的气势了。

当有一大群人穿上后，再骑上高马面对着镜头，整个人都被那画面震惊了，这才像国剧该有的气派啊。

除了上面这些，造型人员还需要在角色的发套以及衣服染色上面加工。

主演的发套都是有足足120针的钩织密度，看起来非常非常的真实。

还有那些衣服都是运用了草木染工艺，这项工艺也是我国当下的非遗工艺，算是变向宣传了中国传统文化。

其实这些衣服还有造型的设计困难只是一部分，还有个非常难的地方在于演员们的伤痕妆容。

那个时代到处都非常混乱，百姓死的死，伤的伤，将士们上阵杀敌，也是伤痕累累。

所以拍摄过程中造型师的手肯定就没停过，那得一直补妆，做造型。

看花絮说是每天凌晨1点钟就开始化妆，几乎每个人手下都有几百个演员等着化妆。

最多的时候人数直接达到了1500多个人，在横店拍摄时，发群演的单位都要崩溃了，真找不出人给《太平年》剧组了。

这么多群演，可想而知背后的化妆师，造型师得有多累。

咱们不能光看到目前演员们的光彩，也得感谢幕后这些工作人员的努力，他们也是成就这部好作品的一份子。

看完造型上面的设计，我们再看看场景选用和设计吧，剧中的恢弘场面真的是一个比一个让人震撼。

《太平年》的故事背景是五代十国，很多观众可能都不太知道这个时期，因为他仅仅持续了几十年。

从唐朝后期到宋朝慢慢起来，也就走向统一了。

但在那几十年里，几乎所有地方都是混乱黑暗，民不聊生，甚至连“吃人”这种事都发生过，这里的吃是真的吃。

所以在选景上，剧组想要拍出战乱时期的寂寥感，那气候、天气、土壤三要素都不可缺少。

加上五代十国时期的汴梁也就是现在的开封，中原的地面肯定是一望无际的苍茫辽阔。

于是最后剧组选择在敦煌拍摄，虽然三要素的目标是达到了，但他们也没忘记避开西北地带的一些特殊地貌。

这样既可以烘托出画面感，也可以还原中原的那种真实感。

选景搞定了，剧组也不忘建筑设计上面需要注意的问题。

开建之前他们光设计图纸都搞了几十张，然后在横店足足搭建了3800多平。

里面有皇宫，各种样式的书房、寝殿，以及王公贵臣的府邸，还有许多军营。

这样庞大的体量，真的是影视圈少有的。

他们设计的中原当时的房子都是那种土块和木头结合的建筑。

而南方吴越的景就不一样，当时的吴越相当于是五代十国里比较安稳的一个地方了。

所以这里的景就特别的祥和安宁，从那些高高挂起的发着暖光的灯笼和绿油油的植物上就能感觉到这个地方非常的温润。

场景设计好了，也选好了，剧组更牛的地方该出来了。

《太平年》剧组采用的都是8k摄影机还有蔡司的sp镜头组拍摄的。

而且成片还是首度应用了广电总局2024新标支持国产的音视频技术，直接打破了好莱坞杜比标准垄断，这真的非常厉害了。

导演就想达到一个目标:希望用这种技术去传达给观众，创作者对历史的尊重。

最后他们拍出来的作品的确值得我们尊重。

戈壁、土城墙、丹霞地貌，自带西北的苍凉与雄浑，没有多余的绿意，全是大地的本色，一眼就有“边塞、乱世、家国”的厚重感。

黄土城墙不是精致的青砖，而是粗粝的土坯质感，还原了古代城池的真实感，烟火气与历史感并存。

还有大量逆光、侧逆光运用，把人物、战马、旌旗拍成剪影，轮廓分明，自带悲壮与诗意，像一幅流动的古画。

加上 黄昏的暖黄太阳、清晨的冷调天光，与大漠的土黄、旌旗的赤红碰撞，冷暖对比强烈，情绪直接拉满。

当千军万马在戈壁上铺开，天地辽阔，人如蝼蚁，凸显乱世的宏大与个体的渺小，史诗感扑面而来。

当画面出现牵羊的身影、跪拜的群臣，小景见大情，把人物的命运感、时代的压迫感拍得淋漓尽致。

讲真的，这些景真的把苍茫、厚重、史诗感拉满了，每一处都藏着巧思，越看越有味道！

结语

一部好的历史剧，从来都不止是讲好一个故事，更是让观众透过屏幕，触摸到历史的肌理与温度。

《太平年》做到了。

它没有用悬浮的特效堆砌噱头，也没有靠流量明星博取眼球，而是把功夫下在了看不见的细节里。

我们感受到了一群创作者对历史正剧的敬畏之心。

在快餐式影视剧泛滥的当下，《太平年》就像一股清流，它告诉我们好作品从不会被辜负，观众永远会为用心的创作买单。

愿这样的历史剧能多一些，愿我们能在更多的光影里，读懂那些被史书一笔带过的岁月，看见那些藏在尘埃里的鲜活与厚重。

所以，屏幕前的你有看《太平年》吗？快来说说你的感受吧！

信息来源

百度百科：《太平年》

来源：古木之的草记