摘要：有没有发现，曾经连续横扫荧屏的历史剧，在过去10年里，身影却变得越来越模糊。

有没有发现，曾经连续横扫荧屏的历史剧，在过去10年里，身影却变得越来越模糊。

印象中，上一部有口皆碑的历史剧，已经是5年前的《觉醒年代》。

这还是一部近代历史剧，远不是我们传统意义上理解的“古代帝王史诗”。

也不只是高分经典变少了，纵观整个历史剧的产量规模，都在急剧缩小。

问题来了，为什么曾经的“巨无霸”历史剧，现在却变成了“荧屏荒漠”？

原因有很多，比如剧本创作的门槛，拍摄的难度，投资人的考量。

但最主要的原因，还是送审时的复杂。

历史剧的创作，涉及到真实历史，对史观、史实、民族叙事的要求极高。

即使顺利开播，庞大的观众群里，也有太多双眼睛盯着，一不小心，又会“踩雷”。

但有一点可以确定，历史剧在这个时代，依旧受到大多数观众喜爱。

一个最有力的证明是，一些十几年前的历史老剧，开始在网络上接连翻红。

有人带你深挖《雍正王朝》里的权斗奥秘，有人逐帧解读《大明王朝1566》里的名场面。

就连毁誉参半的《楚汉传奇》，最近都在短视频平台受到追捧，还衍生出了“刘季一万钱”的热梗。

这些历史剧有的聚焦深宫庙堂动荡，有的谱写草根帝王发家史。

人物性格鲜明、台词内涵丰富，越嚼越有味道。

正当网络上掀起一场历史剧的“文艺复兴”时，另一边的电视剧舞台上，也吹响了“收复失地”的号角。

央视一套黄金档播出的《太平年》，作为开年大剧，率先发起冲击。

往后看，胡歌主演的《风禾尽起张居正》，以及讲述汉朝两位帝王的《大汉赋》，同样蓄势待发。

可以预见，2026年的历史剧，会在国剧长河中，留下浓墨重彩的一笔。

而在国剧过去30年的发展浪潮中，能被观众反复品味的顶级历史剧，还有很多。

它们的价值超越了收视率，经久不衰，最终沉淀为全民的文化记忆和精神坐标。

今天，我们就来盘点过去30年里，评分最高的10部历史剧。

它们不只是可以用来打发时间，更是已经刻在了几代人的记忆里，迷茫时翻一番，或许能给自己充充电。

豆瓣8.8分丨2006年

2006年，《明朝那些事儿》火遍全国，催生出了一大批“明粉”。

当年10月播出的《朱元璋》，刚好赶上了这股热潮。

开局一个碗，结局当皇帝。

这不是什么逆袭爽文，而是真实的历史。

当年做和尚要饭的朱重八，原生家庭早早没了，就靠着逆天的个人胆识和运气，在元末的战火中杀出一条血路，建立了大明王朝。

这部剧还原了这朱元璋最真实的一面。

既有底层穷人混口饭吃的小聪明，也有当了皇帝之后的多疑狠辣。

一边借着“胡惟庸案”、“蓝玉案”的大规模诛杀来巩固皇权，一边又忍受着高处不胜寒的孤独。

按照现在的审美来看，这是一部相当优秀的历史剧。

可是当年正经历“明朝热”，很多人挑刺说它“魔改”历史，《明朝那些事儿》的作者当年明月对这部剧的评价也不高。

既然播出时伴随着骂声，为啥后来还能成为经典？

靠的就是胡军的演技。

胡军演的朱元璋，几乎可以封神。

从草莽汉子到至尊帝王的气场切换，从乱世求生时的苟延残喘，到朝堂争吵的脸红脖子粗，他都用精准的表情给你演出来了。

这部剧是典型的“人保戏”，堪称胡军演艺生涯的最高光时刻，他让你实实在在相信了“乞丐可以逆袭成为皇帝”。

如今20年过去了，随着时间的推移，这部剧剧情上的瑕疵，也逐渐被大家接受。

值得一提的是，在《朱元璋》播出的同一年，陈宝国主演的《传奇皇帝朱元璋》也与观众见面。

两部剧一前一后，相隔只有半个月。

遗憾的是，陈宝国身上的帝王气质太强，眉宇间尽是一代雄主的霸气，少了胡军那份浑然天成的草莽和狡黠。

这几年，讲述明史的电视剧又出现了好几部，但大多如流星一般，只有刹那的花火。

反倒是《朱元璋》，越看越让人回味。

豆瓣9.1分丨1998年

从市井底层逆袭成皇帝的，除了朱元璋外，还有刘邦。

但能把刘邦演到位的剧，真不好找。

大伙儿最熟悉的，还是高希希拍的那部《楚汉传奇》。

播出后，和新《三国》一样，因为雷人剧情，备受争议。

即使陈道明演刘邦，观众也不买账，都评论他是为了痞而痞，像文化人装流氓，有点违和。

其实讲述刘邦生平的剧，还真有一部经典。

它就是1998年播出的《汉刘邦》，知名度不高，但豆瓣评分高达9.1分。

这部剧最牛的地方，就在于追求“严谨+真实”。

它就是按照《史记》的记载来拍摄的，追求的不是收视率，而是历史真相。

35集的剧情虽然也有虚构的成分，但主体内容十分扎实，能看到老一辈电视人的坚守。

其中刘文治饰演的刘邦，观感上要优于陈道明。

既有项羽的英雄豪气，也有曹操那般的诡诈谋略，是迄今国剧中最完美的刘邦形象。

唯一就输在了年代久远，知名度不高。

不过随着《楚汉传奇》在网上翻红，《汉刘邦》也开始在评论区被反复提及。

这部剧虽然演员星光没那么耀眼，但剧里的细节处理很对味。

服化道不花哨，反而散发着90年代历史剧里的古朴之气，把秦末乱世的磅礴感和苍凉感都拍出来了。

相比较而言，如今的历史剧，基本上成为了帅哥美女的秀场。

为了博眼球，还添加很多野史，重油重盐重糖的处理，也让历史本身的韵味被掩盖。

令人唏嘘的是，即使是被大众吐槽的《楚汉传奇》，也是14年前的作品了。

当年各种瞧不上，现在万马齐喑的时候，它也变得眉清目秀起来。

豆瓣9.1分丨2001年

《康熙王朝》首播于央视，之后又被各大卫视轮番重播，称得上是世纪初最火的电视剧。

在剧情上，这部剧融入了真实历史脉络，用几个标志性事件，串起了康熙的帝王人生。

但用现在的话说，这就是一部标准的大男主爽剧。

特别是回想起宝日龙梅带康熙参观草原的野外画面，那种爽剧的味道就更浓了。

当然，不可否认的是，康熙这一生，确实就是爽文男主的一生。

八岁登基，擒鳌拜，平三藩，收台湾，亲征噶尔丹。

他这一辈子，就是一部清朝的崛起史。

整部剧节奏超爽，矛盾一个接一个。

朝堂内外的政权隐患，还有后宫的儿女情长，让人看得根本停不下来。

陈道明演的康熙可谓光芒四射，个人魅力和角色魅力完美融合。

观众跟随他的表演，一起见证了康熙少年时的隐忍，中年时的独断，以及晚年面对九子夺嫡时的疲惫。

这波澜壮阔的一生，看着真过瘾。

别忘了，这部剧播出的那一年，中国迎来三大喜事——申奥成功、加入WTO、男足进入世界杯，全国上下朝气蓬勃。

这样一部爽剧，也契合了那个时代，戳中了大众心头的痒。

但是25年后回看，这部剧这么拍，确实拍爽了，只是缺少回甘。

总之，《康熙王朝》固然经典，但也绝对是最被高估的一部历史剧。

豆瓣9.3分丨2006

有关李世民的古装剧，要么神化，要么媚俗化。

比如2004年的《大唐情史》、2007年的《贞观长歌》，都请来了唐国强，却主打一个儿女情长。

而这部2006年的《贞观之治》，绝对是一股清流，还原了一个真实的李世民。

从玄武门之变的纠结，到与房玄龄、杜如晦、魏征的君臣同行，再到推行各种利国利民的政策，以及与儿子李承乾的殿堂辩论。

没有狗血宫斗，没有夸张权谋，就是老老实实拍这个人。

尽管剧情也参考了一些野史小说，但整体还是经得起推敲的。

剧里的服化道、礼仪、建筑风格，全都是按照史料还原，沉浸感十足，仿佛让人回到了初唐长安。

马跃饰演的李世民，是难以超越的经典。

既有青年帝王的意气风发，处理大事时眼神里又透着股刚毅决绝，神形兼备，谋略于胸。

很多人评价，这不只是一部电视剧，更像一部纪录片。

能通过各种刻画，让观众切身体会到，一位历史上留下过人性灰渍的帝王，面对兄弟、父亲、臣民、儿子时的真实思绪，是历史剧里最耐看的那一档。

唯一遗憾的是，审查的剪刀手，把原来的80集剪到了50集。

这几年，《贞观之治》也乘着短视频的快车，征服了一大批年轻观众。

期待这样的写实好剧，能够走进更多人的视线。

豆瓣9.3分丨2021

终于来到了《觉醒年代》，这也是距离我们最近的一部剧。

这部剧播出时，皮哥全程追着看，见证了它“高开飙走”的封神过程。

它播出的时机不讨喜，正午阳光的《山海情》《大江大河2》还在热度上，好剧扎堆，大伙儿有点审美疲劳。

再加上，这种主旋律正剧的剧名一板一眼，谁也没把它当回事儿。

但头批入场的观众，还是被它的质感所折服，豆瓣刚出分就已经达到8.5分。

随后这部剧的口碑开始发酵，评分一路飙到了9.3分。

皮哥一开始也很困惑，这部剧讲的是新文化运动和五四运动，都是我们在课本上学过的历史，为什么还能激起年轻人的追剧热情？

几年后回头看，我大概找到了答案。

那就是时代背景。

十多年前，公知盛行，网上出现很多“恨国党”，一个劲地唱衰我们自己。

如果这部剧在那时候播出，天知道会受到怎样的对待。

但是经历过2020年后，新一代的年轻人已经看清了西方“纸老虎”的真面目，“爱国热”重新成为风潮。

一个佐证是，《觉醒年代》是在2021年开年播出。

当年国庆档，《长津湖》作为一部主旋律战争片，拿下57亿票房，跻身影史冠军。

国家强盛不再是口号，而是变成了全民共识。

《觉醒年代》最牛的点在于，它把爱国具象化了。

小时候我们在历史书上读到的那些名字，在荧屏上变成了一个个有血有肉的真人；

小时候我们在课堂上死记硬背的那些话，百年前正是另一群年轻人毕生追逐的理想。

陈独秀的决绝温柔、李大钊的慷慨激昂、鲁迅的犀利悲悯，还有毛泽东、周恩来这些进步青年探索救国之路的坚定。

这是一次和历史人物的重逢。

不过这部历史剧在拍摄制作上，有点“逆潮流”。

它主打的不是写实，而是极度的浪漫主义。

这使得整部剧充满了浓郁的话剧风格。

剧中的每个人都愤怒悲切，眼里充满火焰，嘴里说着一个又一个金句。

导演的镜头也是隐喻拉满。

毛泽东在暴雨中奔跑，越过泥泞的路面；

鲁迅写下《狂人日记》，眼泪和墨水溶在一块儿；

陈延年兄弟赴死，转身对着观众回眸一笑。

多少名场面，让人回味。

有人议论，这么拍不真实，好像这些人从一开始就被剧透了，知道革命一定会胜利，信念感太强。

但这就是导演想要的话剧风格。

当然，它的浪漫主义，也注定了曲高和寡。

评分虽高，但收视不佳，编剧汪海林透露，这部剧甚至是赔钱的。

因此，尽管《觉醒年代》已经封神，但它仍被低估。

即使放在这份神仙打架的榜单里，它独树一帜的风格，依然足够耀眼。

豆瓣9.3分丨2013

《大秦帝国》是一个历史剧系列。

前两部封神，第三部名为《大秦帝国之崛起》，因为某位演员问题，不得不重拍，导致分数下跌，但整体依然在水准之上。

系列第四部，原名《大秦帝国之天下》，开播前改名《大秦赋》。

央视首播，万众瞩目，但高规格的待遇，没能拯救这部剧的口碑。

所以要重温这个系列，只需要看前三部即可，其中第二部《大秦帝国之纵横》则是巅峰。

这部剧讲的就是秦国在商鞅变法后，迅速崛起，和六国形成对立。

一边是苏秦提出的合纵之说，一边是张仪提出的连横对策。

无数豪杰贤士轮番登场，战国大舞台，有胆你就来！

相比于其他几部的大场面，第二部最精彩的，是“外交风云”的文戏。

张仪凭借一张嘴，游走于各国之间，舌战群儒，三寸不烂舌胜过百万雄师。

富大龙饰演的秦惠文王嬴驷，实在太有味道了。

既有帝王的狠辣和谋略，也有感情的柔软和细腻。

这部剧播出时，他甚至跑到贴吧里分享自己的表演心得。

与后来热播的《芈月传》相比，同样的题材，《大秦帝国》对历史背景的把握，对场景的精细还原，对历史人物的生动刻画，都要高出几个层次。

这也是历史剧和古装剧最大的区别，一个戏说，一个还原。

豆瓣9.3分丨2005

胡玫导演的这部《汉武大帝》，完全配得上“鸿篇巨制”四个字。

演员方面，汇集了陈宝国、焦晃、归亚蕾、宋晓英、张世、杨童舒、陆剑民、马少骅、陆树铭等十多位实力派演员，堪称演技盛宴。

故事方面，开片字幕里特别标注了，根据司马迁《史记》、班固的《汉书》改编。

整部剧讲述了汉景帝平定七国之乱后，汉武帝接过江山，用铁腕统治，开创了汉朝盛世的故事。

因为人物多、典故多，编剧修改多次，最终每集剧本多达二十七八页。

制作方面，这部剧从2002年1月开始筹备，历时3年才最终完成。

拍摄期间还经历了“非典”，剧组辗转去了内蒙古草原、河北涿州、河南焦作、浙江横店等地。

最终把这部58集史诗巨作，摆上了央视一套的黄金强档。

大部分观众看这部剧时，都是和家里人一起，看得很入迷，也第一次全景式地了解了刘彻的一生。

少年登基时被牵制，掌权后推崇儒家，后来派卫青、霍去病领兵出征匈奴，为大汉开疆拓土，每一段情节都透露出大汉的昂扬志气。

陈宝国演了很多帝王，这一版汉武帝是最“正”的一版。

霸气、多疑、果敢，还有晚年的悔恨，都让他演得精妙绝伦。

尤其是誓言出兵匈奴的豪言壮语，简单七个字，至今回想起来，仍是热血沸腾。

此外，焦晃的汉景帝、归亚蕾的窦太后，演技都在线。

看完这部剧，观众也明白了，一个伟大王朝的崛起，从来都不是一个人的功劳。

前几年，皮哥读了一些历史书，成为了汉朝迷，又忍不住重温了这部剧，边看边感叹经典依旧。

场面、布景、格局、表演依然能打，虽然有一些历史细节的错乱，但瑕不掩瑜。

豆瓣9.4分丨1999

提到《雍正王朝》，很多人脑海里下意识就会浮现出《康熙王朝》。

两部剧播出年代相近，人物类似，部分剧情好像也差不多。

其实这两部戏本质上就是历史剧的“一体两面”。

《康熙王朝》是面子，大男主戏，好看，爽，主题曲动人，振奋人心，但后劲儿不足。

《雍正王朝》是里子，苦涩难懂，费脑细胞，受众没那么广，但时间越久越经典。

因为它是权谋戏的巅峰，很多情节现在看，都是职场干货。

这部剧前半段讲述康熙晚年面临的“九子夺嫡”，皇子们相互斗法，眼花缭乱。

后半段讲的是雍正登基后推行新政，顶着“篡位”的骂名，和既得利益集团硬刚，最后变成孤家寡人。

光看剧情梗概，我们就能明显感觉到，不管是康熙还是雍正，在这部戏里都不爽，活得很憋屈。

中国历史上有上百位皇帝，平均寿命不过40出头。

身患疟疾的，纵欲过度的，还有被宦官谋害的，能得到善终的是少数。

“不幸生在帝王家”，才是历史的真相。

《雍正王朝》最牛的点在于，它把宫廷权力运作的逻辑，讲得深入浅出。

朝堂上每句话，每个动作，都藏着算计。

看似简单的一个事儿，背后却牵扯无数人的利益。

我们常说，王不见王，但这部剧里两个帝王同时出现。

其实最开始，导演胡玫是有意让张丰毅演雍正，唐国强演八爷。

但唐国强坚持要演雍正，双方一度陷入僵局。

没想到临近开拍，陈凯歌找张丰毅救场《荆轲刺秦王》，因为那边姜文不干了。

两个角色摆在眼前，张丰毅一权衡，还是演电影吧。

这边张丰毅空缺，唐国强才“捡漏”演了雍正。

一开始导演心里还打鼓，但是当唐国强穿上戏服，立刻征服了全剧组。

雍正这个角色也是唐国强个人表演史的巅峰，可惜遇上了焦晃饰演的康熙。

两王出现，如果非要争个高低，唐国强还是略逊一筹，不过输给焦晃也不丢人。

焦晃饰演的康熙，不怒自威，心怀帝王之术，远不是那种爽文男主可比的。

唐国强这一次也甩掉了“诸葛亮”的标签，把一位有抱负又孤独的帝王，刻画得入木三分。

相比于《大明王朝1566》那样的历史天花板，这部剧的优势在于尺度把握得更好。

有深度，但平易近人，普通观众也能看得明白。

也是基于这些，这部剧这两年才在短视频平台重新受到热捧，焕发第二春。

豆瓣9.6分丨2003

关于《走向共和》，网上一直流传一个段子。

当年这部剧尺度过大，结果意外过审，还被安排在央视一套播出。

当审查的领导醒悟过来，为时已晚，为了补漏洞，只好每天播4集，赶紧播完了事，首播之后再也没有重播过。

这个段子真假不知，但这部剧的尺度大，确实是真的。

同样是讲近代史，《觉醒年代》的处理方式是“浪漫化”，《走向共和》的方式则是“颠覆”。

它没有简单地把人分为“好人”和“坏人”，而是聚焦于晚清民初的乱世，让我们看到了每个人在时代里的挣扎。

李鸿章不再是“卖国贼”，而是苦苦维持各方势力平衡的“杂技演员”；

慈禧不再是老巫婆，而是喜欢和人聊天的寻常老太太；

甚至袁世凯的称帝之路，也变得有章可循。

总之对于历史人物的重新解读，让这部剧封神的同时，也受尽争议。

这大概也是历史剧的魅力，有争议才有看头，都是歌舞升平，还有什么意思。

在表演上，也是老戏骨云集。

抛开史实不论，王冰饰演的李鸿章，把剧中一个扶大厦之将倾的角色，诠释得很到位；

吕中饰演的慈禧，有统治者的狠辣，也有普通女性的脆弱；

孙淳饰演的袁世凯、马少骅饰演的孙中山，全都鲜活无比。

值得一提的是，这部剧国内播出版体量为59集，海外版则是68集。

想追剧的，还是尽量找海外版观看。

豆瓣9.8分丨2007

在剧迷心中，《大明王朝》可不只是“历史剧天花板”，它更是“国产剧天花板”。

它的出现至少超前了时代20年，20年后的今天，想拍这样的剧都不太可能。

单一个“改稻为桑”的虚构艺术剧情，按照现在的史实标准，就难以通过。

它能拍出来，本质上是老一代的电视人，带着一股倔强的文人风骨。

编剧刘和平苦熬三年，对历史的考据、对人物台词的极致工笔；

导演张黎在拍摄上的意象雕琢、剪辑上大量的黑白闪回；

外加一众实力派演员的传神演绎，在浩瀚国剧中合力铸就了这部空前史诗。

这部剧以“改稻为桑”为引子，把明朝晚期的问题逐一揭开。

看似是讲一个朝代，其实讲的是整个封建制度的弊病——

每个人都是这个精密仪器下的棋子，从平民百姓、丝绸商人，到内阁辅臣、司礼监公公，再到嘉靖皇帝本人，无一幸免。

每个人都在挣扎。

嘉靖帝躲在西苑一心玄修，严嵩父子贪污，党羽纷争不断，海瑞这样的底层官员举步维艰，老百姓更是在苛政下苟延残喘。

这里面，有权谋，也有人性和皇权制度的矛盾，盘根错节。

在剧集末段，编剧刘和平也用一场嘉靖和海瑞的君臣对决，让这种冲突直接引爆。

两人的辩论，看似云淡风轻，但却藏着对封建帝制的深刻思考。

毫不夸张地说，把它当做一部严肃的历史论文来研究，都不为过。

遗憾的是，这样的艺术神作，2007年在湖南卫视首播时，没能掀起太大风浪。

直到10年后，优酷有了资源，才掀起一波追剧热潮，这股热潮一直持续到了今天。

豆瓣9.8分让它坐稳了剧王的宝座，连续数年，难以撼动。

但高处不胜寒。

即便名声在外，大多数人依然难以适应这部剧的叙事节奏，浅尝辄止。

皮哥建议，可以先把别的历史剧刷完，再挑战这部天花板。

如果觉得它太浓稠，也可以多刷一刷网上的相关解读，兑水化开了，或许会好入口一点。

好了，以上就是10部经典的历史剧。

这些剧经历了时代的考验，能在短视频时代再次翻红，是因为他们抓住了一个核心——

拍历史剧，本质上就是拍人性，只要把人性拍得真实，即便时代不同，也能带给观众收获。

太阳底下没有新鲜事儿。

小到家长里短、职场危机，大到国家较量、吞并困境，都能在历史剧中找到答案。

无论时代出现怎样的变化，短视频多么冲击影视行业，历史剧都是国剧里的压舱石。

有它在，国剧不会倒，一代人的精神食粮就在那里！

来源：皮皮电影说