摘要：于正新剧《玉茗茶骨》开播以来，凭借古力娜扎的颜值、精致的服化道和宅院叙事，本已稳稳拿捏住了其目标受众。然而，金乡县主一角出场，却意外引发舆论海啸。观众齐声吐槽演员显老，与剧中父亲同框似兄妹甚至姐弟，直言“瞬间出戏”。这场看似针对演员外貌的争议，实则暴露了于正剧

于正新剧《玉茗茶骨》开播以来，凭借古力娜扎的颜值、精致的服化道和宅院叙事，本已稳稳拿捏住了其目标受众。然而，金乡县主一角出场，却意外引发舆论海啸。观众齐声吐槽演员显老，与剧中父亲同框似兄妹甚至姐弟，直言“瞬间出戏”。这场看似针对演员外貌的争议，实则暴露了于正剧乃至当下古装剧创作中一个脆弱的底层逻辑：

当“视觉精致主义”成为唯一准绳，任何一丝不和谐都能导致整个美学体系的崩塌。

1. 于正美学的“舒适区”与观众的“条件反射”

必须承认，于正近年来的成功，很大程度上建立在一种高度可控的“视觉舒适区”上：演员年轻靓丽、妆容白皙无暇、画面色调柔美、服装道具考究。从《延禧攻略》到《玉楼春》，这套美学培养了观众的条件反射——在于正的剧里，年轻就是美感，顺眼就是正义。

《玉茗茶骨》延续了这一路径，刘雪华的威严、古力娜扎的明艳、各房小姐的娇俏，共同构建了一个符合期待的“荣府女性图鉴”。金乡县主的出现，打破了这个图鉴的和谐。观众的不满，并非单纯攻击演员年龄，而是他们被训练出来的审美预期落了空：在于正打造的“青春镜像”里，出现了一道不符合其系统标准的“裂痕”。

2. “年龄感”错位：古装剧叙事可信度的基石动摇

古装剧，尤其是强调家族伦理和朝堂关系的剧集，“年龄感”和“辈分感”是叙事可信度的基石。国公爷、主母、县主（女儿）这三个角色，构成了一个基本的家庭权力三角。当女儿在视觉上比母亲更具岁月感时，这个三角关系便失去了说服力，随之崩塌的是围绕其展开的宠溺、婚配、家族互动等所有剧情逻辑。

观众并非不能接受年长演员，刘雪华饰演的老夫人就备受赞誉。问题核心在于“错位”。如果金乡县主被设定为一位历经风霜的长公主或长辈，观众的接受度会高得多。此次争议的本质，是选角与角色设定的严重脱节，动摇了故事世界的根基。

3. 选角争议背后：是制作疏失，还是另有用意？

此事引发两种猜测：一是纯粹的制作疏失，在追求主角团颜值和戏骨压阵时，忽略了这个次要角色的适配度；二则可能是刻意为之，旨在通过外貌与身份的落差，塑造一个因故早衰或内心沧桑的复杂角色。

然而，从已播剧情看，后者可能性较低。于正剧向来以直接、外化的戏剧冲突见长，若真有如此深层设定，通常会通过台词或剧情迅速点明，而非任其沦为观众口中的笑柄。更大的可能，这确实是一次在庞大制作中，对配角角色把控的失焦。

结语：精致易得，和谐难求

这次“县主风波”给所有古装创作者提了个醒：当行业在服化道、滤镜、摄影上卷到极致时，最基础的“选角贴脸度”依然是观众最敏感、最不容侵犯的底线。它无关年龄歧视，关乎的是最朴素的戏剧真实感。

于正剧建造了华美的视觉宫殿，但一块不合规格的砖石，就足以让部分观众从沉浸中惊醒。这或许意味着，下一阶段古装剧的竞争，将从单纯的“视觉精致”升级为更深层的“整体和谐”。演员与角色的灵魂契合，永远比外在的皮相堆砌更重要。观众的这盆“冷水”，泼得或许正是时候。

来源：剧迷深度行