摘要：在悬疑剧《人之初》的迷雾叙事中，张若昀饰演的高风绝非传统意义上的完美主角。他带着孤儿的“无根感”、寻亲的偏执感与对抗黑暗的破碎感，在身世谜案与人性迷宫中挣扎前行，成为剧集最具争议也最富张力的核心存在。
毫不夸张的说，张若昀就是作品质量的保障！
无论是剧集、电影还是话剧，小编只要在演员列表看到张若昀，就莫名的安心！
在悬疑新作《人之初》中，他再次用踏实又精彩的表演，给观众交了一份满意的答卷！
在悬疑剧《人之初》的迷雾叙事中，张若昀饰演的高风绝非传统意义上的完美主角。他带着孤儿的“无根感”、寻亲的偏执感与对抗黑暗的破碎感，在身世谜案与人性迷宫中挣扎前行，成为剧集最具争议也最富张力的核心存在。
张若昀以“血肉喂给角色”的表演诚意，跳出“古装大男主”的舒适区，将这个生于罪恶、长于隔阂、终于和解的复杂个体，刻画得层次分明、后劲绵长，既完成了个人戏路的重要突破，也为国产剧边缘人物塑造提供了极具参考价值的样本。
高风的角色底色，是被命运亏欠的“失重感”与“不安全感”。自幼知晓非养父母亲生的身份，让他的灵魂始终处于悬浮状态——养父高大华时而打骂时而亲近的矛盾态度，养母张静严苛隐瞒的疏离姿态，让这份本就脆弱的亲情彻底冰封，也让“寻根”成为他刻入骨髓的执念。
颈部佩戴的蛇纹银戒作为生母曲梦的唯一遗物，不仅是连接血缘的信物，更成了他对抗虚无的精神锚点。张若昀对角色的解读精准而深刻，将高风定义为“生于罪恶的怨灵”：这个自二十年前权色交易谋杀案中幸存的生命，仿佛带着宿命的指引，必须用执念撬开被掩盖的真相。
这份执念并非空穴来风，而是在成长轨迹中层层累积的必然。养父酒后失言的“你生母生你不易”，成为点燃寻亲念头的火星；阻止报考警校的强硬态度，又让这份火星演变为燎原的怨恨；直到养父离奇离世、石狮下生母白骨重见天日，所有的疑问与委屈彻底爆发，推动高风踏上一条“向死而生”的调查之路。
在他眼中，生母不仅是生物学意义上的生命源头，更代表着善恶的边界与未竟的正义——曲梦收集罪证却遭灭口的遭遇，让高风坚信自己的存在就是为了打破“恶人逍遥法外”的不公，这份信念支撑着他在吴国豪的追杀、养母的隐瞒、亲妹的背叛中，始终保持着不撞南墙不回头的韧劲。
高风的复杂性在于，他并非天生的正义使者，而是被创伤驱动的“偏执者”。初期的他思维非黑即白，缺乏对人性灰度的理解，将养父的阻拦简单归为恶意，将养母的担忧视作欺骗，直到真相逐渐揭开，才明白那些看似不可理喻的控制与疏离，竟是养父用生命践行的“笨拙守护”——高大华深知鹏来集团的恐怖，宁愿被养子怨恨，也不愿他因追查真相而重蹈生母覆辙。这种“以爱为名的伤害”与“以怨为刃的追寻”形成强烈戏剧张力，让高风的角色跳出了单一的“复仇爽文”框架，成为探讨原生创伤、亲情困境与人性复杂的载体。
张若昀为塑造高风付出的诚意，首先体现在对角色“形”与“神”的双重贴合上。为贴近社会化程度低、长期处于焦虑状态的边缘人设，他刻意调整体态，以微微驼背的姿态呈现角色的不安全感，用攥紧银戒时指尖泛白、对峙时眼神紧绷的细节，外化内心的偏执与挣扎；为还原调查过程中的专业感，他在司法鉴定科学研究院跟班学习三个月，熟练掌握显微玻片制备、电泳仪操作等技能，让剧中相关场景的呈现真实可信。这种“沉浸式准备”为角色打下了坚实基础，让高风的每一个行为都有了生理与心理的双重支撑。
张若昀的表演的亮点在于对“破碎感”与“爆发力”的精准平衡，尤其以多场生理性演技名场面成为剧集口碑支点。雨夜蛋糕戏中，高风从被命运愚弄的低头冷笑，到积压多年的委屈爆发，再到青筋暴起跪地嘶吼，情绪层层递进，肩膀的剧烈颤抖、脖颈的青筋凸起，将无力、崩溃与愤怒的复杂情绪转化为极具冲击力的肢体语言，让观众直观感受到角色的精神困境。养父葬礼上的推理戏更是被赞“教科书级别”，面对养母前后矛盾的说法，张若昀以瞳孔微缩、嘴角紧绷的细微表情，将怀疑与崩溃藏于平静表面，仅通过眼神的变化就完成了“察觉疑点—梳理逻辑—坚定追查”的心理转变，展现了极强的细节把控力。
而在情绪层次的处理上，张若昀避开了“模式化崩溃”的陷阱，让高风的痛苦始终带着角色特有的“拧巴感”。与养母对峙时，他的语速急促却带着隐忍，眼神中既有对隐瞒的怨恨，又有对亲情的不舍；发现亲妹吴飞飞维护凶手父亲时，他没有激烈的指责，而是以沉默的注视与自嘲的轻笑，传递出被血缘背叛的刺痛；背着李红月尸体逃出火场、目睹龙钰为救自己坠楼重伤时，他的干呕、撞玻璃等行为，将愧疚、自责与惊恐交织的情绪具象化，让角色的痛苦真实可感而非刻意煽情。这些表演细节证明，张若昀真正走进了高风的内心，将角色的“拧巴”转化为了表演的“层次”。
此外，他与其他演员的对手戏中，展现了极强的角色适配性与化学反应。与萨日娜饰演的养母对峙时，他的倔强与萨日娜的隐忍形成鲜明对比，两人眼神交汇间，既有着亲情的牵绊，又有着真相的隔阂，让“非典型母子关系”充满张力；与马思纯饰演的吴飞飞对手时，他的警惕与马思纯的试探相互拉扯，将血缘与正邪的冲突藏于台词之外，让两人的关系充满悬念与张力。这种“棋逢对手”的表演状态，让高风的角色更加立体，也让剧集的情感表达更加深刻。
尽管整体口碑向好，张若昀的表演仍存在一定争议，主要集中在“用力过猛”的质疑上。部分观众认为，剧中频繁出现的嘶吼、崩溃落泪等场景，让表演模式略显单一，缺乏其他表达维度；夜间场景中，面部表情细节被黑暗掩盖，也在一定程度上影响了表演的呈现效果；还有评论将其与《法医秦明》时期的表演对比，认为其眼神偶有空洞，存在模式化演绎的倾向。客观而言，这些争议并非全无道理，高风作为情绪浓度极高的角色，确实存在表演“过载”的风险，但结合角色的成长背景与性格设定，这种“用力”更多是对角色内核的忠实呈现——一个被创伤与执念裹挟的人，其情绪表达本就不可能温和克制。
但是，从演员的职业发展来看，高风一角是张若昀跳出“大男主舒适区”的一次成功冒险。此前，他凭借《庆余年》《雪中悍刀行》等作品坐稳“古装大男主”宝座，塑造的角色多为鲜衣怒马、自带光环的正面形象；而高风作为边缘人物，没有传统主角的“爽感”，反而充满缺陷与挣扎，这种角色转型本身就极具挑战性。张若昀主动卸下光环，沉入角色的破碎与挣扎中，用“怨灵”的视角重新诠释悬疑剧主角，不仅拓宽了自身的戏路，也打破了观众对他的固有认知，证明其具备驾驭复杂边缘角色的能力。
更重要的是，张若昀的表演让高风的“成长弧光”变得清晰可感，完成了角色从“执念”到“和解”的蜕变。前期的高风如同一把锋利的刀，执着于划破黑暗却也容易伤及自身；后期的他在了解养父母的守护、看清人性的复杂后，逐渐学会了包容与接纳。结局中，高风揭开真相后，不再被仇恨裹挟，而是在生恩与养恩间找到平衡，从“偏执寻亲的孤儿”成长为“接纳多重身份的成熟个体”。张若昀用眼神的变化完成了这种蜕变，从前期的警惕、锐利，到后期的温和、释然，让角色的成长不仅停留在剧情层面，更通过表演传递给观众，实现了角色与观众的双重共情。
张若昀塑造的高风，是一个充满矛盾与生命力的艺术形象。这个生于罪恶、困于执念、终于和解的角色，既承载着悬疑剧的叙事张力，又探讨了原生创伤、亲情困境与人性复杂等深刻命题。尽管表演存在些许争议，但张若昀以沉浸式的准备、精准的细节把控与极具感染力的情绪表达，成功让高风“活”了起来，成为剧集口碑的重要支撑。
从“古装大男主”到“边缘破碎者”，这次转型不仅展现了张若昀的表演诚意与专业能力，更证明了真正优秀的演员，永远愿意在舒适区之外寻找新的可能。而高风这个角色留给观众的，不仅是悬疑剧的叙事快感，更是对“和解”与“成长”的深层思考——正如张若昀写给高风的话：“孤儿的一生有三个生日，而你终于将缺失的昨天补齐，望向久未谋面的明天”，这份褪去偏执后的释然，正是角色最动人的价值所在！
来源：第一影视梦工厂