摘要：有别于以往短剧常见的1v1男女主模式，《大叔罗曼史》开创了以三位成熟男性各自情感关系铺开的3v3群像场景，同时将爱情、友情和家庭关系在故事里，交错更密集、体现更全面。正因如此，三段关系堆叠出了丰厚的感情，以生活流质感带动观众共情，更耐看。同时，也拿下三榜第一的

作者｜阿po

精品化创作的浪潮下，短剧从内容题材到制作质感都开始用创新手法，探索更有广度和深度的情感共鸣。

1月17日，听花岛出品的熟男群像剧《大叔罗曼史》，就

打破了短剧常规创作范式，进行了一场从人物关系、表达到类型等多方面的创新。

有别于以往短剧常见的1v1男女主模式，《大叔罗曼史》开创了以三位成熟男性各自情感关系铺开的3v3群像场景，同时将爱情、友情和家庭关系在故事里，交错更密集、体现更全面。正因如此，三段关系堆叠出了丰厚的感情，以生活流质感带动观众共情，更耐看。同时，也拿下三榜第一的成绩。

作为头部的短剧厂牌，听花岛一直在进行短剧题材的创新

。在都市群像方面，《大叔罗曼史》延续了其一贯强调的创新、美学、情怀三大精品短剧要素，将这些取向落实到具体的人物关系与叙事设计之中。

“周牧知知叔萝CP太好嗑了~” “杀我别用李老师的亲情刀！”“下班没事就去火锅店不就是我和闺蜜的日常吗？”质感、生活感、沉浸感……弹幕评论与社交平台的讨论中，不少观众道出感慨，短剧给到的惊喜越来越多。

从现实题材到情感叙事，从内容创作到表达升级，听花岛的短剧内容，在不断升级。

都市群像与生活质感，短剧叙事新尝试

短剧观众也可以一次性吃上3对CP了？

《大叔罗曼史》上线三天，究竟喜欢哪位“大叔”，爱嗑哪对CP，成了大家的讨论焦点。有人偏爱冰山总裁与元气女孩的反差，有人沉迷离夫妻的追妻火葬场，也有人因为一段多年暗恋终于被回应的反转击中。不同偏好的观众，都在剧里找到了各自的情感入口。

在前两集里，剧情以闻世安（赵廷义 饰）的离婚，好兄弟韩越（白方文 饰）与周牧（王道铁 饰）的安慰兼吐槽，揭开三位男主的人物关系序幕。

比如在闻世安与简棠的儿子布丁抚养权归属的问题上，闻世安哭诉“这个小叛徒，一心向着他妈”，韩越立刻吐槽“跟着你干啥，天天吃外卖？”周牧立刻提出“我附议”，损友关系不言而喻，同时还揭露了闻世安的直男、韩越的话痨和周牧沉稳的人物性格。

在感情线方面，再往下推进3集，前5集除了交代闻世安对“被离婚”的疑惑、埋下追妻剧情线，花花公子白方文对“好有妹妹”闻筱的守护、成熟大叔周牧与00后少女沈知知的陌路相逢，也快速被推到观众眼前。

在并列呈现的不同情感关系里找到各自的“归宿”，并且随着剧情走下去。

《大叔罗曼史》不是让三段情感轮流上桌，而是在同一时间轴中交错展开，彼此形成对照。这种叙事结构，让短剧的情节密度被拉高，多段关系同时拥有存在感，群像叙事由此成立。

白方文假意关照“妹妹”、实则守护爱情；闻世安在追妻过程中的直男滑跪、回头是岸；总裁周牧与职场新人小妹同一屋檐下的相知相惜、冤家变情侣。三位大叔的人物性格，通过爱情而透出了极大的反差萌因素，也让观众在追剧中乐此不彼。

爱情之外，剧中还有友情。17集里，三个男人面对偷拍狂一起动手上前制伏，镜头转向泛黄的画面，回忆里的校园三位少年面对一群强势的小混混，拿着简陋的“武器”互相支撑、共迎大敌。

正如闻世安的所说，“有兄弟的好处是，就是无论是17岁还是34岁，都有人陪你打一架。”原来年少情谊最是难得，才是这段群像的真正源头。难怪弹幕直叹，“我真的很喜欢群像兄弟情！”

这场友情的存在，赋予该剧群像叙事更多的合理性，毕竟友情的滋味并不比爱情浅淡。另一方面，生活的质感，则通过具体场景不断为故事增色添味。

火锅店里沸腾的辣汤、来来往往的食客，让这群人始终处在可被触摸的现实环境中。大都市的街巷里隐藏的川味火锅店，怀旧的装饰、石砖的餐桌、长条木椅，环境并不过分精致，却是都市夜归人下班后疗愈肠胃与心灵的场所。

同样慰藉心灵的还有亲情关系，比如闻世安父母的家。闻世安的母亲李老师，在白方文与周牧少年时将两人带回家，一句“在这就像在自己家一样别拘束”，牵起了三个少年的羁绊，作为三人读书时的老师，她用自己的方式守护三名少年成长为独当一面的成熟男性, 也为故事添加了家庭温暖。

有了这样一名“经常请吃饭的温柔家长”，家庭关系为人物提供了另一种暖心情感支点。当有人在外受挫时，家庭并不总是解决问题的答案，却成为可以卸下防备的空间。

三组CP的关系推进，也始终建立在这些日常互动之上。感情发生得并不突然，而是藏在对视、沉默与迟疑等细节里，留白为故事增强了代入感。

《大叔罗曼史》用3v3的CP关系和多元的情感模式，尝试了复合型短剧的全新叙事，当观众的讨论从“嗑哪对CP”延伸到“这些人后来会怎样”时，这部剧的情感容量随之被打开，接纳更广阔的受众进入。

不止好嗑，还有更深和更广的生活议题

“3v3更好嗑”、人物讨喜，情感多元的这些特质，是因为《大叔罗曼史》建立在有意识的创新选择之上。

首先，在题材选择上

。《大叔罗曼史》选择以3v3群像关系展开，其实是在重新调整短剧里情感和叙事的分布方式。多段情感并行推进，让观众的注意力不再被锁定在唯一主线上，这不仅让故事的看点变多，甚至可以在不同关系之间流动。它降低了单一情感失效所带来的风险，也放大了整体情感的容纳度，观众在一部剧里得到不止一种的情感回馈，观看体验自然会被拉长，讨论度和热度也更容易形成持续发酵。

其次，在复合题材的叙事模式里，《大叔罗曼史》利用多元的女性视角进一步拓展了短剧的情感半径。《

DataEye报告》数据显示，女性成长、亲情等中腰部题材虽然在数量不占优势，但往往具备更高的播出热度，属于高效的小众题材。《大叔罗曼史》以成熟男性为主角支点，但推动情感共鸣的，不止有3v3的多样化情感关系，还有每段关系中不断显现的女性意识与成长。

闻世安的前妻简棠不想继续在婚姻中备受忽略而提出离婚，一方面让闻世安“因为失去懂得珍惜”，另一方面也希望回归职场实现自我价值，这段关系不止是“追妻火葬场”，也在短剧中用剧情和观众共同讨论了“夫妻如何平衡事业与家庭”的长期社会议题。

闻世安的妹妹闻筱，在丈夫缺位的家庭里承担起经营事业与家庭的双重担，独当一面的大女人色彩才是她真正吸引白方文长期暗恋的个人魅力，哪怕在面对丈夫出轨的狡辩中，她也并不依赖男性的拯救，而是凭借聪慧的想法让丈夫原形毕露。

初入职场的少女沈知知，在与周牧的相处中逐渐领悟对方对自己的指导，理解了业务能力才是女性在职场安身立命之本的道理，快速成长为与周牧性格能力全方位匹配的女性。

剧名虽然叫《大叔罗曼史》，但并未让女性角色止步于感情里的工具人，而是一边让她们成长，一边也反向印证了这些男性角色值得女性爱慕的真正魅力。这种双向作用的群像感情，呈现出更健康、更具现实感的两性互动。对女性观众而言，这种被尊重、被理解的情感模式，也提升了观剧体验。

除此之外，延续听花岛出品一贯的竖屏美学

，《大叔罗曼史》继续升级视听表达，除了利用前景、打光丰富画面之外，在都市剧有限的场景空间里，使用动态镜头替代复杂的人物动线设计，让镜头聚焦角色的同时，又能避免画面的单调枯燥。

而在周牧与沈知知的工作酒局上，镜头在周牧摔杯与酒洒落盘中的画面中，利用了特写升格，借物喻人地强调了紧张的氛围与周牧饱满的情绪，进一步作用于周牧对沈知知，身为上司对下属的保护以及身为男性对女性的尊重。这些视听语言，让剧更好看了。

让短剧不仅好看，也更加耐看

如果把《大叔罗曼史》放回听花岛这两年的内容创作脉络里，它明显是听花岛“要表达、要创新”的风格下一次自然延伸。

从整体短剧行业层面看，听花岛的头部位置建立在长期稳定的优质内容输出上。

《2025腾讯娱乐白皮书》显示，竖屏短剧播放量破10亿的爆款作品共有57部，其中20部出自听花岛一家；《DataEye报告》显示，在2025年活跃制作方排名中，听花岛位列前五，但在全年热度破亿的10部短剧中贡献了9席。这种“数量并不极端靠前，但爆款命中率极高”的表现，本身就透露出“重质不重量”的鲜明创作取向。

首先看向听花岛对题材边界的持续拓展，从2024年至今，其爆款作品几乎没有在同一类型中反复复制，而是不断尝试新的表达路径。

《正义之刃》以悬疑为切入点探讨关于正义与救赎的内核；《我的姐妹三千岁》从双女主的视角和轻喜与奇幻的方式，讲述了一个女性友谊的故事；《念念有词》在主流的甜宠赛道中，走出了更为走心与治愈之路；《家里家外》则回归现实主义，以生活流和情怀叙事完成一次年代家庭剧的表达升级；《破晓》通过西双版纳实景拍摄，将女性成长议题与东南亚美术风格、分幕式叙事相结合；而《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》系列，则在家庭伦理轻喜剧中探索短剧系列化、长线IP的可能性。

正是在这样一条持续“试新”的轨迹中，《大叔罗曼史》显得“水到渠成”。它没有简单重复过往的成功经验，而选择以成熟男性群像、都市情感、3v3多线关系整合进短剧表达中，再一次向市场展示短剧题材仍然拥有被不断打开的空间。

支撑这种创新能力的，还有听花岛内部对优质内容的深度研究。该团队曾以《请回答1988》等经典作品为样本，对优质内容进行数万字的拆解报告分析，这种“作报告式”的创作学习态度，长期锻炼了创作者对有效内容的敏锐度。

这种对内容本体的尊重，也体现在听花岛对原创的持续坚持上

。《大叔罗曼史》采用原创剧本创作路径，而在音乐层面，《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀》第三季、《家里家外》第二季也均启用了原创OST，这种对原创与版权规则的主动践行，在具体制作层面推动了行业向更守序、更可持续的方向生长。

与此同时，听花岛对创作者的信任与创作空间的给予，也成为其持续产出精品的重要前提。在高度工业化的短剧生产环境中，效率往往被放在首位，但听花岛始终强调创作者的主体性，鼓励在既定周期内完成更高质量的表达，而不是一味压缩创作时间、牺牲内容完成度。这种对“人”的重视，使得不同作品能够呈现出差异化的气质。

这种尊重在谈及行业竞争时也有体现，听花岛在不同的行业交流中提及，2025年是一个“对同行高度尊敬”的年份，市场上涌现出《一品布衣》《盛夏芬德拉》等精品短剧，题材、价值观和表达方式各有不同，正是这种多元并存的状态，反而构成了良性竞争的土壤。只有当更多创作者愿意认真对待内容，行业整体的天花板才会被抬高。

也正是在这样的价值判断下，听花岛并未把“领先”理解为占据唯一高地，而是理解为始终比行业多走半步，用创新提前验证新的可能性。

从这个角度回看，《大叔罗曼史》不止是一部受欢迎的精品短剧，也是听花岛在精品化阶段对行业创新可能性的积极探索。

听花岛，正在为短剧的下一站探路。

来源：娱乐资本论一点号