摘要：在古装剧市场被 “古装 + 权谋” 的模式反复刷屏，观众审美逐渐疲劳之时，一部名为《风禾尽起张居正》的剧集，却如同一匹黑马，在未播之际就已赚足了眼球，成为大众热议的焦点。

引言：当历史剧不再 “古装炫技”，这部剧凭什么未播先火？

在古装剧市场被 “古装 + 权谋” 的模式反复刷屏，观众审美逐渐疲劳之时，一部名为《风禾尽起张居正》的剧集，却如同一匹黑马，在未播之际就已赚足了眼球，成为大众热议的焦点。

从演员阵容来看，胡歌时隔十年再度回归古装剧领域，无疑是一记重磅炸弹。胡歌自《琅琊榜》中梅长苏一角封神后，在演艺道路上不断突破，从《县委大院》到《繁花》，他用细腻的演技证明了自己的实力与蜕变 。此次在《风禾尽起张居正》中饰演张居正，观众们早已迫不及待地想见证他如何诠释这位明朝的传奇首辅，从预告片中胡歌那充满故事感的眼神、举手投足间的沉稳大气，都让人对他的演绎充满遐想。而陈道明的加入更是为这部剧保驾护航，作为监制的他，过往在《康熙王朝》《楚汉传奇》等历史剧中的精彩表现，让观众对他把控历史剧品质的能力深信不疑。他的名字，就像是品质的代名词，让人对这部剧的艺术水准充满期待。

再看这部剧的原著，它改编自熊召政耗时十年创作，全票斩获茅盾文学奖的 1800 页鸿篇巨著《张居正》。这部小说以宏大的叙事结构、细腻的人物刻画、深厚的历史底蕴，将张居正跌宕起伏的一生以及明朝万历年间的社会百态生动地展现在读者面前。从张居正年少科举崭露头角，到在权力漩涡中隐忍二十五年，最终登上首辅之位推行 “万历新政”，小说中的每一个情节、每一个人物都有着丰富的层次和内涵，为电视剧的改编提供了坚实的文学基础。

剧名 “风禾尽起张居正”，取自西周周成王与周公旦的典故，寓意顺天而行、众事皆成，却也暗合张居正一生 “顺天而行、逆人而亡” 的命运轨迹。风禾尽起，是张居正改革的雄心壮志，也是他在时代浪潮中奋力前行的身影；而最终的结局，却又充满了无奈与悲凉。这种诗意与历史的交融，为整部剧奠定了独特的气质，让人不禁想要深入其中，探寻张居正的传奇人生。

与以往那些套路化的古装权谋剧不同，《风禾尽起张居正》跳出了简单的 “权谋争斗” 框架，以张居正的改革为主线，深入探讨权力、理想、责任与时代的关系。它凭借考据级制作、灰度级人设、穿透式叙事三个核心维度，展现出一种独特的高级感，有望成为当下历史剧 “突围战” 的标杆之作。接下来，就让我们从这三个维度深入剖析，揭开这部剧的神秘面纱。

维度一：考据级制作班底，让历史跳出纸面的质感

1.1 顶配主创天团：茅盾文学奖打底 + 历史剧大佬坐镇

一部优秀的历史剧，离不开强大的创作班底，而《风禾尽起张居正》堪称是集齐了顶配主创天团。其原著是熊召政耗时十年创作的长篇历史小说《张居正》，这部作品斩获了茅盾文学奖等多项殊荣 。熊召政作为湖北人，对同乡张居正有着深厚的情感与深入的研究，他实地走访张居正的故居、陵园，查阅海量明代典籍、档案，从宫廷秘史到民间野史，从政治制度到市井生活，全方位收集资料，为小说奠定了坚实的历史基础，将明朝万历年间的政坛风云、社会万象如同切片般细致地展现出来。

在影视化的过程中，监制陈道明的加入无疑是一颗 “定心丸”。陈道明在历史剧领域有着丰富的经验与卓越的成就，他在《康熙王朝》中饰演的康熙帝，将一代帝王的雄才大略、威严霸气与内心的无奈挣扎演绎得淋漓尽致，给观众留下了极为深刻的印象。此次担任《风禾尽起张居正》的监制，他凭借对历史剧的深刻理解，从剧本打磨、演员表演到场景布置、道具选择，都进行了严格的把控，确保剧集在尊重历史的基础上，展现出高质量的艺术水准，让剧集彻底摆脱 “流量剧” 那种脱离现实的悬浮感。

编剧常江、李洁也都是深耕古装叙事领域的佼佼者。常江曾参与《军师联盟》的创作，在这部剧中，她巧妙地构建起三国时期复杂的人物关系网，将司马懿从一个谋士逐渐成长为权臣的历程刻画得跌宕起伏，对人物内心的情感纠葛、权力斗争中的谋略算计展现得细腻入微 。此次与李洁共同操刀《风禾尽起张居正》的剧本，她们充分发挥自身优势，深入挖掘张居正改革背后的故事，将历史事件与人物情感紧密结合，让观众在感受历史波澜壮阔的同时，也能体会到人物的喜怒哀乐。

导演组在权谋剧的节奏调度上也有着丰富的经验。他们深知历史剧不同于普通的古装剧，需要在尊重历史事实的基础上，巧妙地安排剧情的起承转合，营造出紧张刺激的氛围。在剧中张居正与高拱的权力斗争、与万历皇帝的微妙关系等情节中，导演通过镜头语言、场景切换、音乐渲染等手段，将权谋斗争中的波谲云诡、暗流涌动展现得扣人心弦，让观众仿佛置身于那个风云变幻的明朝官场。

1.2 毫米级细节还原：从官袍纹路到全球叙事的格局

细节决定成败，在《风禾尽起张居正》中，剧组对细节的追求达到了近乎苛刻的程度，斥 5 亿巨资重建明代宫廷，力求为观众呈现出最真实的大明风貌。

在服饰方面，剧组严格参照《大明会典》进行复刻。张居正作为内阁首辅，他的绯色官袍是身份与地位的象征，上面绣着金线云鹤纹补子，其图案、大小、位置都严格按照明代规制，误差不超过半寸 。每一个针脚、每一缕丝线都经过精心处理，在灯光下，金线闪烁，云鹤栩栩如生，仿佛能让人感受到那个时代的威严与庄重。不仅如此，其他官员的服饰也都各有讲究，从颜色到图案，都能体现出官员的品级与职责，让观众在欣赏剧情的同时，也能了解到明代的服饰文化。

剧中的道具同样十分讲究。张居正批阅奏章的朱砂墨，并非随意选用，而是遵循古法调制，用朱砂、明胶与麝香等原料，经过多道工序制成。这种朱砂墨书写流畅，色泽鲜艳，且带有淡淡的香气，不仅符合历史事实，更增添了几分文化韵味。丈量土地的步弓，也是严守 “五尺为步” 的明代标准，从材质的选择到尺寸的精准度，都经过反复考量，力求还原历史上张居正推行改革时的真实场景。

值得一提的是，该剧还创新加入了 “全球对照叙事”。在展现张居正推行 “一条鞭法” 改革时，镜头巧妙地穿插同期西欧宗教改革的片段，通过商船清单、传教士书信等细节，将大明王朝置于世界历史的大舞台上，展现其在全球变局中的处境。比如，通过商船清单上的货物种类、数量以及往来航线，能看到明朝与世界各国的贸易往来，以及在全球经济格局中的地位；传教士书信中对明朝社会、文化、政治的描述，从外国人的视角为观众提供了全新的解读。这种创新的叙事方式，让历史叙事不再局限于地域，拓宽了观众的视野，使观众能够更加全面、深入地理解张居正改革的历史背景与深远意义。

维度二：灰度级人物塑造，让权谋剧跳出 “脸谱化” 陷阱

2.1 胡歌的演技突围：从梅长苏到张居正，演活改革家的孤勇与挣扎

42 岁的胡歌，在演艺生涯的黄金时期，迎来了张居正这一极具挑战性的角色。从最初以《仙剑奇侠传》中李逍遥一角崭露头角，胡歌凭借着帅气的外表和灵动的演技，收获了无数粉丝，成为了观众心目中的古装偶像。而后在《琅琊榜》中，他饰演的梅长苏，将一个身负血海深仇、忍辱负重的谋士形象刻画得入木三分，凭借这部剧，胡歌成功实现了从偶像派到实力派的转型 ，他对梅长苏复杂情感的细腻演绎，如在朝堂斗争中的步步为营、面对旧友时的隐忍与深情，都让人看到了他演技的深厚功底。

此次在《风禾尽起张居正》中，胡歌再度回归古装剧，挑战张居正这一历史人物。张居正掌权时正值中年，42 岁的胡歌在年龄和气质上与角色有着天然的契合度。他彻底褪去偶像光环，全身心地投入到角色的塑造中，通过对细节的精准把控，演绎出张居正的多重质感。

在青年时期，张居正身处徐阶与高拱的权力夹缝中，谨小慎微。胡歌通过一些细微的动作和表情，将张居正的隐忍展现得淋漓尽致。例如，在议事时，张居正永远垂手立在末位，手指无意识地摩挲朝珠，这个小动作看似不经意，却透露出他在权力漩涡中的小心翼翼，以及对局势的谨慎观察 。当被高拱当众斥责 “乳臭未干” 时，胡歌的眼神先是闪过一丝羞愤，但瞬间又转为平静，仅仅通过嘴角的微微一抿，便将张居正内心的不甘与无奈巧妙地压制住，展现出他在困境中的隐忍与坚韧。

随着剧情的发展，张居正成为首辅，开始推行 “考成法” 等一系列改革措施。此时，胡歌的气场发生了悄然的蜕变。他在推行 “考成法” 时，指尖叩击奏疏的力度越来越重，每一下都仿佛在向旧势力宣告改革的决心，一句 “冗官不除，大明难兴”，说得字字铿锵，掷地有声，展现出改革者的果敢与坚定 。面对万历帝的质疑，他缓步上前展开田亩图，背影中既有臣子对君主的恭谨，又蕴含着改革者为了国家利益而毫不退缩的坚定。

最令人动容的是结尾戏份，病榻上的张居正生命垂危，但心中仍挂念着改革大业，他颤抖着写下 “一条鞭法当续”，此时，雪花落在奏折上融化成水，与他的眼泪混在一起。胡歌通过精湛的演技，将张居正此时的悲壮、无奈以及对改革的执着演绎得淋漓尽致，让观众深刻感受到了这位改革家 “鞠躬尽瘁，死而后已” 的精神，也将张居正 “以一身担天下” 的孤独与决绝展现得入木三分。

2.2 非完美人设：撕开改革家的争议与人性褶皱

在以往的历史剧中，改革家往往被塑造成完美无缺的 “圣人” 形象，他们道德高尚、智慧超群，几乎没有任何瑕疵。然而，《风禾尽起张居正》却打破了这种传统的 “改革圣人” 滤镜，以一种更加真实、客观的视角，直面张居正的复杂与争议，展现出一个有血有肉、功过难评的历史人物。

为了推行新政，张居正与大太监冯保联手扳倒高拱。在那个烛火摇曳的深夜，两人密谈时，光影在他们脸上跳动，气氛紧张而压抑。张居正的眼神中既有对改革的渴望，又有对权力斗争的无奈，他深知与冯保合作是实现改革的必要手段，但这种与宦官勾结的行为，在当时的朝堂上却饱受争议 。这一场景中，剧集没有将张居正简单地刻画成一个正义的改革者，而是展现出他在权力斗争中的谋略与算计，让观众看到了改革背后的复杂政治生态。

在整顿吏治的过程中，张居正默许亲信弹劾异己。当恩师徐阶为被弹劾的官员求情时，张居正只是淡淡地回应 “大明律法大于私情”。这一情节深刻地展现了张居正为了实现改革目标，不惜打破人情关系，坚守律法的决心。但同时，这种做法也引发了人们对他是否过于冷酷无情的质疑，他在改革过程中，是否为了达到目的而不择手段？这一争议性的情节，让张居正的形象更加立体，也让观众对他的行为有了更多的思考 。

此外，剧集还真实地还原了 “一条鞭法” 改革的阵痛。“一条鞭法” 虽然在一定程度上简化了赋役制度，促进了商品经济的发展，但在实施过程中，也出现了一些问题。剧中刻画了老农因负担转嫁跪地哭诉的场景，那些面朝黄土背朝天的农民，原本以为改革能够减轻他们的负担，却没想到在实际操作中，反而成为了地主转嫁负担的对象。他们满脸的无奈与痛苦，以及那一声声悲切的哭诉，让观众真切地感受到了改革并非一帆风顺，而是充满了艰辛与曲折。这一情节也让张居正从一个符号化的 “救时宰相”，变成了一个面对改革困境，有血有肉、充满无奈的历史人物。他虽然有着伟大的改革理想，但在现实面前，也不得不面对改革带来的负面效应，这种对历史复杂性的展现，让观众对张居正的认识更加全面、深入。

维度三：穿透式叙事格局，让历史照进当下的共鸣

3.1 三段式史诗叙事：首辅之争到死后清算的命运张力

《风禾尽起张居正》在叙事结构上采用了 “首辅之争、改革风云、生命终章” 三段式史诗叙事，这种叙事方式将张居正的一生完整而有序地呈现出来，时间跨度横跨整个万历前期，让观众仿佛置身于那个风云变幻的时代，切身感受到张居正跌宕起伏的命运。

在 “首辅之争” 阶段，剧集将镜头聚焦在张居正初入官场时的艰难处境。他身处徐阶与高拱的权力夹缝中，虽心怀壮志，却不得不谨小慎微。每一次朝堂上的发言，每一次与其他官员的互动，都充满了微妙的算计与隐忍。他在权力的漩涡中心小心翼翼地周旋，努力寻找着属于自己的机会，这种对权力斗争初期的细腻刻画，让观众深刻体会到张居正为了实现自己的政治抱负所付出的努力与艰辛 。

随着剧情推进，进入 “改革风云” 部分，这是全剧的核心与高潮。张居正成为首辅后，迅速展开了一系列大刀阔斧的改革，推行 “考成法” 整顿吏治，让官场的风气为之一新；实施 “一条鞭法” 重构财政，缓解了国家的财政危机 。然而，改革的道路并非一帆风顺，每一项政策的推行都面临着巨大的阻力。保守派官员们为了维护自身利益，对张居正的改革措施进行百般阻挠，朝堂上的争论、民间的流言蜚语，都让张居正承受着巨大的压力。在这个过程中，剧集通过一个个具体的事件和人物冲突，将改革的复杂性和艰难性展现得淋漓尽致。

而 “生命终章” 则是张居正命运的急转直下。他一生为改革事业鞠躬尽瘁，却在死后遭到了万历皇帝的清算。曾经被他压制的政敌纷纷跳出来，弹劾他生活奢侈、结党专权 。万历皇帝对他的态度也从最初的敬重与依赖，转变为叛逆与怨恨，下令剥夺他的一切荣誉，并抄家问罪。张居正的家人也因此遭受牵连，长子自尽，家眷饿死、流放，结局凄惨。这一段落不仅展现了张居正个人命运的悲剧色彩，也深刻地揭示了封建王朝权力斗争的残酷性和历史的无常。

在这三段式叙事中，“夺情事件” 堪称核心冲突。张居正的父亲突然去世，按照当时的制度，他本应离职守孝三年。然而，此时的改革正处于关键时期，一旦他离开，改革很可能会功亏一篑。一边是传统的守孝伦理，一边是国家的改革重任，张居正陷入了两难的抉择。他深知自己的选择将会引发巨大的争议，但为了改革大业，他最终还是决定 “夺情留任” 。这一决定瞬间引发了朝野的震动，官员们纷纷上书弹劾他，指责他违背伦理道德。在这场风波中，张居正承受着来自各方的压力，他的内心痛苦而挣扎，但却从未动摇过改革的决心。这一情节将私人命运与官场体系的对撞展现得淋漓尽致，把戏剧张力拉满，也让观众深刻感受到了历史人物在时代洪流中无法挣脱的无奈与悲哀，以及他们为了理想和信念所做出的巨大牺牲。

3.2 跨越时空的叩问：理想主义者的现实困局，谁能不低头？

《风禾尽起张居正》的高级感，不仅仅体现在对历史的真实还原和精彩叙事上，更在于它能够借古喻今，引发观众对现实生活的深刻思考，具有一种跨越时空的穿透力。

明朝中后期，官场腐败现象严重，官员们贪污受贿、结党营私，为了一己私利不择手段。冗官问题也十分突出，大量的官员尸位素餐，不仅导致行政效率低下，还加重了国家的财政负担。税弊丛生，百姓生活困苦，社会矛盾日益尖锐。这些问题看似是明朝特有的，但实际上在每个时代都或多或少地存在着，是一种系统性的病灶。剧集通过对这些历史问题的展现，让观众看到了历史与现实的相似之处，引发了人们对当下社会现象的反思 。

张居正作为一位改革者，他怀揣着 “修身齐家治国平天下” 的理想，试图通过改革来挽救大明王朝的颓势。然而，在现实面前，他却面临着重重困难和挑战。他既要应对来自保守派官员的反对和阻挠，又要在复杂的官场环境中小心翼翼地周旋，以确保改革能够顺利推进。他深知，改革必须要触动既得利益集团的利益，这必然会招来他们的强烈反抗，因此他不得不运用权谋手段，与一些势力妥协合作 。这种 “既要做事又要自保” 的挣扎，与当代职场人在追求事业发展过程中所面临的内耗与坚守有着相似之处。职场中的我们，也常常会在理想与现实之间徘徊，为了实现自己的目标，不得不做出一些妥协和让步，在复杂的人际关系和工作压力中努力寻找平衡。

而 “理想主义者能否在现实中生存” 这一终极命题，更是贯穿了整部剧集。张居正无疑是一位坚定的理想主义者，他不顾个人得失，一心只为国家和百姓着想。他的改革虽然取得了一定的成效，让大明王朝出现了短暂的中兴局面，但他最终却落得个悲惨的结局。这不禁让人思考，在现实的残酷面前，理想主义者是否真的难以生存？他们的坚持和付出是否有意义？这个问题没有简单的答案，却能引发观众的深入思考，让人们在古人的命运里看到自己的人生。当我们在生活中面临困境和抉择时，是否也能像张居正一样，坚守自己的理想和信念，勇敢地去追求自己认为正确的事情？这部剧通过张居正的故事，让观众在欣赏剧情的同时，也能对自己的人生和价值观进行反思，实现了历史剧 “超越娱乐、引发深思” 的价值升华 。

结尾：不止是一部剧，更是一场历史与现实的对话

在仙侠、古偶霸屏的当下，《风禾尽起张居正》宛如一股清流，用考据的严谨、人性的深度、叙事的格局，重新定义了历史剧的高级感。它没有流于表面的华丽特效与甜宠爱情，而是深入历史的肌理，以张居正的一生为蓝本，展开了一幅宏大而深刻的时代画卷。

这部剧拍的是张居正的一生，讲的却是每个时代都绕不开的权力与理想的博弈。张居正身处明朝政治的漩涡中心，怀揣着改革的理想，试图挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾。他在权力的棋盘上纵横捭阖，每一步都充满了艰辛与智慧，每一次抉择都关乎着国家的命运与苍生的福祉。他的故事，让我们看到了理想主义者在现实面前的坚守与挣扎，也让我们感受到了历史的厚重与沧桑。

当雪花落在张居正的官袍上，那是命运的隐喻，也是时代的挽歌。我们看到的不仅是大明的兴衰，更是理想主义者永不熄灭的光芒。张居正虽已远去，但他的精神却穿越时空，与我们对话。这部《风禾尽起张居正》，正是这样一部值得我们细细品味、深入思考的佳作，它让我们在历史的长河中，找到了现实的影子，也找到了前行的力量，这正是它最值得追的理由 。

来源：星河温柔谣