求求内娱明星，别再戴着烤瓷牙“祸害”年代剧了！

摘要：问题就出在，这部剧从里到外，都透着一股精心打扮过的“现代味儿”，唯独缺了那份至关重要的、能让人信服的“泥土气”。尤其是演员们那一口整齐到反光的大白牙，简直成了摧毁年代感的“利器”。

央视开年大剧《小城大事》最近争议不小，本以为它能接棒《人世间》成为又一经典，没想到播出后，关于它“假”、“悬浮”、“出戏”的批评声就没断过。

这部剧集结了赵丽颖、黄晓明这样的顶流明星，讲的是八十年代基层干部建设乡镇的故事，题材本来挺扎实，可为什么观众就是不买账呢？

问题就出在，这部剧从里到外，都透着一股精心打扮过的“现代味儿”，唯独缺了那份至关重要的、能让人信服的“泥土气”。尤其是演员们那一口整齐到反光的大白牙，简直成了摧毁年代感的“利器”。

精心打扮的“干部”，与格格不入的“烤瓷牙”

先说黄晓明，看得出他为这部剧是下了苦功的。暴瘦十几斤，皮肤也刻意晒黑了，脸上能看出糙砺感，穿的衣裳也是灰扑扑的，乍一看，确实是想甩掉“霸道总裁”的影子，往一个朴素的基层干部形象上靠。

但只要你仔细看他的戏，那种不对劲的感觉就扑面而来。最抢戏的，就是他那口牙。太白了，白得刺眼，白得不自然，在那种偏黄、偏暗的剧集色调里，他一笑，那排牙齿就像自动打了高光，瞬间把观众从八十年代的乡镇办公室，拉到了现代的牙科诊所或者牙膏广告片场。

那个年代，普通人，尤其是男性，牙齿是什么状态？常年喝茶、抽烟，牙齿带点黄渍才是常态，甚至有点不整齐都再正常不过。那种如玉米粒般洁白整齐的“烤瓷牙”，是最近十几年审美和牙科技术发展的产物，放在八十年代的基层干部嘴里，违和感直接拉满。

不光牙不对劲，他的整体造型也经不起推敲。头发一看就是精心打理过，却非要营造一种“我没怎么打理”的随意感，额前那几缕刻意放下来的刘海，非但没增加松弛感，反而显得有点油腻。

以他饰演的郑德诚那种风风火火、埋头干实事的人设，一个利落的平头甚至板寸，都比这个发型有说服力。更让人出戏的是，剧中还不忘安排他展示肌肉的镜头。那分明是健身房用器械精心雕琢出来的肌肉线条，紧实而富有观赏性，可这是一个每天跑田间地头、处理琐碎公务的乡镇干部该有的身材吗？

那种精壮，更像是属于现代都市的健身达人，而非那个物质和精神生活都相对简单、以劳作而非塑形为美的年代。这种无意识的“秀”，暴露了演员和剧组在塑造角色时，内心深处那点没能完全放下的“偶像包袱”。

对比之下，剧中余皑磊饰演的另一个基层干部谭光明，就自然得多。微微发黄的牙齿，夹杂着白发的、略显凌乱的发型，一副老式眼镜，整个人往那一站，不用说话，那股子常年伏案、兢兢业业又带点书卷气的年代干部形象就立住了。这才是让人相信的角色。

女主角赵丽颖面临同样的问题。她饰演的女干部李秋萍，留着干练的短发，但这头发太“完美”了：发量丰盈，顺滑有光泽，发尾还有精致的微卷。

那个年代普通女性的短发，多半是朴素甚至有些毛躁的，这种明显经过发型师精心呵护和造型的头发，首先就抹去了一层真实感。

更令人费解的是角色设定：一个去竞聘重要岗位的年轻女干部，在如此严肃的场合，穿的竟是一件带有娃娃领的雪纺衫，这与其说是去面试，不如说是去参加一场稍微正式的茶话会，完全缺失了体制内应有的严谨和稳重气质。

赵丽颖的肤色和牙齿也同样“现代”。她的冷白皮在镜头下毫无瑕疵，配上那口同样洁白的牙齿，整个人有一种剔透的精致感。

这种精致，是明星常年处于镁光灯下、被精心呵护的结果，它与“年代感”所需要的那份经受过风吹日晒、带着生活粗糙纹理的肤色，是背道而驰的。不是说演员不美，而是这种美，太“2020年代”，太不属于故事发生的那个环境了。

真正的“乡土味”：是把自己揉碎了，融进土里

为什么我们现在看一些老剧，比如《父母爱情》，会觉得那么舒服、那么真实？因为里面的演员，是真的把自己“化”进了角色里，而不是让角色来适配自己的明星光环。这里就不得不提两位标杆式的演员：巩俐和刘琳。

巩俐在拍《秋菊打官司》前做了什么？她提前好几个月就住进了陕西的农村，不是体验生活，而是真的在那里生活。

学方言，学走路姿态，用肥皂洗头把头发弄得干枯毛躁，甚至用服装道具做出“孕肚”，每天在村里转悠，直到当地村民都完全把她当成了邻居，没人认出她是大明星巩俐。她是真正把自己从里到外，从形体到神态，都变成了那个执拗的农村妇女秋菊。

这份付出，最终让她捧回了威尼斯影后的奖杯，也成就了华语电影史上一个无可替代的角色。她不是“演”出了乡土味，她是暂时“成为”了那个乡土中人。

刘琳在《父母爱情》里塑造的江德华，则是另一个教科书般的例子。她甚至不需要像巩俐那样去做极端的“变形”，她的厉害在于“消失”。

在剧中，你完全看不到演员刘琳的影子，她素面朝天，穿着最朴素的衣裳，梳着最简单的发型，一颦一笑，一举一动，都是那个没文化、心眼实、善良又有点犟的农村姑姑。她的表演自然到让你觉得，摄影机不是在拍戏，就是在记录那个年代一个普通妇女的日常。

这种“无表演的表演”，恰恰是最高的境界。刘琳的长相本身就亲切接地气，当她彻底放下作为演员的自觉，全心成为角色时，那种扑面而来的真实感和烟火气，是任何精致的妆容和华服都无法替代的。

反观现在，太多演员舍不得，也放不下。舍不得“丑化”自己，放不下明星的架子。一口洁白的牙齿要保持，皮肤要光滑无瑕，发型要时尚有型，身材要管理得当……所有这些现代审美标准下的“优点”，堆砌到一个需要展现年代感的角色身上时，就变成了最致命的“缺点”。它们像一层透明的玻璃罩，把演员和角色、和剧情所处的时代，无情地隔开了。

被“现代审美”绑架的年代剧，路在何方？

《小城大事》暴露的问题，绝非个例。它像一面镜子，照出了当下年代剧创作，乃至整个演员行业的一种浮躁心态：“形似”重于“神似”，表面功夫多于内在耕耘。

“烤瓷牙”只是一个最外显的符号，背后是千篇一律的韩式平眉、毫无岁月痕迹的“科技脸”、过分板正挺括的服装……所有这些细节，都在无声地消解着历史的质感。

要解决这个问题，说难也难，说简单也简单。关键在于，创作者和演员是否真的有一颗“敬畏之心”。敬畏那段历史，敬畏那些真实存在过的人物和生活。

对于演员而言，可能需要一次观念的“祛魅”。好看的、时尚的，并不等同于适合角色的。一个健康的、带有自然色泽的牙齿，比任何昂贵的烤瓷牙都更有生命力；一点点符合人物经历的肤色暗沉或皱纹，比十级磨皮滤镜更能体现演技；一个符合时代背景的、甚至有些“土气”的发型和服饰，比精心设计的时尚造型更能将观众带入情境。演戏，不是一场个人魅力的展示秀，而是一次忘我的交付与塑造。