摘要：继《南来北往》带火潍坊坊茨小镇后，又一重磅消息传来：由高满堂编剧、刘江导演、陈宝国主演的年代家庭大剧《家有七郎》，将于春节后在潍坊开拍。这不仅是一个剧组选址的新闻，更揭示了一个趋势：潍坊，正从一个取景地，悄然升级为高品质年代剧的“内容孵化器”。

继《南来北往》带火潍坊坊茨小镇后，又一重磅消息传来：由高满堂编剧、刘江导演、陈宝国主演的年代家庭大剧《家有七郎》，将于春节后在潍坊开拍。这不仅是一个剧组选址的新闻，更揭示了一个趋势：

潍坊，正从一个取景地，悄然升级为高品质年代剧的“内容孵化器”。

1. 《家有七郎》的“王炸”组合，赌的不是流量，是“信任”

高满堂（《闯关东》《老酒馆》）、刘江（《媳妇的美好时代》《老酒馆》）、陈宝国这个“铁三角”的再度聚首，本身就是一块金字招牌。他们的合作模式，代表着影视行业一种近乎古典的“工匠信任”：编剧提供扎实的、扎根泥土的文本（一个70-90年代的工人家庭与七个儿子），导演擅长将宏阔时代融进细碎生活，而演员则能赋予人物跨越岁月的真实骨血。

这组合选择潍坊，绝非偶然。他们需要的不是一个空洞的“影视城”，而是一个

能提供完整时代肌理与生活质感的“有机片场”

。

从《南来北往》中充满烟火气的老街巷，到《老酒馆》里厚重的历史氛围，他们的作品一贯追求真实。潍坊，恰恰能提供这种从建筑风貌到生活气息的“沉浸式”拍摄环境。

2. 潍坊的“出圈”密码：不止于风景，更在于“未完成的时光感”

梳理在潍坊取景的剧集清单会发现一个鲜明特点：

这里尤其擅长“承载历史与平民史诗”。

年代剧的天然土壤

：从《红高粱》的井塘古村、《大掌门》的年画作坊，到《南来北往》的铁路大院，潍坊保留了从明清古村落、近代德日建筑到新中国工业生活区的完整时空序列。这种未经过度商业开发的“原真性”，是棚内搭景无法替代的。

文旅与影视的深度互文

：坊茨小镇成为“山东省微短剧拍摄取景地”，红高粱影视城成为省级微短剧基地，这标志着潍坊已从被动提供场地，转向主动构建影视服务生态。政府与行业看到了影视带来的长效品牌价值（如《南来北往》的打卡热），这种正向循环吸引了更多优质剧组。

3. 从“取景地”到“叙事主体”：城市如何借影视完成现代转译？

潍坊的吸引力，更深层在于它提供了一种

“可被叙事化”的城市文本

。风筝、年画、古村、松林、老街……这些不仅是景观，更是自带文化符号和故事潜能的“叙事元件”。

当《国色芳华》中的纸鸢创意源于潍坊手艺，《家有七郎》将故事置于“槐城幸福大院”，影视剧实际上是在

对潍坊的地域文化进行当代转译和情感赋值

。观众通过故事记住的不仅是风景，更是风景所承载的情感（家的温暖、奋斗的热血、历史的沧桑）。这比任何城市宣传片都更深入、更持久。

4. 挑战与未来：能否摆脱“背景板”命运，成为“原创策源地”？

目前，潍坊的成功仍集中于“提供优质拍摄场景”。下一个飞跃的关键在于，能否从“外景地”升级为“原创故事的发生地”乃至“创作策源地”。

这需要本地文旅与影视政策更具前瞻性：例如，设立创作基金，鼓励编剧创作基于潍坊本土历史与当代故事的项目；打造编剧采风基地，将高满堂等大师的驻留创作常态化；培育本地影视制作和后期服务产业链。只有当“潍坊故事”与“潍坊拍摄”深度融合，这座城市才能真正在影视产业价值链上占据核心位置。

结语：一部剧带火一座城，但一座城需要无数好故事

《家有七郎》的落户，是潍坊影视热潮的又一波高峰。它证明，在流量争夺白热化的时代，真诚的、扎根大地的现实主义创作，依然拥有强大的市场号召力和文化感染力。

对潍坊而言，最大的机遇不是成为“网红打卡地”，而是借助这一波波优质剧集的镜头，系统性地梳理、保存并传播自己独特的城市记忆与精神气质。当人们因为一部好剧而向往一座城，又因这座城的底蕴而期待下一部好剧时，一种良性的文化生产循环便真正开始了。这，或许是比单纯的票房或旅游收入更宝贵的财富。

来源：绿树成荫梦清凉