轧戏定档：一词双义引爆争议，影视圈的乱象与创新如何破局？

摘要：“轧戏定档”四个字空降热搜，瞬间在影视圈掀起双重讨论：一边是爱奇艺新剧《轧戏》官宣1月9日定档引发的期待，另一边是大众对“轧戏”这一行业乱象的固有争议。一个词语背后，既是影视作品的创意表达，也是行业生态的现实缩影，两种“轧戏”的碰撞，让“定档”这件事承载了远比

“轧戏定档”四个字空降热搜，瞬间在影视圈掀起双重讨论：一边是爱奇艺新剧《轧戏》官宣1月9日定档引发的期待，另一边是大众对“轧戏”这一行业乱象的固有争议。一个词语背后，既是影视作品的创意表达，也是行业生态的现实缩影，两种“轧戏”的碰撞，让“定档”这件事承载了远比排播更多的重量。

新剧《轧戏》的定档，本是一场创意与悬念的双重释放。这部由陈星旭、卢昱晓领衔的28集都市剧，未播先火，首播24小时内预告片播放量便突破五千万，刷新平台都市剧纪录。但剧名“轧戏”却先一步引发误解——不少观众初见标题时，下意识联想到娱乐圈“演员同时接拍多部作品”的行业乱象，甚至提前质疑演员敬业度，直到剧组澄清“此轧戏非彼轧戏”，指向“角色在不同时空的身份切换”，争议才逐渐平息。

剧中的“轧戏”，是充满巧思的叙事创新。陈星旭一人分饰两角，既是1998年意气风发的话剧演员沈倦，也是2026年高冷的影视投资人沈念安，通过精准的“眼技”和微表情，将两个时空的角色反差演绎得淋漓尽致。卢昱晓则诠释了“双向觉醒”的奇妙历程，从带着现代思维疯狂“改剧本”，到逐渐共情角色，在老剧场的舞台上完成自我与角色的和解。剧集将90年代的烟火气与现代职场的疏离感交织，用剧本杀与现实的双时空设定，探讨虚拟情感与现实羁绊的边界问题，精准击中当代年轻人的情感状态，相关话题在抖音播放量超3亿。这种对“轧戏”的创意重构，让一部都市剧跳出传统框架，成为引发深度讨论的话题之作。

而现实中的“轧戏”，则是长期困扰行业的乱象。所谓“轧戏”，指演员在同一时期同时接拍多部作品，辗转于不同剧组，这种行为早已被众多导演公开抵制，尔冬升就曾直言“绝不会和轧戏的演员再合作”。早年杨幂曾创下四个月连拍五部戏的纪录，被冠上“轧戏女王”称号，却也因此收获“烂片女王”评价，还曾因轧戏被陈凯歌换掉《搜索》女一号；古力娜扎同时拍摄《风起西州》和《雪鹰领主》两部古装大剧，让《风起西州》导演震怒，需经纪公司出面协调安抚；舒畅更是因拍摄《三滴血》期间频繁轧戏，被剧组公开索要百万赔偿，最终得罪众多业内人士。这些案例背后，是演员精力分散导致的表演同质化，是剧组拍摄进度受阻的经济损失，更是行业浮躁风气下对作品质量的漠视。

2023年，《电视剧网络剧摄制组生产运行规范（试行）》正式发布，明确“演职人员在剧组工作期间，原则上不得再兼任其他剧组的工作”，为行业乱象划定红线。但规范缺乏法律强制力，更多依赖制片方与演员的合同约定，现实中仍有演员因资源争夺、档期冲突等原因选择轧戏。而随着舞台艺术市场的发展，“轧戏”现象更延伸至话剧、音乐剧领域，不少演员一天之内辗转两个剧场赶场演出，引发观众对演出质量的担忧。这种乱象的本质，是优质演员资源稀缺与市场项目激增的结构性矛盾，也是行业薪酬体系不健全、演员收入不稳定导致的无奈选择。

如今，新剧《轧戏》的定档恰似一面镜子，照出“轧戏”一词的双重可能：它可以是突破想象的创作灵感，也可以是破坏规则的行业顽疾。影视行业的健康发展，既需要《轧戏》这样的创意作品打破边界，也需要坚守行业规范，遏制真正的轧戏乱象。2026年开年，《轧戏》的创新尝试与行业对乱象的持续反思，让“轧戏定档”这一话题有了更深刻的意义——当创意被合理运用，当规则被普遍遵守，影视圈才能既保有突破的活力，又守住质量的底线。