一词双义引爆内娱是行业乱象还是创作创新？真相太颠覆

摘要：2026开年，“轧戏”一词以双重面孔横扫内娱——一边是陈星旭、卢昱晓领衔的同名新剧《轧戏》开播即拿下双平台热度冠军，抖音相关话题播放量破3亿；另一边是演员跨组赶场的行业乱象持续引发声讨，让这个词汇成为开年最具争议的“矛盾体”。一词双义的背后，藏着影视行业的浮躁

2026开年，“轧戏”一词以双重面孔横扫内娱——一边是陈星旭、卢昱晓领衔的同名新剧《轧戏》开播即拿下双平台热度冠军，抖音相关话题播放量破3亿；另一边是演员跨组赶场的行业乱象持续引发声讨，让这个词汇成为开年最具争议的“矛盾体”。一词双义的背后，藏着影视行业的浮躁与坚守、争议与创新，也让观众重新审视“轧戏”的真正内涵。

在大众固有认知里，“轧戏”早已是绑定“不敬业”的负面标签。它特指演员在同一时期横跨多个剧组，在不同角色间仓促切换，这种行为曾因港圈黄金时代的特殊环境被视为“劳模”象征——刘德华早年一年连拍17部戏斩获“刘十三”称号，但如今早已被行业和观众摒弃。杨幂曾四个月连拍五部戏，被冠“轧戏女王”的同时也收获“烂片女王”评价，甚至在片场脱口而出另一部剧的台词；宋祖儿同时拍摄《折腰》与《艰难的制造》，被网友调侃“日薪416万”，惨遭“敬业”人设翻车。

轧戏的危害早已浮出水面。对演员而言，精力被严重分散，难以深入揣摩角色，表演往往流于表面，甚至出现角色混淆的低级错误；对剧组来说，这是打乱拍摄计划的“定时炸弹”，为配合演员档期，整个团队可能停工待命，灯光、摄影、服化道等部门的工作节奏被彻底打乱，拍摄成本无形中增加；对观众而言，最直接的感受就是作品质量下滑，替身出演、绿幕抠像成为常态，某演员曾让对手戏演员连续二十多天对着替身拍摄，严重影响剧集质感。导演们更是深恶痛绝，尔冬升直言“绝不会再与轧戏演员合作”，李少红也曾为维护作品质量，直接删除轧戏演员的戏份。

乱象背后是复杂的行业生态。优质演员资源稀缺与市场项目激增的结构性矛盾，加上部分艺人与经纪公司“多接戏=多赚钱”的短视思维，让轧戏屡禁不止。好在2023年《电视剧网络剧摄制组生产运行规范(试行)》正式出台，明确“演职人员在剧组工作期间，原则上不得再兼任其他剧组的工作”，为行业乱象划定了红线。虽然规范缺乏法律强制力，但也彰显了行业整治乱象的决心。

有趣的是，新剧《轧戏》的横空出世，给这个争议词汇注入了全新的创作内涵。这部由猫的树执导的都市甜愈剧，用“此轧戏非彼轧戏”的巧思，将“轧戏”重构为叙事创新的核心：通过“剧本杀+双时空”设定，让角色在民国军阀与现代职场人、NPC与现实玩家之间反复切换，实现了“一部剧体验N种恋爱模式”的观剧快感。剧中包含雪中吻、车窗吻、樱花吻等多元吻戏场景，陈星旭0.8秒完成人格跳转，卢昱晓精准演绎社恐打工人的蜕变，加上280万搭建的民国棚景和64格转场技术，让创意落地生根，网友调侃“吻戏是猫叔的前菜，正片甜度不敢想”。

从行业乱象到创作灵感，“轧戏”的双重面向，本质上折射出影视行业的发展困境与突破渴望。现实中的轧戏乱象，是对行业规则的漠视；而剧集中的“轧戏”创新，是对创作边界的探索。如今越来越多艺人选择慢下来深耕作品，赵丽颖早年曾同时轧三部戏，后续专注单部作品打磨，凭《幸福到万家》实现转型；陈星旭为贴合角色十八天减重七斤，用专注赢得口碑，这都印证了优质作品从来不是数量的堆砌，而是匠心的凝聚。