摘要:若你走出影院,只记得莫得闲笨拙的反抗、老太爷追着坦克砍的荒诞,或是那句让人哭笑不得的“就这样子吧”,那大概率是没看懂《得闲谨制》的真正野心。这部顶着“正午阳光首部院线电影”光环的作品,裹着黑色幽默的外衣,藏着的却是一部浓缩的中国近代史血泪史。孔笙与兰晓龙的“铁
若你走出影院,只记得莫得闲笨拙的反抗、老太爷追着坦克砍的荒诞,或是那句让人哭笑不得的“就这样子吧”,那大概率是没看懂《得闲谨制》的真正野心。这部顶着“正午阳光首部院线电影”光环的作品,裹着黑色幽默的外衣,藏着的却是一部浓缩的中国近代史血泪史。孔笙与兰晓龙的“铁三角”组合,从不是想拍一部简单的抗日爽片,而是用无数隐喻织就了一张密网,只有抽丝剥茧,才能窥见其背后的沉重与深情。
先问第一个问题:你真的懂“得闲谨制”四个字的含义吗?
表面上看,这是钳工莫得闲刻在自己打造器物上的签名,是工匠对技艺的坚守。但往深了想,“得闲”二字本身就是乱世最大的奢望——战火纷飞的年代,百姓流离失所,连安稳活下去都成了难题,何来“得闲”?而“谨制”,则是在绝境中从未崩塌的精神脊梁。莫得闲用锉刀打磨农具,是为了养家糊口;将农具改造成武器,是为了守护家园。他刻下的不是名字,而是千千万万中国人“在乱世中守底线,于绝境中求生机”的生存哲学。这份“谨制”,是老太爷背上的祖宗牌位,是夏橙手中的菜刀,是普通人在炮火中对“家”与“根”的执念。
再看第二个问题:那些看似荒诞的细节,真的只是为了搞笑吗?
影片中最让人费解的,莫过于夏澄扇莫得闲的四个巴掌。若只当是夫妻间的日常拌嘴,便错过了最精妙的历史编码。这四个巴掌,绝非随意设计,而是精准对应了日本侵华的四大关键节点——1931年九一八事变、1935年华北事变、1937年七七卢沟桥事变,以及开篇那片血色弥漫的南京记忆。对莫得闲而言,这四巴掌是从怯懦到觉醒的催化剂;对整个民族而言,这四次沉重的打击,正是将沉睡的雄狮彻底唤醒的警钟。当莫得闲最终选择自我掌掴,镜头无缝切向日军入侵的画面,此刻个体的觉醒与民族的抗争已然同频,荒诞的外壳下,是刺骨的历史痛感。
还有戈止镇的设定,更是藏满了玄机。这个与宜昌一江之隔的小镇,实则是当时中国的缩影——与侵略者仅“一水之隔”,偏安一隅却仍难逃战火。肖衍将“戈止”连笔写成“武镇”,日军误将其当作顺从的据点,却不知“戈止”的本意是“止戈为武”。中国人的“武”,从不是侵略与掠夺,而是为了守护和平奋起反抗的勇气。更值得细品的是,戈止镇共有54人,其中14个兵——14对应十四年抗战,54则暗合当时的54个民族,这个看似随意的数字,实则是“全民抗战,共赴国难”的生动隐喻。当老太爷挥着斧头劈向坦克,将坦克上的“狂”字劈成“汪”字,这份看似可笑的倔强,藏着的正是“兔子急了会咬人,老鼠也能打大象”的民族血性。
最后一个问题:为什么活下来的,偏偏是莫得闲一家?
影片结尾,戈止镇沦为废墟,多数百姓与士兵长眠于此,唯有莫得闲一家幸存。这并非主角光环的强行加持,而是角色象征意义的必然结果。莫家四口的形象,早已超越了普通的家庭角色:老太爷背着牌位,代表着中华民族的列祖列宗与精神信仰;莫得闲扛着旗杆,是保家卫国的抗争意志;夏橙握着菜刀,是平凡人守护家园的决绝;而失聪的儿子抱着公鸡,则是黑暗中永不熄灭的民族希望。他们活下来,不是因为幸运,而是因为他们承载的“根、志、勇、望”,是一个民族无论历经多少磨难,都绝不会断绝的精神火种。
很多人说《得闲谨制》看不懂,觉得它节奏混乱、风格杂糅,既想讲黑色幽默,又想谈家国情怀。但其实,这种“违和感”恰恰是影片的精髓。战争本就是如此——既有炮弹横飞的残酷,也有柴米油盐的烟火气;既有个体的怯懦与挣扎,也有群体的觉醒与抗争。兰晓龙从不是想拍一部让观众看得“痛快”的电影,而是想让大家看得“沉重”、看得“深思”。那些看似多余的生活化片段,那些让人笑中带泪的荒诞情节,都是为了让我们明白:抗战的胜利从不是爽文,而是千千万万个莫得闲这样的普通人,用血肉之躯堆砌起来的奇迹。
《得闲谨制》就像一幅需要细品的水墨画,初看只觉线条荒诞,再看方知墨色深沉。它用最接地气的方式,讲最宏大的历史;用最幽默的笔触,写最沉重的苦难。如果你只看到了表面的笑料,那便错过了它真正的价值。这部电影,值得二刷、三刷——每一个细节都藏着密码,每一句台词都裹着深情。
所以,再问一句:《得闲谨制》,你真的看懂了吗?看懂了莫得闲从“就这样子吧”到“就不这样子”的转变,便懂了中国人的血性;看懂了那些隐喻背后的历史密码,便懂了这部电影的分量。它不是一部完美的作品,却用“谨制”的态度,为我们献上了一份关于历史与人性的深刻答卷。
来源:影之时光机