摘要：在具体的创作过程中，平台的市场洞察（理性）与导演的艺术表达（感性）之间，形成了一种良性互动模式。他认为这本质是「理性跟感性之间做一个选择」，而他的方法是「保留你的核心精神」。例如，吻戏过多可能需要删减，但只要保住最能传达情感核心的那个部分即可。这种不伤筋动骨的

在具体的创作过程中，平台的市场洞察（理性）与导演的艺术表达（感性）之间，形成了一种良性互动模式。他认为这本质是「理性跟感性之间做一个选择」，而他的方法是「保留你的核心精神」。例如，吻戏过多可能需要删减，但只要保住最能传达情感核心的那个部分即可。这种不伤筋动骨的调整，被他视为创作中正常的碰撞与磨合。能够达成这种松弛，前提正是长期合作积累的默契与相互理解，使得沟通成本降低，双方都能在一个共同的「保核心」目标下灵活协商。 因此，《双轨》及其背后的创作故事，也是剧集行业一种合作范式的体现：一位有明确类型定位与突破意愿的导演，与一个能提供稳定支持、信任和战略契合度的平台，形成的长期共生关系。 于中中的二十年创作路径证明，偶像剧这一看似成熟的类型，其内部仍有广阔的探索空间——进化的方式可以是叙事的、美学的，也可以是类型元素的创造性混搭。关键在于创作者是否保有持续刷新的自觉，以及产业环境是否能提供容许这种刷新发生的空间。于中中提到了未来「开发海外合作」、「结合更重口味类型」的构想。这些构想能否实现，或许正有赖于那条已被验证过的、建立在信任基础上的「双轨」：一条是创作者内在的进化轨道，另一条是平台提供的外部支撑轨道。 两者的并行与共振，或许能让下一次关于爱情剧的探索，驶向更意想不到的远方。 原标题：《除了撒糖，偶像剧还能做哪些「加法」？｜对话《双轨》导演于中中》

来源：魔都斐燕