摘要：空降开播，社交媒体数据明显落后于同期现偶、古偶剧的情况下，桃厂站内热度破9500，热度同期第一，不声不响地爆了。

2025年刚开年，好的刑侦悬疑剧，就一部接一部。

前有《人之初》，后有《剥茧》。

但热度第一的，还是这部《罚罪2》。

空降开播，社交媒体数据明显落后于同期现偶、古偶剧的情况下，桃厂站内热度破9500，热度同期第一，不声不响地爆了。

相比《罚罪1》的生猛扫黑剧味道，《犯罪2》尺度不减，故事和节奏更猛。

开场就是刑警队长坠楼、警局内鬼浮现，播到28集，马金下线后，王传君饰演的真正头号大反派崛起，观众才发现曾经一手遮天的人物，不过是台前的马仔，层层递进的故事张力出来了。

跟所有优质刑侦剧一样，《罚罪2》的出彩，很大一部分，取决于演员。

随着王传君直盯镜头的库布里克凝视演技出圈， 那股野心和恶扑面而来，让观众不敢直视，剧集的演技浓度，也达到最高。

剧中的演员，有的正常发挥，有的进入舒适区，有的人气并非最高，却异常惊艳。

一口气刷了28集，是时候给《罚罪2》中的演员演技，做个排名。

出色的表演不是片段式的，它关乎演员在整部戏里对这个角色的把控，也决定着他是否深入理解了这个角色，甚至他的存在是否让剧集的观感整体提升一截。

谁都没想到，王子奇饰演的胡小跃，出场就是纵身一跃。

这个角色戏虽少，却是全剧的引子。

胡小跃的牺牲，既引出了故事的悬念，带出黄景瑜和张桐两个师兄弟的人物动机，更渲染了一种暗无天日的氛围。

开局够憋屈，后续破局才更酣畅淋漓。

从《余烬之上》开始，很多观众已经注意到王子奇日益娴熟的演技。无论戏份多少，王子奇都能恰如其分地表现出人物的情绪和处境。

寥寥几场戏，就勾勒出这位青年干警悲愤无助的情绪，暗黑的力量如同一张大网，网得他透不过气。

人物跳楼那一瞬，王子奇有个瞬间的表情转变，就是看到两位师兄赶来，脸上不见悲伤，反倒有些释然，他知道从一刻开始，这个沉重的包袱，该秦枫他们帮自己背了，而且他确信他们能破案。

戏虽少，却能让观众留下印象，并有效推动剧情，演得不赖。

过去梁洁给观众的印象，可能就是《双世宠妃》中的甜妹。

本剧刚开场那个舞狮头套里的软萌妹妹文江燕也给观众这种感觉。

但故事往下走观众才发现，她是夹在刘天也和秦枫之间的关键角色，也是一个站在明暗之间的角色。

最新剧情中，刘天也已经全面黑化，文江燕则发现了证据。

她的第一反应是拿走所有证据，接着又逼秦枫退出族谱，她的想法，是两个哥哥一个都不能有事，她不想秦枫被龙湾连累，也不想刘天也坐牢。

梁洁把人物的纠结感，演得十分到位。

和刘天也两分钟的对峙戏，表面平静，但能感受到人物内心的波涛汹涌，她想逼哥哥回头，用自己的方式守护这个家。

虽然角色力度比不上两位男主，但正因为有文江燕的衬托，刘天也才如此出彩。

赵荀演的叶斯远是开场以来演技争议最大的角色。

因为他用的是一种反转式演技。

前面各种期纨绔子弟的浮夸肢体语言，观众看了他就烦，觉得这二货怎么老给他叔添麻烦。

直到一个反转揭开卧底身份，赵荀也立刻换成了内敛式演法，流露出刑警的锐利眼神。

尤其是再卧底时人物的反应，几个动作，把叶斯远的机灵，随机应变，以及他时刻处于精神紧绷状态的压力感，全都表现了出来。

可以说，这个角色观众好感度虽然一般，但在角色塑造上，却自成一派。

黄景瑜早已是内娱特种兵和警察角色专业户。

每次他的新剧一出，演技必然引发讨论。

到底如何评价黄景瑜的演技？

我要先提醒观众一件事，就是从《破冰行动》、《雪迷宫》到《罚罪》系列，黄景瑜领衔的刑侦剧，始终播的不错，还常出黑马。

如果他的演技真像有些人说的那么糟，难道观众集体睁眼瞎？

我的答案是：黄景瑜是一位演技偏科的演员。

台词的确是他的弱项，但并不是说他就不是好演员。

黄景瑜最擅长的除了动作戏，还有特定角色的说服力。

他给自己选了一条独特的赛道。那些细胳膊细腿的男演员很难闯进来，他则越演越游刃有余。

相比很多年轻演员演刑侦剧过度紧绷的状态，黄景瑜的表演总是很放松 ，所以他的日常戏反而被重头戏演得更自然。

演同一类型的角色，黄景瑜也能表现出角色的差异感。《罚罪》里，常征深陷身世迷局与正邪漩涡，人物的情绪更激烈。

而秦枫是一个自小经历亲人逝去的人，更擅长控制自己的情绪，秦枫在离经叛道中，又透着一股狡黠聪明，行事有自己的套路，甚至还会向上管理，所以他才能把胡小跃没办成的事办成。

情感戏的确不是黄景瑜的杀手锏。

但能把一个个硬汉演得让人舒服，国剧硬汉赛道，就注定有他的一席之地。

当李幼斌在剧中说出“这小子真是个天才”，观众分分钟感到角色李云龙附体。

从《罚罪1》到《罚罪2》，李幼斌这张正气脸一出场，就有种主心骨的感觉。

天佑天佑，角色名已经暗示，李幼斌的角色就是正方最大“保护伞”。

李幼斌的表演证实演员年纪大了演绎方法也会变，《亮剑》《闯关东》时期李幼斌每场戏都火气十足。

如今他的表演却透出一股静气，角色总是先不动声色地观察现场环境，接着开始从容不迫地运筹帷幄。

也是因此，李幼斌人物塑造最大的亮点，在于他特别注重角色的微表情设计。

面对犯罪团伙头子马金时，他会不自觉地抿嘴、皱眉，一脸不自觉的厌恶。

而面对秦枫和当年的和尚，他的表情就彻底柔软下来，对前者是勉励中带着欣赏，后者则是深深的愧疚中，眼神中流露出真诚的关切。

最好的一场戏，是被污蔑带走调查时，人物没几句台词，但仅凭从容不迫的气度和若有所思的眼神，就将一个不畏黑恶势力的老警察刻画出来。

这就是“老艺术家”的魅力。也是李幼斌作为实力派演员的过人之处。

相比于王子奇的角色，秦俊杰的角色实际上还要更吃亏一些。

王子奇至少还有开场的高光戏，汪涛却始终不显山不露水，这样的角色塑造到底怎样才能令观众相信？秦俊杰的表演提供了很好的解法。

正方阵营中，汪涛是个特殊的存在。

他始终在母亲病危与罪犯诱惑间挣扎，人物的所有表现，都符合观众对被迫变坏好警察的想象。

但人物走向却出人意料，即使母亲急需肾源，罗博威逼利诱之下，汪涛依然拒绝黑化，可这个悬念刚解开，人物就牺牲了。

秦俊杰并没有刻意去演人物的下线，而是通过挡枪时的青筋微颤，和人物不愿闭上的双眼，让角色落幕的情绪变得复杂而浓烈。

也是这个人物的牺牲，让更加孤立无援的秦枫爆发出更大的战力。

秦俊杰演得不用力，却让这个半途牺牲的悲情英雄形象，更加鲜明。

从《悬崖》中的高彬成为谍战剧反派天花板开始，程煜就成为观众心中的高智反派脸。

一个笑里藏刀的眼神，就让人不寒而栗。

但相比第一季饰演的大反派赵啸声的从头恶到尾，这次的黑老大马金，实际上是一个“抛砖”式的角色，他的出场和下线，其实是为了引出本剧真正的大反派刘天也。

这需要演员具有足够的迷惑性，让观众以为这个狠角色会和主角团斗到最后，人物突然的下线才有足够的反转张力。

程煜这张脸一出现，就已经完成了这个任务，无论他处于什么场景里，作恶都像吃饭睡觉一样自然。

开场他和胡小跃的电话对谈，表面并不显得凶神恶煞，甚至一口一个孩子，但程煜却能在言语中制造一种巨大的压力，几句台词，几个动作，就把黑恶势力妄图一手遮天的窒息感，全都呈现在了荧幕上。

正因为演出了马金的狂与狠，这个角色中段的忽然下线，才更让观众心惊肉跳。

也才更人感到，亲手解决这只老狐狸的刘天也，是怎样厉害的人物。

许君聪这个角色演得好就好在，我从未见过如此狂野嚣张之人。

许君聪表演的难得之处，就在于他调动出了一个喜剧演员的喜剧感，并且把观众气到缺氧。

这反派之所以抢戏，因为他做到了两点。

第一个，用喜剧演狠人。

每次许君聪一出场，就让观众看得无名火起。

其实是因为许君聪用了一种喜剧的夸张，比如葬礼现场翻白眼、互怼狂笑露一口大牙，不用多说，这就是个狂人。

第二个，是"变脸"。

剧中许君聪算是演活了变脸，威胁文妈“不吃席就办席”，仙人跳局长侄子，都是上一秒是职业法师搞笑脸，下一秒就变脸说出最狠的话。

相比《狂飙》里贾冰饰演的徐江，同样是喜剧演员演反派，徐江是自带笑点，罗博却是一恶到底。

而即使是已经山穷水尽，人物脸上也都是孩童玩乐般的笑容，仿佛所有作恶都是一场游戏。

只能说，喜剧演员的演技，永远是内娱最大宝藏。

很多人可能已经忘了，王传君最开始也是被当作喜剧演员。

养成系反派刘天也这个人物，是随着剧情的铺陈和展开一步步黑化过来，演员对“坏”的理解和诠释分寸，决定了人物的可信度。

而王传君既支撑起了人物的负面设定，又不会让人物显得单薄乏味。

刘天也刚出场，令观众直接瞳孔地震，顶着锅盖头，手握三炷香毕恭毕敬拜祠堂，开口就要建设龙湾，这不就是个敬重祖先的淳朴好青年？

但演到后面，观众就发觉人物身上有股草莽的狠劲，眼里又燃着聪明人野心的火苗，会用两只鸡塞钱去收买人心。

从这里开始，剧集进入了王传君微表情演技大赏，观众看着刘天也从一开始唯唯诺诺的憋屈，到野心膨胀逐步黑化，再到最新集西装革履上身，眼神语气神态都已经全然是大佬的样子。

王传君的表演，是极注重人物层次感的。

另外，剧中有太多王传君的出彩戏码。选两场，一动一静。

先说动。

人物驶向深渊那场戏，就是刘天也趁着马金跑路，半路截胡用绳子勒死了马金。

这场雨夜绞杀戏被王传君演的让人头皮发麻，刘天也从咬紧后槽牙拼命使劲扯绳，眼神仿佛疯魔，面部肌肉扭曲，到发现马金断气后片刻的惊惶.

再到横下一条心，继续勒死去的马金确保万无一失，红光印出那双被欲望侵蚀的眼睛，隔着屏幕都能感觉到窒息。

另一场，是静。

那就是刘天也和秦枫祖宗祠堂对峙后，秦枫甩下一句别走错了路，转身离开。

刘天也直直盯着前方的祖宗牌坊，全身一动不动，眼神却不断变化，最后从纠结到坚定再到狠戾。

那种溢出屏幕的恶，令人不敢跟镜头里的他对视。

那一刻观众也能感受到刘天也和《狂飙》中高启强的不同，后者是被命运一步步逼到善恶分岔口，而刘天也的黑化，与其说来自环境逼迫的不得已，不如说他自己的野心使然的必然结局。

王传君没有选择夸张的表演方式，而是用平实的表演，把这个野心极度膨胀的人物形象呈现出来。

刘天也说“既然我现在还活着，证明这赌局我还能玩下去”，但人的欲望一旦有了恶的裂缝，就是条不归路。

这样的王传君，就问你怕不怕？

刘天也，绝对是《罚罪2》给今年国剧市场的，一个反派惊喜。

可张桐实在演得太好了。

张桐其实是塑造过不少经典角色的老演员了，玉面手雷王不说，《亮剑》的魏和尚跟《觉醒年代》的大钊先生都够经典。

但每一次他的新角色都会让我们忘记过去的角色，就像重新认识他一样，这就是他演技的厉害之处。

《树影迷宫》中他演的还是狂躁的过气大哥“疯僧”。这次他却演了个落寞前警察。

老麦身上的落寞英雄味，被张桐诠释得太到位了。

麦洪超最初是秦枫胡小跃的大师兄，是嫉恶如仇的好警察，一次意外入狱改写人生，这就注定，他的性格里，有极度矛盾的部分。

一方面，无论何时，麦洪超都自带"妈生正气"脸，哪怕一个眼神，人物的“劲儿”就出来了。

比如开场和许君聪飙戏，抬手一指演得生动又过瘾。

哪怕开出租，也能一秒切换至查案时的专注状态，这是个做梦都在抓贼的人。

但人物的另一面，却是坚韧背后的沧桑。

尤其是苏洪宝为了保护他，替他挡刀牺牲后，陷入极度落寞自责的老麦躺在沙发上，带着哽咽对秦枫说“我刚才迷迷糊糊梦见小跃了，在梦里头跟我说话我没听清”。

台词简单，张桐叙述时语气平静，却充分演出了人物情绪的跌宕起伏，他的脸部肌肉运动，配合渐弱渐强的声音，成为人物情绪的外化，既像是巨大的自责，又像是在抚摸过往的伤痕。

张桐好像在跟眼前所有人在絮絮说自己的梦，观众却会不自知地就被带入他所建构的悲伤氛围里。

这也是张桐能耐的地方，一个硬汉的复杂脆弱，要比一般人的复杂难演得多，能把两副面孔融合得这么巧妙，在看过他对这个角色的演绎之后，我们就无法再想象谁能比他更好。

当然，除了这十位，《罚罪2》中的好演员还有很多。

傅程鹏、徐洪浩、孙逊、句号，各有各的精彩。

而《罚罪2》低调的热播，算是给2026刑侦悬疑剧开了个好头。

随着故事进入结局篇，很可能还会有新的演技名场面。

故事终会落幕，悬念总会解开。

但观众还会记得王传君那似笑非笑的脸，

或是张桐那炽热又忧伤的眼，这些好演员演技的神来时刻，就像一部好剧的盐。

来源：肥罗大电影一点号