摘要：最近被于妈的新剧《玉茗茶骨》给霸屏了。这部融合了权谋、甜恋与探案元素的古偶剧，最引人热议的并非剧情本身，而是于正大胆启用的“长短剧演员混搭”阵容

最近被于妈的新剧《玉茗茶骨》给霸屏了。这部融合了权谋、甜恋与探案元素的古偶剧，最引人热议的并非剧情本身，而是于正大胆启用的“长短剧演员混搭”阵容

古力娜扎、侯明昊等长剧赛道的资深演员，与李菲、刘擎、舒童等短剧圈顶流同场飙戏，两种截然不同的表演体系碰撞，让观众清晰看到了两者在演技、仪态、镜头适配度上的鲜明差异。

可以说于妈是第一人将长剧演员和短剧演员融合在一部剧里同台飙戏。到底会如何，就目前状态下而言，还是有一定话题榜的。

首先，短剧演员自带粉丝群体，对剧的宣传有很好的作用，同时还可以引来一批短剧粉丝，

然后，短剧演员价格比长剧演员便宜，可以节省剧中开销，把钱花在刀刃上。

其次，短剧演员擅长塑造标签化人设、表演张力足、适配快节奏剧情，这样的表演方式能快速吸引观众的眼球，而这也是当下古偶剧最需要的“吸睛特质”。

再次，短剧演员和长剧演员表演所擦出来的火花也是其它剧所没有的。以独特的表演形式也能吸引一批观众。

当然，有利就有弊。短剧演员在短剧中的竖屏模式以及厚重的妆造，让他们懂得如何展现自己最优良的一面，而一到横屏模式，各种缺陷也是一览无遗。

尤其和长剧演员在同样的4K镜头，对比格外明显。

一边是情绪收放自如的细腻演绎，一边是用力过猛的外放表达；同样的古装造型，一边是仪态端方的气场全开，一边是肩颈松散的违和出戏，两者之间的差距，在无滤镜的镜头下被无限放大。

随着短剧演员群体的崛起，仅红果平台就有超20位短剧演员粉丝量破百万。

与此同时，长剧市场开机量收缩，腰部演员生存空间压缩，短剧演员凭借自带的流量与快节奏表演优势，开始批量进军长剧赛道；

而部分长剧演员为寻求突破，也纷纷下沉短剧市场，形成了“双向跨界”的行业生态。

如：舒畅，杨蓉，娄艺潇，韩栋等，纷纷试水短剧市场，《玉茗茶骨》正是这一趋势的集中体现。

短剧的核心场景是手机竖屏，常用近景、特写怼脸拍摄，搭配强柔光滤镜，能最大程度掩盖演员的颜值短板与仪态问题；

而长剧以16:9横屏呈现，中景、远景频繁切换，不仅考验头身比、肩颈线等硬件条件，更对走位、站姿等仪态细节要求严苛。

也正因此，短剧“霸总专业户”刘擎在短剧里凭借近景镜头与滤镜加持，塑造的霸总形象深入人心，

而在《玉茗茶骨》中饰演的杨鼎臣时，在长剧的宽屏镜头下，其“头大肩窄”的身材比例被暴露，

古装束发造型更凸显了额头宽、下颌线不清晰的问题，与同框的娜扎站在一起时，气场明显失衡。

难怪观众吐槽“短剧里是叱咤风云的总裁，长剧里像刚进城的邻居小哥，宽屏简直是‘照妖镜’”。

还有就是李菲，短剧古偶剧的男神，到了长剧也是滤镜碎一地。

在短剧里靠刘海与美颜掩盖的颧骨高、面部线条不流畅问题，在长剧高清镜头下一览无余。束发造型让他的脸型缺点完全暴露，与短剧里的奶油小生形象判若两人。

​短剧里仙气飘飘的古装男神，在长剧中成了"又凶又硬"的形象，凌厉眉锋显得凶巴巴，鼻子还有塑胶感，整个人气质不真实。

​出场自带"短剧霸总"步伐，肩膀晃得比衙门口石狮子还僵硬，完全没有世家公子的清贵气质。

短剧小屏三秒一爽点，观众来不及看仪态；长剧大屏24帧慢放，所有细节都无所遁形。

反观长剧演员古力娜扎，虽然演技曾遭争议，但在镜头适配度上展现了专业素养。

她饰演的荣善宝作为茶王千金，无论是茶商大会上的对峙，还是私下里的独处戏份，站姿始终挺拔，肩颈舒展，即使是远景镜头，也能通过微微抬下巴、指尖轻敲桌面等细节，传递出角色的贵气与威严。

侯明昊在饰演失忆马夫时，刻意收窄肩膀、放低重心，行走时脚步轻缓，与恢复状元身份后挺拔利落的体态形成鲜明对比，这种对肢体语言的精准把控，正是长剧演员长期打磨的结果。

剧中长剧演员的远景名场面二创播放量，比短剧演员高出很多，也就是说短剧演员到了长剧里，就变样了，尤其是中景和远景，各种缺陷暴露无遗。

短剧的创作逻辑是“三分钟一反转、七秒一爽点”，演员必须在极短时间内完成情绪爆发，久而久之形成了“瞪眼、嘶吼、歪嘴笑”的肌肉记忆。

作为短剧圈“疯批专业户”的李菲，在《玉茗茶骨》中饰演阴郁富二代贺星明，其标志性的嘶吼式告白、阴鸷瞪眼的表情，在短剧里能快速抓住观众注意力，但放在长剧的细腻叙事中，就显得过于浮夸。

在一场雨中对峙戏里，李菲嘶吼着“我只想让你看着我”，情绪爆发力拉满，却因缺乏层次铺垫，与娜扎的戏完全不在一个屏道，有一种割裂的感觉。

而娜扎在得知家族内鬼身份时，没有选择外放的愤怒表达，而是通过眼神从平静到冰冷的渐变，搭配语速放缓、指尖用力攥紧衣袖的细节，将角色的隐忍与威严诠释得淋漓尽致，

侯明昊饰演的陆江来拥有状元、失忆仆人、断案高手三重身份，他会通过语速和呼吸的调整区分角色状态：做仆人时声音压至气泡音，目光黏在地面；查案时步点利落，语气坚定，这种“无声胜有声”的表演，让角色的转变自然可信。

因此两种表演逻辑的差异，导致同台时的观感对比也就格外强烈 。

短剧拍摄周期极短，部分演员甚至没有时间通读剧本，台词多依赖后期配音，导致现场表演时嘴型对不上、语气平淡的问题频发。

剧中短剧出身的演员张婉莹，饰演双面茶艺师时，台词语速过快且缺乏重音，“我只是想为你泡杯好茶”这句暗藏杀意的台词，被演绎得像普通寒暄，完全没有体现出角色的城府。

而长剧演员刘雪华饰演的荣家老太太，仅凭一句“荣家的根基，不是靠眼泪撑起来的”，就通过抑扬顿挫的语气、沉稳有力的节奏，将长辈的威严与通透展现得淋漓尽致，即使没有夸张的动作，也让观众感受到角色的分量。

在角色塑造上，长剧演员与短剧演员的差别更明显。

舒童作为短剧“深情男配专业户”，在剧中饰演的管家程观语，虽然凭借默默守护的细节戳中部分观众，但角色始终停留在“暗恋守护者”的单一标签上，毫无成长而言；

而侯明昊饰演的陆江来，从失忆时的隐忍求生，到恢复记忆后的权谋博弈，再到与荣善宝并肩时的温柔坚定，角色在不同阶段的变化清晰可见，让观众看到了一个有血有肉的立体形象。

这种差距的根源，在于两者的创作环境：长剧拍摄周期动辄数月，演员有时间研读人物小传、打磨角色细节；而短剧往往“几天就是一部剧”，演员只能快速套用成熟人设，难以进行深度创作。

不过，也不是所有短剧演员都不如长剧演员。部分演员也展现出了不菲的实力。

舒童饰演的程观语，虽然角色标签化，但他通过珍藏女主手帕、受伤时轻手轻脚包扎等细节，将暗恋的卑微与真诚诠释得十分动人，成为剧中最戳人的暗线角色。

而长剧演员中，侯明昊就被部分网友批评“全程表情紧绷，像被胶水粘住了嘴，演的是麻木而非隐忍”，与短剧演员的外放形成另一种对比。

这说明，赛道出身并非决定演技的唯一因素，无论是短剧还是长剧演员，专业素养与职业敬畏心才是核心竞争力。

对于短剧演员而言，跨界长剧需要补好“三门课”：一是仪态管理，通过针对性训练改善肩颈线条、走位姿态，适应长剧的宽屏镜头；二是表演节奏，学会情绪的“收”与“放”，避免过度浮夸；三是台词功底，加强发声与吐字训练，摆脱对后期配音的依赖。

而长剧演员也能从短剧演员身上借鉴“叙事效率”，在慢节奏叙事中适当增加情绪钩子，才能留住观众。

在我看来，短剧演员的爆发力与长剧演员的细腻度，本身就是不同创作需求下的产物，没有绝对的优劣之分。

但不可否认的是，长剧的宽屏镜头与细腻叙事，更能检验演员的真实实力，也倒逼短剧演员进行专业升级。

未来，随着短剧行业的精品化转型与长剧市场的节奏优化，两者的差距会逐渐缩小，我们拭目以待。

来源：橙子向前冲