摘要：《双轨》这部剧讨论度挺高，不少观众说从中看到了"古早台偶剧的味道"。
文/小象
编辑/世界
《双轨》这部剧讨论度挺高，不少观众说从中看到了"古早台偶剧的味道"。
这年头还能把偶像剧拍出这种让人"熬夜追更"的劲头，确实得聊聊背后的操盘手赵晓磊。
这个80后女编剧，从2020年的《我，喜欢你》到2023年的《夏花》，再到今年的《双轨》，短短四年就成了偶像剧领域的"辨识度担当"。
今天就来掰扯掰扯，她到底是怎么在扎堆的甜宠剧里杀出一条路的。
聊到赵晓磊的创作，最有意思的是她那个"反向操作"。
一般编剧写剧本，都是先搭框架再填细节，她偏不。
《双轨》这个项目，早在《夏花》筹备期就看中了IP，但她没急着动笔。
跑去曼谷唐人街待了半年，不是采风打卡那种走马观花，是真的泡在改装车行里，看师傅们怎么调零件，听街坊唠嗑赛车手的故事。
后来她自己说，本来想按常规套路先写大纲，但后来发现不行。
偶像剧的魂在"氛围感"，而氛围感不是编出来的，是闻出来、摸出来的。
曼谷的潮湿空气、改装车机油味、夜市霓虹灯的颜色，这些细节不亲身体验，写出来就是假的。
这种"先生活后剧本"的创作习惯，让她的戏总比别人多一分"呼吸感"。
地域文化对她的影响不止曼谷这一处。
她在福州长大，后来又在东南亚住过几年，这些经历都揉进了风格里。
福州的语言环境、老巷子的烟火气，和台湾地区有不少相似的地方，这让她写起细腻的情感戏来，有种天然的亲近感。
想想早期台偶为什么好看？不就是因为那些带着地域印记的生活细节吗？赵晓磊算是把这点吃透了。
看赵晓磊的戏，最明显的感觉是：她写的女主角，没一个是"完美女神"。
《我，喜欢你》里的顾胜男，冒失起来能把厨房点了，《夏花》的何冉，固执得像头牛，认准的事十头马都拉不回，到了《双轨》的姜暮，小任性起来能把男主气到说不出话。
但奇怪的是，观众偏偏就吃这一套。
她自己解释过，为啥非要给女主"带刺"。
现在太多偶像剧把女主写成"真善美代言人"，完美得像个假人。
可现实里的女孩哪有这样的？谁还没点小脾气、小缺点？带刺不是坏，是保持自我。
就像《情深深雨濛濛》里的依萍，那股不服输的劲儿，不就是她最吸引人的地方吗？赵晓磊的女主，就是当代版的"带刺玫瑰"，好看，但别想随便拿捏。
爱情戏的处理更有意思。
她不搞那种"要么纯现实要么纯幻想"的极端，而是走"离地半尺"的路子。
你说它完全真实吧，赛车手和物理学霸的爱情，现实里确实少见，你说它悬浮吧，男女主吵架的理由、心动的瞬间，又跟咱们生活里的感觉对上了。
这种"半乌托邦"的设定，正好戳中了观众的点生活已经够累了，看剧不就图个暂时抽离，在别人的故事里喘口气吗？
男主角的塑造也有讲究。
她写的男主，都是"现实里难寻但心里想要"的类型。
《双轨》里的靳朝，赛车手父亲背景、物理竞赛奖牌、拳击高手，简直是把少女漫男主的配置全凑齐了。
但她聪明的地方在于，这些身份不是堆砌的，而是为情感服务的。
比如靳朝的赛车手身份，是为了和姜暮的叛逆形成共鸣，物理学霸的设定，又让他的冷静和姜暮的冲动形成反差。
这种"完美但落地"的男主，和"带刺却真实"的女主，撞在一起才有火花。
创剧人模式是她这几年一直在推的。
简单说，就是从故事构思到拍摄剪辑，全程深度参与，确保作品是自己想要的样子。
《夏花》就是这么来的，她自己说那是"百分之百赵晓磊作品"，连镜头色调都亲自盯。
但《双轨》因为身体原因没顾上那么多，结果出来后自己都觉得遗憾。
这事儿挺能说明问题的：现在影视圈太缺这种"对作品死磕"的人了。
短剧冲击下，长剧市场确实不好做。
观众看惯了快节奏、强冲突的短剧，对注水长剧越来越没耐心。
加上大家对流量明星也慢慢祛魅了，光靠脸撑不起一部剧。
这时候创剧人模式就显出优势了让创作者本身成为IP，观众认的是你的风格，而不是某个演员。
就像赵晓磊，喜欢她戏的人，不管换哪个演员，都会追着看，因为知道"这味儿对"。
作为女性创作者，她走这条路其实挺难的。
行业里能参考的女性创剧人案例太少了，不像男性导演一抓一大把。
她自己也说，滕丛丛、邵艺辉这些导演给了她不少勇气。
确实，女性视角看世界的方式不一样，写出来的情感更细腻，角色更立体。
要是行业能多给点机会，说不定能冒出更多像她这样的"风格化选手"。
赵晓磊这几年的路，其实就是年轻创作者的一个范本：别想着面面俱到，找到自己的"那把刷子"就行。
她的"反向创作"、带刺女主、半尺乌托邦，都是别人学不来的东西。
现在影视圈不缺会讲故事的人，缺的是敢讲自己故事的人。
希望后面能看到更多像她这样的创作者，用自己的视角，把偶像剧写出新花样来。
毕竟，观众想看的从来不是千篇一律的模板，而是有血有肉的真实人生，哪怕只是"离地半尺"的梦呢。
来源：影视微剧场