摘要：风起于青萍之末，潮涌于人心之间。《风与潮》的最后一幕定格在历史的长河里，任嘉伦饰演的何贤转身融入时代洪流，留给观众的是久久不能平静的余韵。这部剧，被普遍视为任嘉伦从古偶到正剧的关键转型，意义重大。

风起于青萍之末，潮涌于人心之间。《风与潮》的最后一幕定格在历史的长河里，任嘉伦饰演的何贤转身融入时代洪流，留给观众的是久久不能平静的余韵。这部剧，被普遍视为任嘉伦从古偶到正剧的关键转型，意义重大。

剧集落幕，赞誉纷至沓来，却也夹杂着一些不和谐的声音。有争议，往往是因为改变。而任嘉伦这次改变中的三个“争议点”，细品之下，恰恰成了他最独特的表演注脚。

1

油头造型是败笔？

第一批剧照流出时，“任嘉伦大油头”的词条就上了热搜。评论区里不乏吐槽：“这发型太出戏了”、“造型师怎么想的”……

可若真的了解那段历史，了解何贤先生其人，就会发现这“大油头”不是随意为之。翻看何贤老先生的真实照片，那种整齐后梳、油光可鉴的发型，正是上世纪中叶港澳商人中常见的装扮。

它不是今日审美中的“霸总发型”，而是一个时代的身份符号。

任嘉伦的厉害之处在于，他顶着这样的发型，却演出了何贤骨子里的谦和与儒雅。没有刻意耍帅，没有油腻的故作深沉，只有属于那个时代商人的持重与温润。

这何尝不是一种演技的体现？当演员愿意为角色放下偶像包袱，融入时代肌理时，角色才能真正获得呼吸。

2

原声台词是短板？

从《锦衣之下》的配音惊艳四座，到坚持在多部剧中使用原声，任嘉伦的台词之路一直伴随着争议。《风与潮》中，又有人评价他的声音“中气不足”。

可这正是任嘉伦声音的魅力所在。何贤是儒商，不是草莽英雄，他的力量不在嗓门的大小，而在谈吐间的分寸、言语中的智慧。任嘉伦的原声，自带一种娓娓道来的叙事感，温和而清晰，像一杯温度刚好的茶，初尝不觉浓烈，回味却有清香。

在《风与潮》中，无论是与家人温柔的低语，还是与对手周旋时不卑不亢的陈词，这种声音特质完美契合了何贤“以柔克刚”的处世哲学。

坚持用原声，是演员对角色最完整的交付。 它或许不完美，却真实、统一，让角色拥有独一无二的声线记忆。这份坚持本身，就值得尊重。

3

演技被“反派碾压”？

《风与潮》播出后，有观点认为剧中几位反派角色，如黄三爷、泽荣作等，因其性格外放、戏剧冲突强，更“带劲”、更“出彩”。相比之下，何贤这个角色显得“平淡”。

这实在是对表演的误解。何贤才是全剧最难演的角色。

他身份多重，场景复杂：是深情体贴的丈夫，与李纯演绎了一段质朴动人、眼神都能拉丝的父母爱情；是温柔宠溺的父亲，对孩子的一个笑容就能暖化人心；是隐忍孝顺的儿子，面对家训时从顺从到理解再到传承，情绪层层递进；是从谨小慎微的小商人，历经磨难后自然蜕变为有家国情怀的企业家，转变流畅可信。

与此同时，他还要在与恶势力的周旋中流露出商人的狡黠，在民族大义前展现智者的风骨。这个角色的难度在于，他所有的光彩都是向内收的，需要演员用极其细腻、精准的微表情和肢体语言去构建人物的内心宇宙。

反派角色往往性格单一，可以通过夸张的表情、强烈的肢体语言快速建立形象，视觉冲击力强。而何贤这样复杂、内敛、成长弧光完整的角色，需要的是“润物细无声”的表演功力。任嘉伦做到了，他让何贤的每一次转变都有迹可循，每一次抉择都令人信服。

4

风无形，却能摧枯拉朽；潮无声，却能重塑地貌。《风与潮》讲的不仅是时代变迁，更是一个人在历史浪潮中如何立身、如何抉择。

任嘉伦对何贤的诠释也是如此。他舍弃了那些容易博取喝彩的表演套路，选择了更艰难也更高级的道路——真正地成为那个时代的人。

那些被诟病的“油头”、“原声”、“平淡”，恰恰是他作为演员清醒且勇敢的选择。在这个追求“爆点”和“速成”的时代，这种沉下心来贴合角色、尊重历史的创作态度，何其珍贵。

戏如人生，风潮不息。任嘉伦通过何贤这个角色告诉观众，也告诉自己：一个演员真正的转型，不是外在标签的更换，而是表演内核的沉淀与生长。

来源：工业新动态