摘要:打开当下热播的两部古偶剧,35岁成毅的《天地剑心》与37岁罗云熙的《水龙吟》正面撞档,却让观众集体发出灵魂拷问:内娱古偶男主的审美底线,到底有多低?曾经靠颜值出圈的两位顶流,如今一个深陷“半永久造型”怪圈,一个沦为“浓妆花蝴蝶”,用亲身经历印证了:男演员的长相
打开当下热播的两部古偶剧,35岁成毅的《天地剑心》与37岁罗云熙的《水龙吟》正面撞档,却让观众集体发出灵魂拷问:内娱古偶男主的审美底线,到底有多低?曾经靠颜值出圈的两位顶流,如今一个深陷“半永久造型”怪圈,一个沦为“浓妆花蝴蝶”,用亲身经历印证了:男演员的长相与审美,从来不是锦上添花,而是立身之本。
古偶剧的男主颜值,从来都承载着观众对江湖侠客、世家公子的所有想象。焦恩俊的杨戬剑眉星目,一身银甲自带威严;古天乐的杨过素衣束发,陌上人如玉的气质刻入DNA;胡歌的李逍遥粗布衣衫,眉眼间的少年侠气至今无人超越。可如今再看荧幕,成毅的“流水线造型”让观众审美疲劳到极致——从《莲花楼》到《天地剑心》,同款斜刘海误差不超0.5厘米,高马尾扎得如同标尺测量,连刘海分叉角度都一模一样,弹幕满屏“李莲花穿越了”的调侃。更让人出戏的是岁月留下的痕迹,镜头拉近,法令纹清晰可见,过度磨皮的滤镜非但没能掩盖疲态,反而让脸部显得又肿又僵,完全背离了道门贵公子的清冷设定。
如果说成毅的问题是“敷衍”,那罗云熙的争议就是“用力过猛”。曾经《香蜜沉沉烬如霜》里的润玉,温润如玉的气质圈粉无数,可如今他却在“浓妆+消瘦”的道路上一去不返。《水龙吟》中的妆造堪称夸张:飞至太阳穴的黑眉毛、层次分明的大地色眼影、闪着碎钻的蓝色眼线,每一处都存在感极强,脂粉气盖过了男性魅力。本就偏长的脸型,搭配高耸的水钻发冠,更显比例失衡;而过度减重导致的脸颊凹陷、锁骨深嵌,让他穿起铠甲如同“细衣架挂重物”,肩膀撑不起护肩,腰腹空荡荡,说好的帝王威严变成了“偷穿大人衣服的小孩”既视感,连霸气护妻的戏份都显得力不从心。
比造型翻车更致命的,是演技的程式化与角色的违和感。成毅的“皱眉+大小眼+歪嘴”三件套贯穿多部作品,被观众吐槽“连吐血的角度都没换过”。《天地剑心》中被父亲掐脖子的高光戏,本该是情绪爆发点,他却只靠憋红脸、轻摸喉咙应付,对比同档期《水龙吟》里方逸伦红着眼眶的痛惜式表演,差距一目了然。而罗云熙在类似的掐脖戏中,五官皱成一团,虽看得出刻意表现痛苦,却缺乏窒息感的层次递进,远不如成毅眼神中传递的隐忍张力,更别提撑起角色的三重人格魅力。
两人的争议背后,是整个古偶圈的创作浮躁。平台将“美强惨”“破碎感”公式化,演员沦为展示华服的“人偶”,既不愿突破造型舒适区,也不愿为角色打磨演技。观众的不满从来不是苛责,而是对“敷衍”的反抗:秦昊为角色剃光头,张译为角色扮丑,老一辈演员用外形牺牲诠释职业敬畏;杨洋为《凡人修仙传》减重20斤贴合山村少年,肖战在《藏海传》中用素净妆造匹配学子身份,他们证明古装美男的核心是“角色适配”,而非千篇一律的精致或浮夸。
35岁的成毅和37岁的罗云熙,本不该陷入“丑头怪脑”的争议。他们的翻车提醒所有男演员:颜值或许是敲门砖,但审美、自律与职业敬畏心才是长久之道。古偶剧的观众要的从不是滤镜堆砌的完美皮囊,而是能撑起角色灵魂的骨相与气场。当半永久造型取代了量身定制,当浓妆艳抹掩盖了演技本身,再高的流量也终将被市场抛弃。
希望这场审美降级的争议,能成为内娱古偶的警钟:少些套路化的敷衍,多些为角色量身打造的用心;少些过度修饰的浓妆,多些贴合人设的自然质感。毕竟,观众值得被尊重的创作,影视圈更需要经得起时间考验的经典角色,而不是转瞬即逝的“丑头怪脑”式吐槽对象
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来源:海边滩拾贝孩子