摘要：海龙死了，二美死，二美死了，舅妈死，舅妈死了，老刘死，老刘死了，姥爷死，姥爷死了，老霍死，老霍死了，老舅死！

这部《老舅》的电视剧最近可火了！

火到，每天老婆都会准时等着更新，边看边哭！

这部剧还有个特点，就是好人都得死！

海龙死了，二美死，二美死了，舅妈死，舅妈死了，老刘死，老刘死了，姥爷死，姥爷死了，老霍死，老霍死了，老舅死！

编剧本人在接受采访时也说，现在抖音上有上百万人想要打他，很多人还说舅妈死了就弃剧了！

我也很奇怪的是，为什么电视剧一定要把好人写死？

这剧其实也挺邪门的，明明打着年代轻喜剧的旗号，前二十集你笑的像在吃锅包肉，后几集你哭的像在嚼生洋葱！

观众们边骂边追！

仔细想想，老舅必须得死！老舅的死，可能不是为了虐，而是为了把这部剧的主题钉死！

《老舅》为什么会火？

它火在一种很稀缺的气质：把90年代东北的那种“日子一地鸡毛，但人还得活着像个人样”的劲儿，拍出了烟火气和幽默感。

这部剧题材抓的准，90年代东北大厂，下岗潮，转轨期的小人物命运，天然就有时代碾压感，每个人物都鲜活有特色，像极了生活中的父辈群像。

视角也抓的妙，它不是传统的“伟光正”主旋律，面是用外甥二胖的视角来看老舅传奇又离谱的人生，这种：崇拜--幻灭--理解--和解的观感，很容易就把人拽进去！

老舅的人设讨喜，现实里身边真有那种聪明、爱折腾、三分钟热度的人，他们不坏，甚至挺热心，这种“可笑又可怜”的复杂度，才是角色的黏性！

全员下线，争议从哪来？观众为什么会破防？

电视剧后段突然变成“连环刀”，刀完一个又一个！让人忍不住想骂娘！

这引发了明明是喜剧，怎么拍成全员阵亡的骂声！

尤其舅妈下线，争议非常大，不少评论认为“来得太突然”，铺垫不够，破坏了前期轻松解压的心理预期。

编剧被采访时，表示让舅妈下线，是为了让老舅真正的成长，由男孩转变成男人，但这样的说辞，实在让人不能信服，难道必须死人，才能体现作品的高品味价值吗？

最后，聊聊老舅为什么必须死？

一句话：因为他是这部剧的“时代接口”！

老舅的死，不是编剧故意想虐观众，而是因为老舅活着，这部剧的“时代主题”就收不了口。

你把老舅当成一个活生生的人，你会觉得他惨，如果他是一个时代的象征，你会发现，他不死，时代就没法在结尾落地！

老舅不是主角，他是那一代人的共同命运载体！

这部剧的核心不是老舅的逆袭，而是他折腾的一生，从国营大厂到下岗后下海，各种行业折返跑，喜怒哀乐都在时代的洪流里。

这种人物，最怕拍成什么？

怕拍成活得久=赢到最后！

一旦老舅最后还能安稳享福，那观众会自动给这部剧套上一个很俗的结论：只要够努力，就会有好结局！

但90年代转轨的现实，恰恰不是这个逻辑！

所以，老舅必须死，是为了防止你的误读：这不是爽剧，这是时代剧！

老舅最迷人的点，是他一直在折腾：倒腾、创业、折返、再创业、热闹开场，狼狈收尾。

你会发现，折腾在前半段，你看到的是出糗！折腾到后半段，变成悲剧，因为你看到了代价！

这不是说折腾不好，而是说折腾不是免费的！

还有老舅的死，是为了让外甥视角完成闭环，他从小崇拜老舅，到逐渐看到老舅的局限，再到理解他，继承他身上的某种精神。

如果老舅一直活着，二胖永远只能做老舅的观众，但老舅一死，二胖才被迫从观众变成“接班人”，这不是接班发财，而是接班去面对生活。

这就是一种很残酷的成长逻辑，偶像不退场，你永远长不大！

有报道说，主创编剧孔二狗在采访中说过，这个故事的原型与他的老舅有关，底色来自生活，当创作与现实挂钩的时候，编剧会形成一种“道德压力”！

选择让老舅死，反而是最符合现实主义的处理，这不是惩罚这个人，是把那一代人的无奈，留在观众心里。

那为什么其他人也被写死？因为导演要拍的不是个人成功学，而是时代的筛选！

我理解观众的不满，我也曾表示过编剧的离谱，但冷静下来思考，从创作逻辑上看，它可能在干一件事：用死亡、离散、失败，模拟时代的随机性！

90年代到千禧年前后，很多人的人生确实不是努力到成功再到圆满，我是那个时代的见证者，看到了很多类似的故事。

如果把这种时代写成大团圆，那不是温暖而是时代的“失真”!

因为老舅太像我们的父辈，或者是处于中年的我们，你笑他折腾，其实你笑的是自己当年的不服输，你哭他的结局，其实你哭的是：原来生活真的会把一个聪明人，磨成一个认命的人！

所以，老舅必须死！

老舅不死，故事不会结束。

老舅死了，故事才会留在心里。

来源：爱笑的香蕉