摘要：仙侠剧别再“丧葬风”！黛玉般的“阆苑仙子”是啥样早有模板
《红楼梦》中说林黛玉是“阆苑仙葩”、“绛珠仙子”，那么“阆苑”是个什么地方？“仙子”又是什么模样？
这些问题的答案，早在五代时，就有一位画家将其画在了绢上了。
这幅画名为《阆苑女仙图》卷，绢本，设色，纵42.7厘米，横177.2厘米，是阮郜唯一的传世作品。。
阆苑原指神话中西王母在昆仑山的居所，后来引申泛指传说中的仙山豪宅区，说白了就是神仙版的高端别墅区。（顺便提一嘴：前些年四川阆中也借这个名头搞了个同名景区。）
《阆苑女仙图》中的“阆苑”分为3个场景：仙岛礁岸当背景板，中间是核心的群仙聚会，远处是浩渺大海当远景。在这片神奇的土地上，有乘鸾女仙、乘龙女仙以及驾云女仙，更有在海面上轻盈漫步的女仙们。
仔细看，女仙中有3位最为突出：一个拿着书卷准备写字，一个捧着书认真阅读，还有一个在拨弄三弦琴。这几位体形更大——这是延续了古代人物画主从尊卑的典型画法，像《步辇图》《簪花仕女图》等，都是如此。
但与唐朝人物画相比，《阆苑女仙图》出现了一个显著的变化：画中的仕女从“以胖为美”到“纤细显瘦”的审美转型。看惯了唐代周昉《簪花仕女图》里丰腴饱满的贵妇，再看这画里的仙女，个个都是纤细款，身姿轻盈得像随风飘的柳叶。衣服的线条也变了，唐代是方硬有力的“直线条”，这画里全是细密圆软的“曲线条”，连衣褶都画得像流水一样顺滑，难怪说它开启了宋代婉约审美的先河。
而且，画中树枝都画成了螃蟹伸腿的样子，虬劲又有力量，这是借鉴了五代名家李成的画法；而坡石则以墨线勾勒并染青绿色，赋予了画面更加丰富的层次感；海面的波纹用平行的细线勾勒，像刚铺好的瓷砖一样整齐，却又透着水流的灵动，这种技法叫铁线描，画出来的水看着就“硬挺有质感”；画家也没有直接画云雾，而是用留白加淡淡的渲染，让仙女周围像裹了一层薄雾，氛围感直接拉满。
最有意思的是，这看似仙气飘飘的画面，其实藏着满满的人间现实。
你有没有发现：三位大个子、占据C位的仙女是坐着享受服务的，其他人只能站着伺候——这就是古代的“尊卑潜规则”。而且仙女们读书、弹琴的消遣方式，根本就是宫廷贵妇的日常复刻，说白了，阮郜就是把皇宫搬到了仙山，这些仙女实际上就是宫廷嫔妃、贵族妇女。
清人高士奇曾评价这幅画“笔墨深厚，非陈居中、苏汉臣辈所可比擬”，意思是它的功底比很多宋代名家都厉害。作为汉唐以来工笔重彩画的精华，它用鲜艳却不刺眼的颜色，把仙山、人物、流水画得层次分明，既保留了唐代的大气，又多了五代的细腻。
如果现在的仙侠剧、玄幻剧导演们不想复刻道教壁画中的神仙形象，《阆苑女仙图》其实也是一种不错的参考——别让天上的神仙仙女们一水儿的“丧葬风”了，“阆苑仙葩”的意象，早在五代就被阮郜用画笔具象化了。
其实，这幅《阆苑女仙图》不只是一卷神仙画卷，更是一面照见古代审美的镜子。
下次再读《红楼梦》看到“阆苑仙葩”，或是吐槽仙侠剧造型千篇一律时，不妨回头看看这幅画。那些纤细灵动的女仙、疏密有致的线条、层次丰富的色彩，早已为我们勾勒出最有质感的“阆苑仙境”。读懂它，不仅能解开“阆苑”与“仙子”的想象之谜，更能get到古画里藏不住的生活智慧与审美巧思。
来源：碧海青天007